Pidä silmällä näitä muotokuvia, koska ne liikkuvat

"Katso", sanoo Bill Viola tuijottaen kiihkeästi yhtä teoksiaan, jonka hän tuntee samoin kuin toistuvaa unta. "Katso mitä tapahtuu."

Ja vaikka suurin osa Smithsonianin kansallismuotokuvagalleriasta, presidenttien ja nykynäyttelyiden välillä, on ehdottomasti katsomisen arvoinen, Violan teos, kokonaan videona, vaatii pidemmän katselun ja katselun.

Nykyisessä retrospektiivissä Washington DC -museossa, ”Bill Viola: liikkuva muotokuva”, 11 mediapalan aiheet liikkuvat usein hitaasti, toisinaan käsittämättömästi, kehyksissään, näyttäen miettivän olosuhteitaan tai kuvitelleen muutosta, hengessä, jos ei lihaa, usein käyttämällä vettä.

Ohjelman upeimmassa teoksessa, 2004 The Raft, joukko ihmisiä, jotka näennäisesti odottavat linja-autoa, osuvat sen sijaan vesipuhalluksella, joka iskee heidät alas - dramaattisessa hidastetussa muodossa ryhmän vastauksen metafoori, ehkä äkilliseen tragediaan.

Toisessa seitsemän pukeutuneen elinikäisen hahmon mestarillinen ryhmittely, The Dreamers vuodesta 2013, makaa vedessä matalassa vedessä, ikään kuin odottaisi ylösnousemusta tai jotain muuta transmogrifikaatiota.

Mutta tässä, Viola, 65, harkitsee naisten ja tyttärien siirtymistä vesiarkin yhdeltä puolelta toiselle vuoden 2008 teoksessa Kolme naista . Toisaalta heidän kuviot ovat rakeisia lähetyksiä turvakamerasta; toisaalta ne ovat kastettu värillisinä ja korkealla resoluutiolla (samoin kuin vedellä).

"Näet mitä tapahtuu", Viola sanoo, kun yhdeksän minuutin pala jatkuu.

Violan videoiden työ alkoi melkein heti, kun kaupalliset kannettavat kamerat tulivat markkinoille 1970-luvun alkupuolella. Siellä hän ampui yhden tutkimuksen varhaisimmista teoksista, Heijastava uima-allas, jossa taiteilija ilmestyy, hyppää veteen, roikkuu ilmassa ja näennäisesti katoaa ennen laskeutumistaan.

"Aika", hän sanoo lausunnossaan, "pidentyy ja puhkeaa tapahtumien sarjasta, jota pidetään vain heijastuksina vedessä."

"Bill on käyttänyt vettä jo pitkään", kertoo Violan pitkäaikainen luova kumppani Kira Perov ja tarkastelee vielä kerran kolmen naisen vetistä verhoa . ”Tämä pala on osa ns. Muutossarjaa. Hän käytti sitä kynnyksenä elämän ja kuoleman välillä. Mikä on kynnys ja hän on käyttänyt sitä aikaisemmin paljon. ”

Se juontaa juurensa lapsuuden tragediasta. "Billillä oli kokemusta, kun hän oli melko nuori, missä hän melkein hukkui", Perov sanoo.

”Siitä se alkoi”, Viola sanoo.

Siitä lähtien se on esiintynyt monissa hänen teoksissaan, joita on esitelty ympäri maailmaa, kuten Englannin Durhamin katedraalissa . Yksi hänen viimeisimmistä töistään asennettiin Lontoon Pyhän Paavalin katedraaliin.

Hänen työnsä alkuvaihe puhuu varmasti laajalle yleisölle. Mutta harkitsiko hän koskaan työkuviaan?

"Se on erittäin mielenkiintoinen kysymys", Viola sanoo.

"Emme koskaan oikein puhuneet muotokuvista", lisää Perov. "Puhuimme tunneista."

Ja kuitenkin Viola-näyttelyä kuratoivan museon kuvioiden kuraattorin Asma Naeemin mukaan ” Unelmat on vesimuotossarja, ja sinulla on teos, joka on omakuva.”

Vuoden 2013 omakuva, upotettu ei ole muodollisesti osa näyttelyä, mutta äskettäinen hankinta muotokuvagalleriaan ja istuu pääkerroksessa ikään kuin kutsuisi katsojia läheisiin hisseihin vierailemaan näyttelyssä.

Luvut ovat osa suurimpaa osaa tutkimuksen palasista, vuoden 2000 Dolorosan tuskin liikkuvista kasvoista, vuoden 2001 antautumisen petollisista heijastuksista ja kuolemattomuutta etsivän ihmisen / ikävyyttä etsivän naisen karkeista vanhushahmoista vuodesta 2013, joka näyttää hehkuvan sen projektio yhdeksään jalkalevyyn mustaa graniittia.

"Mutta juuri tätä ajatusta metaforisemmasta muotokuvien ajatuksesta yritämme ajaa tämän samankaltaisuusidean ulkopuolelle", Naeem sanoo.

"Ja etenkin siksi, että se liikkuu", Perov sanoo, "se on liikkuva kuva, joka voi kehittyä muihin havaintoihin elämästä."

Vaikka kokoelmassa on ollut muita videoteoksia (niistä noin 17), ”Bill Viola: liikkuva muotokuva” on ensimmäinen muotokuvagalleria-show, joka on kokonaan omistettu videoteknologialle - ei tarkoita feat ennen rakennusta, joka on rakennettu ennen sähköä.

"Infrastruktuurin tarjoaminen - tämän verhon osan takana - on tavallaan hämmästyttävää", sanoo museon näyttelyiden tuotantopäällikkö Alex Cooper. Infrastruktuurimuutosten suunnitelmia alettiin piirtää yli 16 kuukautta sitten, ja asennus kesti kolme kuukautta, Cooper kertoi "pyrkiessään teoksesta vaikuttamaan niin minimalistiselta kuin se on".

Se on kaikki saavutus liittovaltion rakenteelle, joka aloitti rakentamisen vuonna 1836, joka toimi muun muassa patenttivirastona, sisällissodan kasarmina ja Lincolnin avajaisten pallopaikkana. "Teemme huippuluokan 2000-luvun taidetta yhdessä kaupungin vanhimmista rakennuksista", Cooper sanoo. "Se on niin mielenkiintoista, kun mietit sitä."

"Hienoa on kattokorkeudet", Perov sanoo. ”Meitä rajoittavat yleensä kattokorkeudet. Se on meille erittäin suuri ongelma. Mutta tietenkin tämä on muotokuvaesitys, joten meille se on erilainen. Valitsimme tarkoituksellisesti sopivia teoksia. ”

Tuloksena on siisti, terävä ja hiljaisesti liikkuva näyttely, jonka Naeem sanoo toivovansa vetävänsä nuorempia ihmisiä. "Lapset tulevat olemaan vau, kaikille näytöille", hän sanoo.

Myös Viola näytti tyytyväiseltä nähdessään teoksensa myös erilaisessa yhteydessä. "On hämmästyttävää, että otat mitä sinulla on ja siirrät asioita ja siirrät ne mihin haluamme sijoittaa."

”Bill Viola: liikkuva muotokuva” jatkuu 7. toukokuuta Washingtonin kansallismuotokuvagalleriassa