Vuosikymmenien kestäneen uransa aikana Judy Chicagosta on tullut nykytaiteen ikoni - suurelta osin kuuluisimman teoksensa "Dinner Party", feministisen installaation, joka on nyt sijoitettu Brooklyn-museoon, ansiosta. Mutta kuten Alex Greenberger raportoi ARTnewsille, MH de Youngin muistomuseo San Franciscossa valmistautuu nyt kunnioittamaan taiteilijaa suurella retrospektiivillä, joka ulottuu ”Illallisjuhlan” ulkopuolelle ja tutkii Chicagon monipuolisten ja edelläkävijöiden teoksia.
"Hänen merkityksensä taiteen historiassa on kiistatta osoitettu", näyttelyn järjestäjä Claudia Schmuckli kertoo Greenbergerille. "[B] ut, että monet ihmiset eivät tunne hänen harjoitteluaan täysimääräisesti."
Chicago ilmoitti näyttelyn, joka putoaa toukokuussa 2020, 80-vuotisjuhlajuhlissaan Belenissä, New Mexico, jossa hän asuu. (Tapahtumaan sisältyy myös taiteilijan itsensä suunnittelema monivärinen savu-esitys ja Chicagon punaviinirivin aloittaminen.) Näyttelyn tarkoitus on noin 100 kappaletta, ja Greenbergerin mukaan se on ”suurin näyttely [Chicagon] työ tähän mennessä. ”
Chicago, joka oli feministisen taiteen liikkeen tärkeä toimija, joka pyrki laajentamaan taidehistorian kanonia sisällyttämään naisten näkökulmat, syttyi parrasvaloon ”Illallisjuhlan” ensi-ilta 1979. Asennus koostuu kolmiomaisesta pöydästä, jota koristavat 39 paikka-asetukset, joista jokaisella kunnioitetaan erilaista naishahmoa historiasta ja mytologiasta - Sapphosta Sacajaweaan ja Susan B. Anthonyen. Brodeeratut juoksijat ympäröivät posliinilautasia, ja monet niistä koristavat päättäväisesti vaginaalikuvioita. Vaikka installaatio herätti kritiikkiä - sekä avoimien kuviensa että rodun ja sukupuoli-identiteettinsä esittämisen puolesta -, työ on edelleen yksi kestävimmistä taiteellisista kunnianosoituksista naisten saavutuksille ja kyvyille.
Mutta sekä ennen että illallisjuhlat ja sen jälkeen Chicago teki mielenkiintoisia, poliittisia teoksia, jotka sisälsivät erilaisia tyylejä, välineitä ja teemoja. Uusi näyttely tutkii muun muassa hänen minimalistista taidetta, kuvakudoksia ja figuratiivisia maalauksia. Nämä kappaleet pohtivat kaikkea feminististä ideologiaa, ympäristön tuhoamista, holokaustia. Tosiaankin näyttelyyn valittujen teosten joukossa on ”The Holocaust Project: Darkness to Light”, Chicagon ja hänen aviomiehensä Donald Woodmanin yhteistyö, joka käsittää maalauksen, valokuvauksen, lasimaalauksen ja kuvakudoksen. Teos, jonka Chicago kerran kirjoitti, on ”rakennettu matkalle holokaustin pimeyteen ja ulos toivon valoon”.
Kahdeksan vuosikymmentä elämästään, Chicago on edelleen yhtä korjaamaton ja magneettinen kuin koskaan. Juuri tänä lauantaina hän avasi uuden gallerian Kukkakukka-alueen kautta Belenissä. Hän valmistelee samanaikaisesti useita näyttelyitä, muun muassa yksi DC: n kansallisen taiteen naismuseossa, joka esittelee uuden sarjan, joka tutkii lajeja. sukupuuttoon sukupuuttoon ja kuolemaan. Jos jatkuva kiinnostus hänen taiteeseensa - sekä vanhaa että uutta - on jotain merkkiä, Chicago voi olla varma, että hänen perintönsä säilyy dynaamisena ja monimuotoisena.
"Olen työskennellyt pitkään", Chicago kertoo Greenbergerille. "Sanoin tavani, että [elän pitkään] tarpeeksi tullakseni ulos illallisjuhlan varjosta."
