Tähän asti Marcel Duchampin yksittäinen teos Smithsonianin nykytaiteen ja nykytaiteen Hirshhornin museossa ja veistospuutarhassa oli myöhäinen Objet-Dard, pronssinen nelin tuumainen teos, joka näytti turkisnakselta tai ovenkahvasta. Pian museossa asuu yksi maailman vahvimmista kokoelmista vaikutusvaltaisella ranskalaisella dadaistilla. Ranskan taiteilijan 2. lokakuuta Washingtonissa DC: n 50-vuotisen kuoleman vuosipäivän kunniamerkkien keräilijät Barbara ja Aaron Levine ilmoittivat äskettäin luvan lahjoittaa 50 esinettä ja yli 150 niden kokoisen kirjaston yhdessä muiden arkistokuvien kanssa.
Se on merkittävin lahja museolle, koska kaksi museon perustajan Joseph H. Hirshhornin tekemää lahjaa on osoittanut, että Hirshhorn kuuluu maan parhaimpiin Duchamp-resursseihin Philadelphian taidemuseon ja New Yorkin modernin taiteen museon rinnalla. . Luvattujen lahjojen teokset tulevat esille lokakuussa 2019 yhden vuoden ajan, sanoo vanhempi kuraattori Evelyn Hankins suuren julkaisun mukana.
Ja se on myös tärkeä lahja siinä tosiasiassa, että juuri Duchamp, josta Hirshhorn-johtaja Melissa Chiu sanoo, ”muutti määritelmää siitä, mitä voimme tänään pitää taiteena, asettamalla alulle kaikelle seuraavalle”.
"Totta puhuen, mielestäni se on yksi tärkeimmistä Duchampin yksityiskokoelmista, joka on siellä", Chiu sanoo. ”Se on yksi tärkeimmistä esimerkeistä yksityisomistuksessa olevasta Duchampista. Joten meillä on tällainen kokoelma, joka on todella merkittävä. ”
Kuraattori Evelyn Hankins sanoo, että Marcel Duchampin (yllä, noin 1960) merkitys "on tapa, jolla hän haastoi taiteilijan roolin". (Sekalaiset valokuvakokoelmat. American Art Archives, Smithsonian Institution) "Kokoelman ydin on noin 35 Duchampin teosta, jotka kattavat todella hänen uransa kaiken", Hankins sanoo. "En voi edes ilmaista, miten se muuttaa omistuksiamme."
Koska Duchamp oli niin tärkeä 1900-luvun taiteen kehittämisessä, hän sanoo: "Jos meillä on tämä nyt omistusosumme ytimenä, se todella maalaa suuren osan työstä, jota olemme keränneet viime vuosikymmenien aikana".
Duchamp, hän lisää, ”määritteli uudelleen, mikä taideteos voisi olla, ja hän teki sen monin eri tavoin. Mutta mielestäni hänen merkityksensä ydin on tapa, jolla hän haastaa taiteilijan roolin, tapa, jolla taiteilijan aitous voidaan välittää teoksessa; tämä ajatus, jonka taiteilijan ei itse asiassa tarvinnut tehdä taidetta, vaan sen sijaan ajatus oli tärkeämpi käsityöidean suhteen. ”
Vuonna 1887 syntynyt Duchamp valloitti maailman myrskyllisellä kubistimaisella maalauksellaan alastomasta, joka laskeutui portaikkoon, vuoden 1913 armoriesinäyttelyssä New Yorkissa. Mutta muutaman muun merkittävän kubistisen teoksen jälkeen hän jätti niin sanotun "verkkokalvon taiteen" taaksepäin suuntautuvaan lähestymistapaan avaten oven konseptuaaliseen taiteeseen.
Miksi ei aivasta, Rose Sélavy? kirjoittanut Marcel Duchamp, 1921 (Kuva: Cathy Carver © Yhdistys Marcel Duchamp / ADAGP, Pariisi / Artists Rights Society (ARS), New York 2018) Dadistien vaikutuksesta Duchamp loi termin “valmiudet” löydetyille esineille, joihin hän ei usein tehnyt mitään, paitsi allekirjoittaakseen nimensä tai salanimen ”R. Mutt. ”Hän sovelsi tätä tekniikkaa pisuaariin, jonka otsikko oli suihkulähde, jonka hän esitti vuonna 1917 järjestämättömään taidenäyttelyyn, joka kuitenkin hylättiin.
