11 metrin korkeudessa se seisoo - tornit, todella - katsojan yläpuolella. Väri-mellakka puhkeaa pyramidin kaltaisesta kehyksestä, joka on ripustettu punaisilla, vihreällä, sinisellä ja oranssilla korilla, jotka on tehty helmillä varustetuista kiinnitystapeista. Niiden alla seisoo kasvoton mannekiini, peitetty päästä varpaisiin mustassa ja fuksiassa.
Ylhäällä, pièce de résistance: papier-mâché-pupu, painollinen puuvillanruskeanpunaisella, sarjakuvasilmillä ja epämääräisellä, hieman häiritsevällä hymyllä. Pupussa on muna, merkitty sanalla ”Hyvää pääsiäistä”.
Taiteilija Nick Caven teoksen tuntevat tunnustavat tämän vuoden 2009 teoksen nopeasti yhdeksi hänen allekirjoitustaan ”äänipukuiksi”, ja siinä on laaja, vuosikymmeniä kestävä saapunut löydetyistä esineistä valmistettujen puisten veistoksien joukosta.
Teos, jota on tällä hetkellä esillä Hirshhorn-museossa, on monivuotinen suosikki vierailijoiden keskuudessa. "Se on hauskaa, se on eräänlainen humoristinen, se on ylhäältä päin, ja se on asia, johon ihmiset voivat suhtautua", sanoo kuraattori Evelyn Hankins. ”Mutta Caven työssä on niin mielenkiintoista, että nämä äänipuvut on tarkoitettu käytettäväksi. He ovat performatiivisia. ”
Missourin kotoperäinen Cave, joka on nyt Chicagon taidemuseon koulun muotiosaston puheenjohtaja, opiskeli nuorta miestä sekä taiteita että tanssia. Hän sai makrotaloudellisen opintonsa Michiganin Cranbrookin taiteen akatemiasta vuonna 1989, mutta vietti myös aikaa New Yorkissa opiskellessaan Alvin Ailey American Dance Theatressa.
Rodney Kingin pahoinpitelyn seurauksena vuonna 1991, Cave joutui eräänä päivänä puistosta "tuntemaan olleensa hylätty ja hylätty" afrikkalaisamerikkalaisena urospuolisena miehenä. Hän kumartui ja otti oksan maanpinnasta ja sitten toisen, kiinnittäen ne toisiinsa siinä, mitä hän on kuvaillut pyrkimykseksi suojata oma identiteettinsä ulkomaailmalta.
Vasta muoto sai alkunsa muodostaa ajatuksen liikkeestä hänelle. "Itse asiassa rakensin veistosta", hän sanoo. ”Ja sitten tajusin, että voin käyttää sitä, ja että sen käytön ja liikkeen kautta oli ääni. Joten sitten se sai minut ajattelemaan [kuinka] voidaksesi tulla kuulluksi sinun piti puhua kovemmin, joten mielenosoituksen rooli tuli esille. Tämä on todella kuinka äänentoistoasut eräänlaisena kehittyivät. ”
Siitä lähtien Cave on tuottanut yli 500 laajalti kiitettävää Äänipuvut huimaavaa materiaalivalikoimaa ja siluetteja. Teokset ovat johtaneet useisiin julkisiin esityksiin, mukaan lukien vuoden 2013 Heard Ÿ NY Grand Central Terminalissa.
Äänipuvut ovat kehittyneet vuosikymmenien ajan, mutta niiden perustavanlaatuiset periaatteet pysyvät ennallaan. Kaikki on rakennettu löydetyistä tai hävitetyistä esineistä; he piilottavat kaikki rodun, sukupuolen tai luokan indikaattorit; ja ne on tarkoitettu käytettäväksi performanssissa tai ainakin ehdottamaan performanssin ajatusta, kuten Hirshhornin teoksessa käy.
Taiteilijat ovat käyttäneet löydettyjä materiaaleja työssään jo 1900-luvun alusta, kun Pablo Picasso, Georges Braque ja muut aloittivat sanomalehtileikkeiden ja muiden quotidian esineiden sisällyttämisen veistokseen, kollaasiin ja kokoonpanoonsa. Luola jatkaa tällä tavalla, suosimalla viimeksi vintagekäsityötuotteita, joita hän on hankkinut antiikkimarkkinoilta ympäri maata ja kansainvälisesti.
"He eivät ole perinteisiä taidemateriaaleja, vaan päättäväisesti käsityömateriaaleja", Hankins sanoo. "Et yleensä löydä suuria pääsiäis pupuja taidegallerioista."
Kuten osoittautuu, juuri pääsiäispupu - ei luonnos tai piirros - toimi tämän kappaleen aloittajana. ”Rakastin tällaista viittausta tiettyyn ajanjaksoon kasvatuksessani lapsena ja seitsemän veljeni kanssa ja pukeutuneena pääsiäisenä ja pitäessään näitä uskomattomia, eräänlaisia törkeitä pääsiäismetsästyksiä maatilalla… Mutta tunsin oloni silloin lapsena että olit aito ja olit ihana ja kaunis, koska juuri niin sanottiin. ”
Luolan prosessi on erittäin intuitiivinen, ja hän sanoo, että kun hän päätti sijoittaa pupun veistoksen yläosaan, pala todella alkoi muotoutua. Edistyessään se keräsi uusia merkityskerroksia, herättäen ideoita keväästä ja uudestisyntymisestä, afrikkalaisista hautausrituaaleista, rytmistä, identiteetistä, korkeasta ja matalasta taiteesta, väreistä, liikkeistä ja tietysti äänestä.
