Ryöstöparunit rakastivat 1700-luvun hollantilaisen maalarin Frans Halsin muotokuvia, eikä nämä paronit missään tapaan keränneet niin paksusti kuin New Yorkissa. Ei ole yllättävää, että Metropolitan Art Museumissa on tämän maan suurin Hals-maalauskokoelma, jonka lahjoittavat muun muassa Collis P. Huntington, Henry Marquand, Benjamin Altman, HO Havemeyer ja Jules Bache. . Kävele 5. avenuen yli ja näet lisää Frans Hals -maalauksia Frick-kokoelmassa, jonka on herättänyt armoton Pittsburghin teräsmagnatti Henry Clay Frick.
Metropolitan koonnut äskettäin vaikuttavat Hals-maalauksensa eräänlaiseksi mini-lohkomiesnäyttelyksi. Museon hollantilaisen taiteen kuraattorin Walter Liedtken järjestämässä näyttelyssä oli 13 muotokuvia, kaksi yksityiskokoelmista. On myös muutamia teoksia, jotka aikaisemmin omistattiin Halsille ja hänen nykyaikaistensa mukaan, jotka asettavat hänen saavutuksensa kontekstiin. Ohjelma on jaettu löysästi Halsin varhaisten liioiteltujen teosten, kuten Merrymakers at Shrovetide (noin 1616) ja Yonker Rampin ja Hänen kultasensa (1623) kesken, ja myöhemmille, raitommille muotokuville, joilla on joskus introspektiivinen, jopa haurastunut laatu. of Rembrandt.
Mikä on niin hienoa Frans Halsissa?
Maalarina Hals antoi kaksi suurta panosta. Yksi oli yhdistää voimakas realismi ja flamboyantti harjaustyö - mikä antaa hänen töilleen erittäin henkilökohtaisen laadun. Kun seisomme etäisyydellä, kuva näyttää ”todelliselta”: mutta kun olemme lähellä, näemme vain ihmisen käsin tekemät eleelliset merkit. Eräänlaisella keskimatkalla on hetki, jolloin kaksi näkemismoodia esiintyvät epävarmoina tai kun toinen näkemismuoto siirtyy toiseen. "Oikea" ja "abstrakti", "objektiivinen" ja "subjektiivinen" ovat vuorovaikutuksessa keskenään loputtomasti kiehtovilla tavoilla.
Halin toinen panos on täyttää maalauksensa ilmeisellä psykologisella voimakkuudella, joka tunnetaan nimellä "psykologinen oivalluus". Hänen hahmojensa tuntevat kuin voisimme puhua heille.
On monia temppuja, joita Hals on käyttänyt tämän vaikutelman luomiseen, mukaan lukien hänen raivoisa harjatyö, joka antaa liikkuvuuden kasvojen lihaksille ikään kuin hahmot olisivat elossa. Toista mielenkiintoista temppua käytti myös Rembrandt. Hals huomasi, että ihmisen kasvot sisältävät kaksi puolikkaata ja ilme toisella puolella eroaa hienovaraisesti toiselta. Erityisesti myöhäisessä työssään Hals käytti tätä vaikutusta dramaattisesti: kasvojen molemmat puolet ovat kaksi hieman erilaista ihmistä. Valaistu puoli kuvaa hoitajan ”julkista itseä” ja varjoisa puoli ”yksityistä itseä” - yleensä jonkin verran surullisempaa ja mielekästä, ehkä silmällä, joka vaeltelee hiukan ja näyttää epätarkkaalta. Edes tiedämättä tätä eroa, vastaamme siihen. Koska Halsin muotokuva ei paljasta yhtään, vaan jaettua itseä, Hals-maalauksen katsominen on tunkeutua figuurin läpi ihmisen sisäpuolelle.