Leviinien lahja Hirshhornille sisältää vuonna 1964 valmistetun valmistetun puisen hattutelineen, joka on suunniteltu vuonna 1917 ja jonka kuusi käsivartta muistuttavat surisevaa hämähäkkiä, kun se esitetään ripustettuna katosta, ja ryöstettiin sen hyödyllisyydeltä. Toinen, vuoden 1916 piilotettu melu (1964-painos) on narun pallo, jota pidetään kahden messinkilevyn välissä - langan sisällä on tuntematon esine, jonka on sijoittanut avantgardistinen keräilijä Walter Arensberg. Kampa on juuri se; se on suunniteltu vuonna 1916 ja tuotettu uudelleen vuonna 1964, se on metallikampa, jossa puinen koteloon on painettu arvoituksellinen viesti.
Piilotetulla melulla (hedelmäsalaisuus), kirjoittanut Marcel Duchamp, 1964 (Sotheby's © Association Marcel Duchamp / ADAGP, Pariisi / Artists Rights Society (ARS), New York 2018) Jopa alhaiset pesualtaat tulpat saavat pronssia ja hopeaa, ja ne esitetään ikään kuin ne olisivat palkittuja mitalia. Jotkut kokoelman valmisteista ovat olemassa olevien esineiden muutoksia. Yksi on Apolinère Enameled, mainos, johon on lisätty maalia. 1921 Miksi ei aivasta, Rose Sélavy? on lintuhäkki, joka näyttää olevan täynnä esineitä, mukaan lukien sokerikuutiot, jotka ovat todella marmoria. Se käyttää toista taiteilijan salanimistä, Rose Sélavya, varianttia ranskasta ”Eros, c'est la vie” tai ”Eros, sellainen on elämä”.
Lisää rohkeaa oli ”tasasuunniteltu valmiin”, joka suojaa kenties kuuluisinta taiteen kuvaa, 9-kertainen 11-tuumainen jäljennös Leonardo DiVincin Mona Lisasta viiksillä ja vuohenpäällä, nimeltään nyt LHOOQ (toinen satunnainen pun, joka kun kirjeet ääntävät ranskaksi, Elle a chaud au cul, likimääräinen raaka lause).
Hänen poikamiehen paljastettu edes pari (vihreä laatikko), kirjoittanut Marcel Duchamp, 1934 (Kuvan tekijänoikeudet © Metropolitan Museum of Art. Kuvalähde: Art Resource, NY © Yhdistys Marcel Duchamp / ADAGP, Pariisi / Taiteilijaoikeusyhdistys (ARS) ), New York 2018) Kokoelmassa on myös toinen Mona Lisa -kuva, tämä pelikortista, josta on vähennetty vuohenliha, nimeltään Ajeltu LHOOQ “ Ihmiset ovat kutsuneet hänen huumorintajuansa katoamatta”, Hankins sanoo Duchampista. Ja leviliineillä ja erityisesti Aaron Levineilla ”voi olla rehellisesti samanlainen röyhkeän huumorintaju. Hän on erittäin fiksu, erittäin huomaavainen ja hänellä on tämä hyvä huumorintaju. "( Washington Post kertoi kerran, että Levine-kodin wc: t on leikkisästi salattu samalla salanimellä" R. Mutt ", jota Duchamp käytti allekirjoittaessaan pisuaarinsa, suihkulähteen. .)
Kokoelman varhaisin teos on Duchampin siskon Yvonnen tyylikäs 1909-kynä ja mustepiirros. Ehdotettuihin veistoksiin on yli vuosisadan vanhoja muistiinpanoja. Taiteilijan nykyaikaisten täydentäviä töitä ovat Man Rayn, Tristan Tzaran ja Henri Cartier-Bressonin taiteilijoiden valokuvat Duchampista Diane Arbukseen ja Irving Penniin. "Siellä on myös Man Rayn upea valokuva nimeltä Dust Breeding Dust [Marcel Duchampin työ], joka viittaa Duchampin ja Man Rayn läheiseen suhteeseen." Se otettiin vuonna 1920, kun Duchamp vietti vuosia tekemällä morsiamen riisunutta. Bare by Her Bachelors, Even, joka tunnetaan myös nimellä The Big Glass .
