Voimissidoksista tasokkaisiin koruihin ei ole mikään salaisuus, että varakkaiden kuluminen pyrkii osoittamaan heidän korkean asemansa yhteiskunnassa. Kaukana yksinomaan modernista tai amerikkalaisesta ilmiöstä käytäntö tehdä luokkalausuntoja vaatteillaan ulottuu syvälle menneisyyteen ja on vakio lukemattomien erilaisten globaalien kulttuurien välillä.
Maailmanhistorian tyylikkäimpiä ja värikkääimpiä arvostettuja vaatteita ovat Keski-Aasian ikat-päällystakit, jotka on valmistettu monimutkaisesta langanpitämisprosessista ja joita erityisesti alueen seminomadikansat ovat urhelleneet koko 1800-luvun ajan. Polykromaattiset ja raikkaisiin geometrisiin kuvioihin perustuvat nämä takit - yhdessä niiden seinälle ripustetujen serkkujen kanssa - ovat juuri avatun Smithsonian-näyttelyn ”To Dye For” aiheena, joka on nähtävissä 29. heinäkuuta Arthur M. Sackler -galleriassa Washington DC: ssä.
Kaikki näytteillä oleva 1800-luvun ikat on peräisin yksityiskeräilijän Guido Goldmanin lahjoituksesta. Tänä vuonna Goldman lahjoitti lähes 70 ikat-taidetta Freer | Sackler -kokoelmissa merkittävän vuosipäivän yhteydessä - 20 vuotta sitten Goldman oli näyttellyt ikatia samassa paikassa ja esitellyt monille amerikkalaisille tyylin loistoa siinä, mikä oli museon kaikkien aikojen ensimmäinen tekstiilinäyttely.
Ikat-tekniikka, jonka nimi on peräisin indonesialaisesta sanasta “tie”, ei missään nimessä ole yksinomaan Keski-Aasiassa. Freer and Sackler gallerian pääkuraattori Massumeh Farhad sanoo, että menetelmällä on syvät juuret myös Indonesiassa, Intiassa ja Japanissa. Mutta Keski-Aasia - etenkin Uzbekistan - on käsityön täydellisyys. "Mikä tekee näistä Keski-Aasian ikateista erityisen", Farhad sanoo, "on heidän rohkeutensa. He pidättävät sinut askeleestasi. ”
Farhad erotti tämän kappaleen esimerkillisenä näytteenä. Äärimmäisen monimuotoisen värin ansiosta kankaasta on kulunut kahdeksan erillistä värihautetta. (Freer | Sackler) Ikat-mallin valmistaminen vaatii sekä näkemystä että aikaa. Ennen kuin varsinainen kudonta tapahtuu, johtavan käsityöläisen on kuvattava täysin hiottu värikuvio. Seuraavaksi avustajat kasvattavat tulevan tekstiilien loimilankoja värisäiliösarjassa - yhteensä enintään kahdeksan - kerääntyviä sävyjä matkan varrella. Ennen kutakin kuolemisvaihetta kaikki loimiosuudet on strategisesti sidottu värinkestävällä rasvaisella langalla, jättäen paljaiksi vain ne osat, jotka on tarkoitettu värjättäviksi.
Asetamalla väriainekestävä lanka uudelleen ennen jokaista upotusta, tekstiilien valmistajat peittävät vähitellen loimen kokonaisuuden eri sävyillä. Taitavimmat suunnittelijat kohdistavat joitain materiaaliosia useisiin upotuksiin yhdistämällä punaisen ja keltaisen väriaineen auringonlaskun oranssin tuottamiseksi tai punaisen ja sinisen väriaineen rikkaan kuninkaallisen violetin tuottamiseksi.
Lopuksi, kun Technicolor-loimi on valmis, kangaspuiden operaattorit venyttävät sen kireällä ja hihnassa puuvilla- tai silkkikuteella. Tuloksena on pitkä, kapea pitkänomainen tekstiili, jossa on suunnittelijan toistuva geometrinen kuvio. Tämä voidaan muotoilla silmäänpistäväksi kerrokseksi, tai vaihtoehtoisesti pitää kaksiulotteisena ja tehdä seinälle roikkuvaksi.
