Yli vuosisadan ajan tanssi on heijastanut tärkeitä hetkiä maan historiassa. Isadora Duncan pyörii lavalla vuonna 1900 itsenäisenä "New Woman;"-koreografina Busby Berkeley antoi masennuksen aikakauden yleisölle tervetulleen paeta täyttämällä elokuvanäytöt tanssinäytöksillä, ja kylmän sodan aikana Neuvostoliiton tanssijat, kuten Mihail Baryshnikov, pakenivat Yhdysvaltoihin taiteellisen vapauden ja luovien mahdollisuuksien etsiminen.
Asiaan liittyvä sisältö
- Ballerina Misty Copeland työskentelee prinssin, hänen must-see-tanssiensa kanssa ja miksi hän haluaa tuoda "balettin kautta Amerikan"
- Esikatsele muotokuvagalleriaa Dancing the Dream
- Tarina baletti vaatekaapin rakastajatarista
Kiehtova uusi näyttely, ”American Ballet”, joka tutkii tanssia, on tällä hetkellä esillä Smithsonianin Yhdysvaltain historian kansallismuseossa. Uusi näyttelytapahtuma kertoo tarinan kolmesta nykyaikaisesta prima-balerinasta, jotka ovat häikäisseet yleisön lavalle näytölle ja Broadwaysta Valkoiseen taloon.
Nykyaikana tanssi heijastaa kulttuurimuutoksen häiriöitä. "Balletti on tänään absorboinut elämässämme kaikuvien sosiaalisten, poliittisten ja kulttuuristen vaikutusten kakofonia", sanoo kuraattori Melodie Sweeney. "Seurauksena ovat sekä klassinen baletti että baleriinin rooli nopeasti muuttuvissa."
Amerikkalainen suosittu tanssi astui ensin Irving Berlinin, George M. Cohanin ja Sisslen ja Blaken musiikkiin vaudevillen lavalla. Mutta amerikkalaisen balettityylin esiintyminen oli hitaampaa.
Ranskalainen tanssija Violette Verdy (yllä koruissa) tuli Yhdysvaltoihin maahanmuuttajana liittyessään New Yorkin kaupungin balettiin. Näkymässä on hänen ”romantiikkinen” tutu Pas de Deux'sta, jonka hän esitti presidentti ja rouva Gerald Fordille Valkoisessa talossa vuonna 1975. (Wikimedia Commons / New York City Ballet) Eurooppalainen performanssitaide, baletti ei koskaan löytänyt ainutlaatuista uuden maailman perustaa, ennen kuin venäläissyntyinen ja klassisesti koulutettu George Balanchine muutti Yhdysvaltoihin vuonna 1933. Vaikka hän ansaitsi välittömän menestyksen koreografiassa Hollywoodille ja Broadwaylle, hänen suurin vaikutuksensa oli amerikkalaisen balettin keksiminen. Hän järjesti New Yorkin kaupungin baletin vuonna 1948, ja hänen 150 koreografiateostaan yritykselle perusti ainutlaatuisen amerikkalaisen tyylin: Balanchinen baletti nousi.
Jokainen koreografi tarvitsee museon, ja yksi Balanchinen tärkeimmistä inspiraatioista, Violette Verdy, on esillä amerikkalaisen baletin näyttelyssä. Verdy syntyi Ranskassa ja perusti tärkeän sodanjälkeisen uran Euroopassa, mukaan lukien pääosin 1949 saksalaisessa elokuvassa Ballerina. Kun hän oli muuttanut Yhdysvaltoihin, hänestä tuli yksi Balanchinen ”musoista” vuosina 1958–1977. Hän koreografioi hänelle johtavat roolit useissa teoksissaan, ennen kaikkea Emeraldsissa, joka oli hänen triptykististen jalokiviensä avausbaletti , ja Tchaikovsky'sissa. Pas de Deux. Näyttelyssä esitetään Verdyn ”Romantique” tutu Pas de Deux'lta, jonka hän esitti presidentti ja rouva Gerald Fordille Valkoisessa talossa vuonna 1975. Puku on suunnitellut Barbara Balinska, NYCB: n ja aiemmin Ballet Russe de Monte -sarjan asiakas. Carlo. Esillä on myös pari Verdyn vaaleanpunaisia satiinibalettikenkiä elokuvasta Ballerina .
