Käsitys taiteilijoista, joilla ei ole muodollista koulutusta, joka luo uskomattomia taideteoksia, on ollut tärkeä osa eri kulttuureja ympäri maailmaa vuosisatojen ajan, mutta vasta 1940-luvulla tämä itseopiskelijoiden taiteilijoiden liike saa vihdoin oman nimensä. .
Rauhanmielisen ranskalaisen maalari- ja kuvanveistäjän Jean Dubuffetin, nimeltään Art Brut tai "Raw Art", liike sai hitaasti vetoa koko Euroopassa 1900-luvun alkupuolella. Erityisesti oli kuitenkin yksi paikka, josta tuli lopulta suuri keskusta. Aikanaan Maria Guggingin psykiatrisena klinikana (nykyään sitä kutsutaan Art Brut Center Gugging), tämä kulttuurikeskus Itävallan Maria Guggingin kaupungissa, joka sijaitsee lyhyen ajomatkan päässä Wienistä pohjoiseen, oli kerran psykiatrinen instituutti, joka käytti taideterapiaa hoitomuodona potilailleen.
1950-luvulla psykiatri Leo Navratil alkoi pyytää potilaitaan luomaan piirroksia menetelmiksi heidän vaivojensa diagnosoimiseksi. Pian hän huomasi, että monet hänen potilaistaan olivat taiteellisesti taipuvaisia ja alkoivat määrätä taidetta terapiamuotona. Lopulta hän kirjoitti kirjan nimeltä “Schizophrenie und Kunst” (skitsofrenia ja taide) taiteen ja mielisairauksien leikkauspisteistä, ja vuoteen 1970 mennessä Gugging-taiteilijat pitivät ensimmäisen taidenäyttelynsä arvostetussa Wienin Galerie Nächst St. Stephanissa. Pian klinikka huomasi koulutettuja nykytaiteilijoita Wienissä ja muuallakin, joista monet laskivat Guggingille kokeakseen henkilökohtaisesti tämän ulkopuolisen taiteen lepäämän. Liike lisäsi myös kuraattoreiden kiinnostusta ympäri maailmaa, jotka halusivat esitellä Gugging-potilaiden teoksia johtaen näyttelyitä yli 150 museoon ja galleriaan ympäri maailmaa.














Joten mitä se ulkopuolisista taiteilijoista, etenkin Guggingissa asuvista, teki niistä niin kiehtovan taiteen maailmaan? Art Brut Center Guggingin johtaja ja psykiatri, sekä taiteilija itse, tohtori Johann Feilacher uskoo vastauksen olevan luova eristäminen.
”Taide ei vaikuta Art Brut -taiteilijoihin, mikä tarkoittaa, että taiteen sosiaalinen kulttuuri ei ole välttämättä kiinnostavaa heille”, Feilacher kertoo Smithsonian.com-sivustolle. ”Tämä antaa heille mahdollisuuden tehdä maalauksia ja piirroksia ilman ulkoista vaikutusta. Heillä ei ole päässään muiden maalareiden töitä, joten he eivät pysty kopioimaan niitä. ”
Nykyään Art Brut Center Guggingia ei enää pidetä klinikana, eikä asukkaita kutsuta enää potilaiksi. Monet toisen ja kolmannen sukupolven taiteilijat asuvat kuitenkin edelleen osana taiteilijataloa, joka on paikan päällä avustetun asumisen laitos. antaa asukkaille elää mukavasti ja itsenäisesti harjoittaen samalla taiteellisia pyrkimyksiään. Heidän töitään esitetään säännöllisesti Museum Gugging -galleriassa, joka sijaitsee kiinteistössä, joka esittelee pyöreän näyttelyn sekä aiemmista että nykyisistä Gugging-taiteilijoista, mukaan lukien Johann Hauser ja Franz Kamlander, ja on avoinna yleisölle. Tällä hetkellä Guggingissä asuu noin tusina itsenäistä opettajaa, sekä kaksi muodollisesti koulutettua taiteilijaa, jotka asuvat laitoksen vierailevien taiteilijoiden studiossa.
Yksi merkittävä museossa Gugging esillä oleva kappale, Feilacher sanoo, on Hauserin nimeltä "Naked Woman with Hat", jonka taiteilija loi vuonna 1986.
"Tämä on yksi suosituimmista Art Brutin teoksista yleensä", Feilacher sanoo, "koska tämä Johann Hauserin pääteos näyttää yksilöllisen muodon ja värit henkilökohtaisella ja vaikuttavimmalla kielellä."
Museokäynnin lisäksi matkailijat voivat käydä myös yhden monista opastetuista retkistä, jotka sisältävät retkiä laituriin, piknikin ja mahdollisuuden osallistua työpajoihin.