Farhad pitää erityisen kiehtovana tästä osallistuvasta prosessista Keski-Aasiassa, että jokaisella jakson vaiheella on läheinen historiallinen yhteys tiettyyn etniseen ryhmään. "Tadžikit olivat vastuussa kelta- ja punaväristä väriainekylvyssä", Farhad sanoo. ”Juutalainen yhteisö oli vastuussa indigon maahantuomisesta indigovärihauteeseen. Ja sitten uzbekit kutoisivat kappaleita yhteen. Se oli ehdottomasti yhteistyötä. ”
"To Dye For" -näyttelyssä on valikoima seinäverhoja sekä takit. Jaotukset ikat-kankaan nauhojen välillä näkyvät helpommin ripustimissa. (Freer | Sackler) ”To Dye For” -näyttelyn ensimmäinen galleria keskittyy yksinkertaisiin seinäreunuksiin, joissa on vain pari väriä. Suunnittelu kasvaa yhä kirkkaampana ja monimutkaisempana, mikä viittaa lisäväriainekylpyjen käyttöön. Näyttelyn kohokohta on tilava huone loppua kohti, joka sisältää kokonaisuuden ikat-takkeja, jotka on värjätty ainutlaatuisella tyylillä ja joissa on koristeelliset venäläisen puuvillan ja intialaisen chintzin vuoraukset.
Farhad korostaa sitä astetta, jossa vaatteet olivat aseman symboli 1800-luvun Keski-Aasian kansoilla. "Ihmiset olivat paljon liikkuvampia kuin nykyään", hän sanoo. ”Pankkeja ei ollut, joten periaatteessa kaikki varallisuutesi olivat kanssasi tai sinun kanssasi. Ikat-takit olivat yksi vaurauden muoto. Ja jos halusit näyttää aseman ja tärkeyden laajuuden, teit sen pukemalla hienoja vaatteita. ”
Jopa nykymaailmassa ikat-muodilla on erityinen houkutus. Yksi haat couture -kuvake, joka sai runsaasti inspiraatiota ikatista - ja auttoi popularisoimaan sen ilmettä Amerikassa - oli Dominikaaninen-Amerikkalainen suunnittelija Oscar de la Renta, näyte hänen ikat-kuvioidusta teoksesta (op-arty 2005 2005 -takki ja kukka 2013 puku) on edustettuna näyttelyn takkihuoneessa rinnalla boxer-perinteisiin vaatteisiin.
Tämä vuoden 2013 silkki- ja villa jacquard-Oscar de la Renta -mekko, jota ei ole valmistettu aitalla ikat-tekniikalla, kunnioittaa perinteistä ikattia kuvioinnillaan. (Freer | Sackler) De la Renta tarttui ikat-ilmeeseen, mutta ei varsinaiseen tekniikkaan - hänen teoksensa on tuotettu käyttämällä nykyaikaisempia prosesseja, ja heillä on saumattomuus niihin, mikä ei ole ominaista historialliselle ikat: lle (jossa jakoviivat paneelien välillä ovat usein melko näkyviä). De la Rentan päivitys vuosisatojen vanhaan tyyliin loi tietä ikat-kuvioinnin globaalille leviämiselle. Ikat-suosio on noussut niin pitkälle, että "Ainoa mitä sinun täytyy tehdä, on kirjoittaa" ikat "Webissä ja näet Crate & Barrel -sohvat ja tuotteet Targetista, " Farhad sanoo.
Tämän ikat-kuvioiden nykyaikaisen noususuhdanteen vuoksi ”To Dye For” on kiehtova historiallinen muistutus uuvuttavasta työstä ja visionäärisestä taiteellisuudesta, joka liittyy näiden rikasten värikkäiden kuvioiden herättämiseen elämään. Näyttelyn viimeisessä huoneessa on valikoima viime aikojen ikat-tuotteita, jotka vahvistavat yhteyden menneisyyden ja nykyisyyden välillä.
"Olemme kaikki todennäköisesti ostaneet ikat-malleja sisältäviä tuotteita", Farhad sanoo, "mutta harvat meistä kuluttajista todella tietävät näiden pakotettavien kuvioiden alkuperän." Nyt sinulla on mahdollisuus oppia.
”To Dye For” on nähtävissä Arthur M. Sackler -galleriassa 29. heinäkuuta asti. Täydentävä ikat-näyttely George Washingtonin yliopiston lähellä olevassa tekstiilimuseossa ”Pilvien sitominen” on nähtävissä 9. heinäkuuta.