Marcel Duchampin vuonna 1917 suunniteltu Porte Chapeau (Hat Rack), teloitettu vuonna 1964 (Kanadan kansallisgalleria. © Yhdistys Marcel Duchamp / ADAGP, Pariisi / Artists Rights Society (ARS), New York 2018) Duchamp jätti sen hetkeksi sänkynsä alle, Hankins sanoo, ”ja Man Ray otti kuvan The Big Glass -keräimeen kerätystä pölystä. Ja sitten Duchamp kiinnitti tuon pölyn pysyvästi suureen lasiin . "Kaikelle Philadelphian taidemuseon kokoelmassa olevalle suurelle lasille tekemällään työstä Duchamp keräsi laatikon erittäin vaativia kopioita käsikirjoituksen muistiinpanoja, piirroksia ja valokuvia. siitä, että hän tuotti 300-painos vuonna 1934 kappaleessa, jonka hän nimitti Vihreä laatikko, joka tulee Hirshhorniin. Se on mukana toisessa laatikossa, joka sisältää 68 valmistettua Duchampin pienoiskoossa tehtyä kopioita nimeltä The Box in a Valise.
Jokaisessa ruudussa näkyy "pakkomielle huomio yksityiskohtiin", joka valehteli hänen mainettaan joku, joka välitti veneitä ideoiden hyväksi, Hankins sanoo. ”Näissä kokoelmissa on tätä upeaa ironiaa, jonka hän teki pakkomielleksi yksityiskohdista ja käsityöstä.” Levine-lehdet keräsivät Duchampsinsa kahden vuosikymmenen aikana lisäämällä muita nykyaikaisen taiteen teoksia, jotka ripustettiin heidän DC-kotiinsa.
"Heidän muut keräilyintressinsä keskittyvät käsitteelliseen taiteeseen", Hankins sanoo, "joten ajatus kokoelman perustamisesta Duchampiin antoi omalle kokoelmalle eräänlaisen historiallisen perustan."
Vaikka Duchamp näytti luopuvan taiteestaan monien vuosien ajan tullakseen kilpailukykyiseksi shakkipelaajaksi, hän asui tarpeeksi kauan nähdäkseen vaikutuksensa leviäneen taiteilijoihin myöhemmin, 1900-luvulla Robert Rauschenbergistä Andy Warholiin, joka ampui kerran hänen 1966. Duchamp ja jonka Hankins toivoo sisällyttävänsä ensi vuoden näyttelyyn.
Leviliineillä on pitkä yhteys Hirshhorniin; Barbara Levine toimi hallintoneuvostossa vuosina 2000–2012. ”Tämä taiteen lahjoitus antaa yleisölle pääsyn kokoelmaan Duchamp-teoksia, joiden kanssa olemme asuneet ja rakastaneet. Ilmainen museo, jolla on lähes miljoona kävijää vuodessa, on täydellinen koti näille taideteoksille ”, Levines totesi lausunnossa.
"Heidän ymmärtämisellä, että Hirshhorn oli heidän kotikaupunkimuseo, ja siitä, mitä sillä voi olla kokoelmallemme, sekä laajemmalle vaikutuksellesi, jotka sinulla voi olla Hirshhornin ainutlaatuisen aseman vuoksi National Mall -kaupungissa", oli vaikutus, Hankins sanoo. ”Meillä on hyvin erilainen vierailijayleisö kuin monissa museoissa - olemme vapaita, olemme osa Smithsoniania. Ja luulen, että he ymmärsivät, että se ei vain muuttaisi kokoelmaamme, mutta sillä olisi laajempi [kansallinen] vaikutus vierailijoiden lukumäärän ja kävijätyyppien mukaan. ”