Marianna Tcherkassky syntyi Marylandissa ja on venäjän ja japanin sukulaista. Hän opiskeli Mary Day'n akatemiassa Washingtonin balettikoulussa ja liittyi Yhdysvaltain balettiteatteriin vuonna 1970, jolloin hänestä tuli tanssija vuonna 1976. Hän debytoi Baryshnikovin kanssa ja ansaitsi tunnustusta yhdeksi maailman johtavista baleriineista. Giselle- esityksestään parhaiten tunnustettu New York Timesin tanssikriitikko Anna Kisselgoff sai tunnustuksen, joka kutsui häntä ”yhdeksi suurimmista amerikkalaisen baletin tuottamista Giselleistä”.
Näyttelyssä esitetään hänen Giselle- puku hänen esiintymisistään Baryshnikovin kanssa American Ballet Theatre -tuotannossa. Puku on valmistanut japanilainen amerikkalainen May Ishimoto, joka oli yksi tämän maan johtavista baletti-vaatekaappien rakastajatarista.
Misty Copeland näkee tanssin ”kielenä ja kulttuurina, johon ihmiset kaikkialta maailmasta, voivat suhtautua, ymmärtää ja tulla yhteen.” (Wikimedia Commons / Naim Chidiac Abu Dhabi Festival) Vaikka tanssi on yleensä heijastanut kansallisen kokemuksen monimuotoisuutta, baletti on edelleen ollut erillinen poikkeus tämän taiteen osallisuuteen. Useimmat amerikkalaiset balettiyhtiöt ovat noudattaneet klassista perinnettä, joka on erittäin eurooppalainen ja hyvin valkoinen.
Misty Copeland muuttaa sitä. Vaikeissa olosuhteissa kasvattuna hän löysi baletin vasta 13-vuotiaana. Mutta hänen kykynsä oli niin merkittävä, että hän liittyi Yhdysvaltain balettiteatteriin vuonna 2001, ja vuonna 2015 hänestä tuli ensimmäinen afrikkalais-amerikkalainen nainen, joka nimettiin ”rehtoriksi”. Nyt tämä Uraauurtava baleriini on päättänyt heittää avoimet balettin ovet nuorille afroamerikkalaisille tanssijoille. Hän näkee tanssin "kielenä ja kulttuurina, johon ihmiset kaikkialta maailmasta voivat suhtautua, ymmärtää ja tulla yhteen."
Misty Copeland puku on The Town -kaupungissa , mukaan lukien päähine ja tiara näkyvissä American History Museumissa. (Hugh Talman) Koreografi Dana Tai Soon Burgess, jonka ryhmä on virallisesti ”Residenssi” Kansallismuotokuvagalleriassa, kutsuu Copelandia tanssimaailman ”uudeksi museoksi”. Balanchinen 1900-luvun “museo” edustaa pitkänomaista naisarkkityyppiä, kun taas Burgess selittää, että Copeland yhdistää taiteellisen taiteen. huippuosaamista "urheilullisella kykyllä, joka laajentaa baletin sanastoa ja vaatii koreografiaa, joka ajaa amerikkalaiset ihanteet uuteen korkeuteen." Burgessille tällainen museo "muuttaa kokonaan koreografin työskentelytapaa".
Misty Copeland on ABT: n kanssa tekemänsä työn lisäksi esiintynyt “balerinana” Prince-videossa Crimson and Clover (2009) ja Ivy Smith (“Miss Turnstiles”) Broadway-tuotannossa vuonna 2015 . Hänen pukukaupungistaan, mukaan lukien päähine ja tiara, esitetään näyttelyssä.
John F. Kennedyn esittävien taiteiden keskus on kutsunut Copelandin "kuratoimaan" tämän vuoden huhtikuussa ohjelman Ballet Across America -sarjaan, joka juhlistaa "innovaatioita ja monimuotoisuutta amerikkalaisessa baletissa". Kuten Burgess selittää, "Misty määrittelee uudelleen, kuka amerikkalainen ballerina on: hän on uusi "Lady Liberty" - vahva nainen, joka ilmentää nykyään Amerikan henkeä. "
"American Ballet" on Yhdysvaltojen historian kansallismuseossa toistaiseksi. "Balletti kaikkialla Amerikassa - Misty Copelandin ja Justin Peck-ohjelman kuratoima Kennedy-keskus on 17. huhtikuuta - 23. huhtikuuta 2017)