Ei ole varmasti sattumaa, että Halsin elämä (1580-1666) päällekkäin Shakespearen (1564-1616) kanssa, ja tapa, jolla hän herätti hahmoa, tarjoaa mielenkiintoisia rinnakkaisia Shakespearen näytelmien hahmoihin, jotka ovat yleensä kaksi tai useampia ihmisiä yhdessä elin, sisäisessä vuoropuhelussa. Tässä mielessä Halsin muotokuvat dokumentoivat modernin itsen syntymistä: ne osoittavat uuden tietoisuuden siitä, että “minä” ei ole yksi, yhtenäinen asia, vaan ristiriitaisten voimien ja erilaisten impulssien tuote, jota hallitsee itseään täynnä tietoisuus epäillä.
Epäilen, että ryöstöparunien halukkuudella Halsiin on jotain tekemistä tämän psykologisen tunkeutumisen kanssa. Liiketoiminnan menestys riippuu siitä, mikä on tarkka arvio henkilöstä neuvottelupöydässä, ja tämä arviointi riippuu usein paitsi siitä, mitä pintaan esitetään, myös kasvojen ilmeistä ja eleistä, jotka paljastavat syvemmät, piilotetut motiivit. Kertoiko tämä henkilö totuuden? Aiotko hän kaksinkertaisen ristin? Voinko luottaa häneen? Voidaan lisätä, että Hals-muotokuvien rikas ruskea paletti sopii hienosti kullatun ajan tummiin luolamaisiin sisätiloihin.
Mistä nähdä Frans Hals
Metropolitan Museumin jälkeen tämän maan suurin Hals-kokoelma on Washingtonin kansallisgalleria, ja siinä on vaikuttava joukko muotokuvia, joista suurimman osan kokoaa teollisuusyritys Andrew Mellon. Mutta ehkä paras tapa päästä Hals-henkiin on nähdä hänen teoksensa ryöstöparunin todellisessa kodissa.
Kaksi näistä asetuksista tulee mieleen. Yksi on jo mainitsemani Frick-kokoelma New Yorkissa, kartanossa, jonka ovat suunnitelleet Carriere ja Hastings Henry Clay Frickille. Toinen on Taft-museossa Cincinnatissa, korkeimman oikeuden päätuomarin ja Yhdysvaltain presidentin William Henry Taftin veli Charles P. Taftin kotona. (Siinä on huomattava ryhmä paitsi Halsin, myös kahden muun muotokuvataiteen huipputekijän, Rembrandtin ja John Singer Sargentin kanssa, mukaan lukien jälkimmäisen ihanan hermostunut Robert Louis Stevensonin muotokuva, joka esittää kirjailijaa korituolissa, hoitaen savuke.) Halsin Taft-museon muotokuvista ovat varmasti merkittävimmät avioparin muotokuvia: istuva mies, jolla on hattu, ja istuva nainen, jolla on tuuletin . Jokainen on mestariteos, ja näiden kahden välillä on ihana vuorovaikutus.
On myös muita Frans Hals -kokemuksia, joita kannattaa etsiä Yhdysvalloissa.
Tunnen aina olevani hieman kiusallinen, kun katson Halin naisen muotokuvaa St. Louisin taidemuseossa tai miehen muotokuva Nelson-Atkinsin taidemuseossa Kansas Cityssä. He ovat pari, mutta erottui jotenkin ja päätyivät valtion vastakkaisiin päihin.
Viimeiseksi on syytä tutkia kahta esimerkkiä Halsin työstä Clevelandin taidemuseossa. Kaksi näistä suurempi, Tielman Roosterman (1634), ei ole vain yksi taiteilijan parhaista suurten muotokuvien lisäksi yksi parhaiten säilyneistä. Sen kunto on lähes täydellinen. Toisella, tuntematonta naista kuvaavalla, on pinta, joka on hiottu ja hierottu, kuten vaate, joka on mennyt liian monta kertaa kuivapesulaitteille. Jos opiskelet näitä kahta maalausta, näet eron hyvässä kunnossa olevan ja huonossa kunnossa olevan maalauksen välillä, ja voit soveltaa tätä tietoa jokaisessa vanhassa mestarimaalauksessa, jota kohtaat.
