Koko ihmiskunnan historian ajan muoti on toiminut luokan ja aseman merkitsijänä sekä taloudellisena ja poliittisena ajajana. Antiikin Rooman silkin villitys auttoi syntymään Silk Roadille, höyhenpeitteisten hattujen muoti edisti ensimmäisiä kansallisia villieläinpaikkoja. Muoti on jopa kääritty pandemioihin ja tartuntatauteihin.
Asiaan liittyvä sisältö
- Miksi Coco Chanel loi pienen mustan mekon
- Kuinka Hoop hameet vetoavat nauhan mittoihin
Tämänkaltaiset tarinat, samoin kuin terveellinen annos hohtaa ja glamouria, muodostavat uuden Googlen virtuaalikokemusprojektin "We Wear Culture: Tarinat takana, mitä me käytämme".
Massiivinen sivusto on yhteistyö tekniikan jättiläisen ja yli 180 kumppaniyrityksen ja instituution välillä 42 maassa, mukaan lukien Metropolitan Art Museumin pukuinstituutti, Kioton pukuinstituutti sekä Victoria and Albert Museum. Digitaaliset näyttelyt sisältävät kuvia 30 000 esineestä, mukaan lukien 700 erittäin korkearesoluutioista gigapikselin kuvaa, yli 450 kuratoitua näyttelyä, neljä VR-kokemusta sekä kuusi Google-retkeilyä.
"Kutsumme kaikkia selaamaan näyttelyä puhelimillaan tai kannettavilla tietokoneillaan ja oppimaan tarinoitasi takana olevista tarinoista", Google-taiteen ja kulttuurin johtaja Amit Sood kertoo Intian Press Trust -yritykselle. ”Saatat olla yllättynyt, kun huomaat, että Saree-farkut, farkut tai vaatekaapisi musta mekko ovat satoja vuosia vanha tarina. Se mitä käytät, on todellinen kulttuuri ja useimmiten kuin taideteos. ”
Sivustoon liittyvää tietoa on vaikea ymmärtää. Suunnittelijoilla on laaja profiilikuva, kuten Coco Chanel ja haute couture -meisteri Cristóbal Balenciaga, sekä tyylikuvakkeilla kuten Anna Wintour, Marilyn Monroe ja Frida Kahlo. Truman Capoten legendaarisesta mustavalkoisesta tanssista keskustellaan Plazan Grand Ballroom -sarjassa ja 1700-luvun eurooppalaisissa pukeutumisissa. On artikkeleita romanialaisten body-takkien ja käsityöläisten korealaisten liivien valmistamisesta. Muotin ja taiteen leikkauskohdassa on valtava osa, kuten Bolshoi-teatterin ja Bollywoodin muoti. Ja se on vain maku kokoelmasta.
Vikram Aleksei Kansara Business Fashion -ryhmästä kertoo, että projekti on Googlen 20 prosentin ajanjakson aloite, jonka avulla työntekijät voivat viettää 20 prosenttia ajastaan henkilökohtaiseen projektiin. Vuodesta 2010 lähtien Amit Sood -niminen insinööri keksi idean käyttää vapaa-ajallaan maailman kulttuuriesineiden ja museoiden digitointiin. Se yhdistyi voittoa tavoittelemattomaan Pariisin Google-instituuttiin, joka pyrkii digitalisoimaan 1300 laitoksen esineitä. Instituutti päätti käsitellä muotia seuraavana aiheenaan huomanneensa Google-toimialaan liittyvien hakujen määrän.
”Halusimme osoittaa, että muoti on paljon syvempää kuin vain se, mitä pukeudut; että sen takana on tarina, sen takana on ihmisiä, on vaikutteita, jotka tulevat taiteesta, jotka tulevat musiikista, jotka tulevat kulttuurista laajemmin; ja se, mitä me käytämme, vaikuttaa kulttuuriin ”, projektinjohtaja Kate Lauterbach kertoo Kansaralle. "Halusimme todella saada muoti tasapuolisesti taiteen ja taiteilijoiden kanssa."
Vaikka Google on valtava, se ei koonnut materiaaleja yksinään. Sen sijaan se on digitalisoinut toimielinten jo tekemän työn. Esimerkiksi Victoria & Albert -museolla on yksi maailman suurimmista viiden vuosisadan muotikokoelmista, toteaa lehdistötiedote. Museo ei vain luonut kahdeksan nimenomaisesti projektia varten tarkoitettua verkkonäyttelyä, vaan se antoi Googlelle mahdollisuuden ottaa gigapikselin kuvia joistakin sen arvostetuimmista omaisuuksista, mukaan lukien Qing-dynastian keisarin käyttämä 18-luvun lohikäärme ja 1937-luvun Elsa Schiaparelli -takki.
Reilu varoitus: Muotihaluisille ja historiallisille harrastajille "We Wear Culture" on todellinen kaninreikä. Varmista, että sinulla on vapaa tunti (tai päivä) käytettävissä ennen vierailua.