Luolan käsissä esineitä arvostetaan yhtä paljon niiden aiheuttamaan nostalgiaan kuin niiden mahdollisuuteen poistua alkuperäisestä tilanteestaan. Museossa ei odoteta näkevän oksia, kohinantekijöitä, posliini-lintuhahmoja tai pääsiäiskunnia, mutta kun se esitetään osana Äänipukua, katsoja kuvittelee materiaalit huojuvan, nykisevän, uivaavan tai klanisevan yhdessä yllättävällä tavalla. Nämä esineet, jotka muuten hylätään "matalaksi taiteeksi", tuottavat aivan uuden sensorointikokemuksen.
Hirshhornin äänipuku on tällä hetkellä esillä museon 40-vuotisjuhlanäyttelyssä ”Asioiden keskuksessa”. Hankins sanoo, että yhdessä kuraattorin Melissa Ho: n kanssa päätti järjestää näyttelyn ryhmittelemällä eri aikakausien taiteilijoita löysien teemojen ympärille. The Soundsuit jakaa galleria Christo, Claes Oldenbergin ja Isa Genzkenin teoksilla. Vanhin teos on Robert Rauschenbergin pato, vuonna 1959 luotu yhdistelmä, jonka luola syntyi.
"Rauschenberg oli tietenkin kuuluisa siitä, että puhui haluavansa ylittää taiteen ja elämän välinen kuilu tai työskennellä näiden kahden välillä", Hankins sanoo. ”Mielestäni yksi niistä asioista, jota museot nyt kohtaavat, on esityksen dokumentointi ja sieppaaminen, mikä on määritelmänsä mukaan lyhytaikainen tapahtuma. Kuten Rauschenberg siltasi kuilun taiteen ja arkielämän välillä, Cave siltaa kuilun staattisten esineiden ja esityksen välillä. ”
"Taidegallerioista ei yleensä löydy suuria pääsiäis pupuja", sanoo yksi Hirshhornin kuraattoreista. (Nick Cave 2009 Äänipuku, Hirshhornin museo) Caven työ voidaan muistaa, koska se pakotti taidemaailman harkitsemaan tätä eroa, mutta mikä tekee hänen teoksestaan niin houkuttelevan, että se koskettaa niin monia eri teemoja. "Se voi puhua kollaasiin ja kokoonpanoon, se voi puhua performanssiin, se voi puhua ajatuksille aitoudesta ja omaperäisyydestä sekä taiteilijan roolista ja omaperäisyydestä taiteessa ja kaikista muista asioista", Hankins sanoo. ”Ja luulen, että se on yksi syy siihen, miksi Cavea niin arvostetaan, koska teos - etenkin teoksemme tapauksessa - näyttää aluksi teokselta, että se on vain hauska ja kiistanalainen, mutta itse asiassa se on tämä erittäin vakava sitoutuminen näiden eri teemojen ja historian kanssa. "
Luola kertoo, että hän on usein nähnyt katsojia käyvän mielenkiintoista keskustelua työstään. Juuri tähän tavoitteeseen hän pyrkii: ”Haluan, että katsoja pystyy katsomaan teosta ja voimme puhua monista asioista. Mutta se ei aseta vain tätä yhtä tapaa ajatella tapaa. Voimme puhua siitä koriste-esineenä. Voimme puhua siitä veistoksellisena muotona. Voimme hajottaa sen ja puhua yksittäisistä kappaleista kokonaisuudessaan. Voimme puhua kuviosta. Voimme puhua väristä. Voimme puhua rytmistä, äänestä. Joten siitä tulee todella universaalisempi viestissään. "
Yli 20 vuotta sen jälkeen, kun Cave nousi ensimmäisen oksan, äänipukujen emotionaalinen impulssi on edelleen merkityksellisempi kuin koskaan. Taiteilija kertoo työskentelevänsä parhaillaan sarjassa Trayvon Martin tulevasta näyttelystä Detroitissa. Hänen mukaansa hän aikoo myös käsitellä joitain viimeisimpiä rotujen profiloinnin tapauksia esimerkiksi Fergusonissa ja New Yorkissa.
"Kaikki nämä viimeisen vuoden aikana sattuneet tapaukset olivat vain törkeitä", Cave sanoo. ”Tällä hetkellä pyrin siihen, mitä jätän. Mutta uskon vain, että tämä työ ei voi koskaan päättyä. ”
Katso Nick Caven äänikoko, 2009 Hirshhornin näyttelyssä "Asioiden keskuksessa: Kokoelman uudet näkymät", joka on tällä hetkellä esillä museon kolmannessa kerroksessa. Näyttely paljastaa tuoreen näkökulman museon modernin ja nykytaiteen kokoelmiin ja esittelee viimeisimmät galleriaparannukset. Ehdottomasti katsottuna näyttelyyn sisältyy Spencer Finchin, Robert Goberin, Jannis Kounellisin, Bruce Naumanin ja Ernesto Neton laajamittaisia installaatioita, sekä Janine Antonin, Aligheiro e Boettin, Cai Guo-Qiangin, Isa Genzkenin maalauksia ja veistoksia., Alfred Jensen ja Brice Marden.
