Walt Whitman vieraili kuva-studiossa vuonna 1846, pian sen jälkeen kun dagerrotyyppi oli varhaisin ensimmäinen valokuvaprosessi, joka kulki Euroopasta Yhdysvaltoihin, ja julisti valokuvauksen perustaksi demokraattiseksi taiteeksi. ”Siellä näet enemmän elämää - enemmän erilaisia, enemmän ihmisluontoa, enemmän taiteellista kauneutta. . . kuin missä tahansa tunnetussa paikassa ”, hän kirjoitti.
Amerikan taidemuseo avasi Whitmanin vision kunnioittamiseksi ja noin 7 000 kuvalle kasvaneen valokuvauskokoelman 30-vuotisjuhlan kunniaksi Yhdysvaltain taidemuseo avasi ”Kuvien demokratia: valokuvia Smithsonian American Art Museumista” -näyttelyn, joka sisältää 113 kuvaa joka esittelee valokuvauksen keskeistä ja kehittyvää roolia amerikkalaisessa kulttuurissa Whitmanin ajasta nykypäivään.
"Jos demokratian tarkoituksena on luoda tasavertainen pääsy tietoon, valokuvaus on erittäin perustiedot viestinnälle", sanoo näyttelyn kuraattori Merry Foresta. ”Sillä on kaksi tapaa: Kyse on mahdollisuudesta ottaa valokuvia, mutta se on myös mahdollisuus nähdä monia kuvia ja saada monia kuvia nähdä. Valokuvaus kuvaa demokraattista ajatusta jakamisesta ja tasaamisesta. ”
Bernice Abbottin Brooklyn-silta, vesi- ja telakatut, Brooklyn kuvaa New Yorkin kehitystä 1930-luvulla (American Art Museum) Näyttelyn neljä teemaosaa - ”Amerikkalaiset hahmot”, “Hengellinen raja”, “Amerikka asuttu” ja “Mielikuvitus työssä” - esittävät valokuvauksen kehitystä taiteen muodossa Amerikassa perhekuvien perusvälineestä abstraktin ilmaisun välineeseen . Kun amerikkalaiset valokuvaajat tulivat tietoisemmiksi ja kokeellisemmiksi medialla, he painuttivat valokuvauksen rajoja kiinnittääkseen maan muuttuvia kaupunki- ja luonnonmaisemaa ja opiskelivat lopulta manipuloimaan tavanomaisia valokuvausmenetelmiä tuottamaan monimutkaisia kerrostettuja tai vääristyneitä kuvia, jotka eivät paljasta vain amerikkalaisia paikkoja ja identiteettejä, mutta haasta heidät.
Jeremiah Gurney's Woman and Child, dagerrotyyppi, jolla on sovellettu värimuoto 1850-luvulta, edustaa yhtä valokuvauksen varhaisimmista muodoista (American Art Museum) Valokuvien rakastajille Foresta uskoo 5. tammikuuta 2014 kestävän näyttelyn tarjoavan tiiviin kuvan taiteen muodista muotoillessaan amerikkalaista kokemusta nopean kulttuurisen ja teknologisen muutoksen aikana. Niille, jotka eivät tunne valokuvauksen historiaa, hän sanoo: "Jos näyttely ei tee muuta kuin asettaa kysymysmerkin päähänsä ja saa heidät katsomaan kuvaa uudelleen, se on loistava."
Saat lisätietoja amerikkalaisesta valokuvauksesta tutustumalla näyttelyn verkkosivustolle, joka sisältää näytössä olevat valokuvat sekä valokuvaushistorian tapahtumien aikajanan, valokuvatermien sanaston ja pääsyn muihin museon pysyvän kokoelman kuviin.
”Hopi Mesa”, kirjoittanut John K. Hillers, c. 1872 (American Art Museum) 
Alfredo Jaarin elämälehti, 19. huhtikuuta 1968, luotu vuonna 1995, ottaa elämäkuvan Martin Luther Kingin, Jr.: n hautajaisista, ja tuo esiin mustan ja valkoisen kasvot kulkueessa (American Art Museum) 
Ellen Careyn Dings and Shadows, 2012, manipuloi Polaroid-valokuvia värispektrin luomiseksi (American Art Museum)
