1900-luvun alkupuolella eteläiset mustat muusikot löysivät paholaisen harmonikasta. Saksalaiset tekivät halvan ja kannettavan soittimen käytettäväksi perinteisissä eurooppalaisissa valsseissa ja marsseissa, mutta kun se matkusti Amerikan eteläisiin naapurimaihin, mustat muusikot alkoivat kehittää aivan uutta soittotapaa, joka taipui harmonikon ääntä (melko kirjaimellisesti). sopimaan maan yhä suositumman "paholaisen musiikin" tai pikemminkin bluesin tyyliin.
Asiaan liittyvä sisältö
- Teollisuusvakoilu ja kurkkukilpailu kilpailivat nöyrän harmonisen nousun kanssa
Classic Harmonica Blues -tapahtumassa, Smithsonian Folkways Recordings -tapahtumassa , 21. toukokuuta , tuottajat Barry Lee Pearson ja Jeff Place vangitsevat viime vuosisadan lahjakkaimmat pelaajat 20 kappaleella Folkways-arkistosta ja live-levytyksistä, jotka tehdään vuosittain Smithsonian Folklife -festivaaleilla. Äskettäin puhuimme Pearsonin kanssa albumista, ja alla on ote keskusteluumme, jossa hän keskustelee harmonikon soittamisesta taaksepäin, instrumentin ääniominaisuuksista ja siitä, kuinka tärkeä on saada mikä tahansa instrumentti puhumaan omaa kieltäsi.
Sneak Preview: Klassinen Harmonica -blues
Mikä inspiroi tätä albumia?
Opettajana huomasin, että harmonikalla oli yksi mielenkiintoisimmista perinteistä. Kun afrikkalaiset amerikkalaiset ottivat instrumentin käyttöön 1900-luvulla, he muuttivat sen kokonaan sellaiseksi, jota sitä ei koskaan ollut tarkoitettu soittamaan kuten Euroopassa. Minulle se on niin merkittävä osoitus perinteiden voimasta. Et vain ota ja soita soitinta tavalla, jolla se rakennettiin soittamaan. Musiikki on sisälläsi, otat instrumentin ja yrität luoda sen tavan, jonka mielestäsi musiikin pitäisi soittaa. Sitä afrikkalaiset amerikkalaiset tekivät.
Kuinka harmoninen alun perin oli tarkoitus pelata?
Harmonikka on poikittainen ruokoinstrumentti, jonka keksivät Saksa kello 1800-luvulla kellovalmistajat. Erilaisia on monia, mutta yhden otti Hohner, joka aloitti malliensa massatuotannon. Harmonikoita on saatavana useilla näppäimillä, ja ne luodaan soitettaviksi näissä näppäimissä - joten jos sinulla on C-huuliharppu, pelaat C-näppäimessä puhaltamalla ruokojen läpi.
Mitä afroamerikkalaiset muusikot muuttivat?
Afrikkalais-amerikkalaisissa perinteissä käytetään erilaista mittakaavaa kuin eurooppalaisissa perinteissä, joten he eivät voineet soittaa joitain muistiinpanojaan harmonikasta. Eli, kunnes joku tajusi, että voit taivuttaa harmonisen nuotteja. Jos soitat harmonikkoa taaksepäin - ts. Imet ilma ilmaan, jota kutsutaan nyt ”ristikarfaksi” tai “toiseksi asemaksi” - voit tehdä muistiinpanoja ja pakottaa ne alas kaksi tai useampaa sävelkorkeutta. Se on todella erilainen tekniikka. Se tapahtuu samanaikaisesti tämän rakkauden kanssa soittimille kuulostaa ääneltä, saada instrumentti sanomaan, mitä sanot, ja tehdä siitä lämpimämpi, ilmaisevampi äänen tunneäänestyksistä. Bluesissa huuliharppu voi itkeä ja huokaa ja holler.
Kuinka päätit, mitkä kappaleet laitetaan albumiin?
Olen aina ollut kiinnostunut Smithsonian Folkwaysin suhteesta alueeseemme. Muissa paikoissa on parempi delta-blues, mutta New York oli todella paikallisen musiikkimaailman keskus, niin monille ihmisille Pohjois-Carolinasta ja sellaisista paikoista. Joten meillä on täällä paljon Piemonten ja Appalakkien perinteitä. Tärkeintä on, että minusta tuntui, että uusi sukupolvi ei ollut juuri kuullut kovinkaan paljon näitä juttuja. Monilla ihmisillä, joiden kanssa vietän aikaa, on jonkinlainen aikainen suhtautuminen joihinkin menneisyyden tähtiin, koska he ovat kuulleet heidät koko elämänsä. Mutta monet nuoremmat ihmiset, jotka tulevat mukaan, eivät tunne tätä lainkaan. Joten meillä on täällä legendoja, kuten Sonny Terry. Nuoremmat kuuntelijat pelkäävät näitä taiteilijoita mieluummin kuin sanovat: "Voi, se on Sonny Terry, minulla on jo kaikki hänen albumit." Halusin laittaa sieltä tuotteen, joka olisi tuoretta uudelle sukupolvelle.
Mitä toivot, että uusi kuuntelijoiden sukupolvi vie nämä kappaleet pois?
Toivon, että ihmiset haluavat ehkä miettiä enemmän huuliharppua ja ehkä kokeilla sitä. Haluaisin myös heidän ymmärtävän, että voit pelata sitä monin tavoin. Voit taivuttaa instrumentin kulttuuriseen mieltymykseesi. Jos ajattelet asiaa, voit puhua soittimen puolestasi haluamallasi kielellä - omassa kulttuuri-idioomissasi.
Onko suosikkiratoja?
Rakastan tohtori Rossia. Kirjoitin hänelle kappaleen Living Blues -tapahtumassa 1980-luvulla. ”Chicago Breakdown”, tohtori Rossin leikkaus, on yksi kaikkien aikojen suosikkikappaleistani.
