Monet kuvanveistäjät käyttävät savea, kipsiä tai metallia. Leo Villareal suosii LED-valoja.
Tästä tarinasta
Ihme
Ostaa
Leo Villareal
OstaaNew York Cityssä toimiva taiteilija on ollut edelläkävijä tietyntyyppisestä ”valoveistoksesta” käyttämällä kymmeniä tuhansia yksittäisiä LED-lamppuja ja räätälöityä tietokoneohjelmaa niiden valaistamiseen.
Se on kaikki hieman futuristista, mikä tekee hänen viimeisimmästä teoksestaan erityisen kiehtovan: paikkaspesifinen valoveistos, joka on luotu Smithsonian American Art Museumin 156-vuotiaan Renwick-gallerian uudelleen avaamista varten ja esitelty osana uutta ”Wonderia” näyttely, joka esittelee kahdeksan muun nykytaiteilijan teoksia.
”Renwickin ovien yläpuolella on teksti” Dedicated to Art ”, joka on aika upea ja kuten ymmärrän sen, James Renwick oli Louvren inspiroima”, kertoo Villareal, itseopiskellusta 1800-luvun arkkitehdista, joka suunnitteli ja rakensi museon.
Jotain uutta innoittaminen jostakin vanhasta sopii hänen omaan taiteen lähestymistapaansa. "Aloitan siitä, mitä siellä on, mitä annetaan, ja yritän selvittää, kuinka voin lisätä - älä käytä rakennusta jalustana tai lisää joukko asioita, jotka eivät tunnu sopivilta", sanoo Villareal, jonka työ on näytetty MoMA, PS1 ja LACMA. Mutta hän sanoo, että Renwick erottuu historiallisesta sijainnista.
Villarealin teos nimeltään Volume (Renwick) on ylpeä paikasta, joka on asennettu museon historiallisen suuren portaikon yläpuolelle. Se käyttää LED-valoja, jotka on upotettu 320 peilattuun ruostumattomasta teräksestä valmistettuihin sauvoihin. Hän kuvaa heijastavaa metallia eräänlaisena "naamiointina", joka tarttuu ympäröivään ympäristöön ja melkein näkymättömäksi.
"On mielenkiintoista laittaa uusia asioita historiallisten kanssa", sanoo Villareal. (Leo Villareal, kohteliaisuus CONNERSMITH) "Täysin sitoutuminen jokaiseen ympäristöön on osa tavoitetta", sanoo Villareal. Jopa ilman LED-valoja, hän pyrkii teoksen olemaan ”optisesti voimakas esine” ja toimimaan itsenäisenä veistoksena. Kaikki laitteistot ovat räätälöityjä, joten "on jännittävää olla rajoittumatta siihen, mitä pääset hyllyltä".
Mutta valot ovat avaimenkappale, 23 000 yksittäistä LED-lamppua on pakattu tiiviisti alueelle. Se vaatii tunteja hänen räätälöityjen ohjelmistojensa avulla virittääkseen, säätämällä ja tarkentamalla valokuvioita oikean kirkkauden ja tempon luomiseksi - osajohdin, osaohjelmoija.
"Mielenkiintoisin hetki on istua kappaleen edessä ja tosiasiallisesti hallita sitä kannettavan tietokoneellani", hän sanoo. ”Näillä asioilla on paljon testausta. Asennus on monimutkainen, koska se on historiallinen rakennus. Toivottavasti kaikki tämä suunnittelu kannattaa. "
Villareal alkoi käyttää valoja työssään ”heti kun minulla oli varaa niihin” - luomalla ensimmäisen valosäveistysensä vuonna 1997 vilkkivaloilla ja siirtyen lopulta LED-valoiksi. Hän pitää niitä parempana hehkulamppujen tai muun tyyppisten valaisimien sijasta, koska ne tarjoavat luotettavan, solid-state-valaistuksen, pitkän käyttöiän ja energiatehokkuuden.
Villareal pyrkii teoksen olemaan ”optisesti voimakas esine” ja toimimaan itsenäisenä veistoksena. (© Leo Villareal, kohteliaisuus CONNERSMITH / Ron Blunt) "Minulle henkilökohtaisesti on tärkeää, että se on energiatehokasta", sanoo Villareal.
Jotkut näistä hankkeista voivat viedä vuosia varhaisesta suunnitteluvaiheesta lopulliseen sopeutumiseen. Hänen toistaiseksi suurin teoksensa on The Bay Lights, kun 25 000 valoa kiristettiin melkein 1, 8 mailin päähän San Franciscon Bay Bridgestä. Tehokkuuden suhteen hän arvioi, että työ maksaa vähemmän kuin 30 dollaria yö käyttämiseen. Heillä on myös aurinkotila, joka korvaa kustannukset. (Hänen ei ole vielä määritetty Renwick-työn kustannuksia.)
Renwick-pala on paljon tiheämpi, noin 20 jalkaa pitkä ja 9 jalkaa leveä, ja se on asennettu museon suuren portaikon päälle. Teos on osoitus hänen kasvavasta kiinnostuksestaan kolmiulotteisiin teoksiin. Tämän "tilavan näytön", joka on työskennellyt enimmäkseen korkeudella ja leveydellä, antaa Villarealista olla vieläkin "kuvanveistäjä".
Hän lähetti valmistajia asentamaan työn syyskuun lopussa. Teos hajoaa melko kompakteiksi kappaleiksi, jotka sopivat laatikoihin, että hänen on selvitettävä, kuinka päästä galleriaan.
"Mielenkiintoisin hetki on istua kappaleen edessä ja tosiasiallisesti hallita sitä kannettavan tietokoneellani", sanoo Villareal. (Renwick-galleria) "On todella mielenkiintoista nähdä, kuinka nämä asiat ovat vuorovaikutuksessa avaruuden ja Renwickin historiallisen elementin kanssa", hän sanoo. "On mielenkiintoista laittaa uusia asioita historiallisten kanssa."
Vaikka hän käyttää tietokonetta, tämä on osittain improvisaatiota, koska Villareal ja hänen tiiminsä ovat viime vuosikymmenen aikana kehittäneet räätälöityjä työkaluja ja ohjelmistoja, jotka varmistavat, että sekvenssit eivät koskaan toistu, estäen asioiden saamasta ennustettavissa, jopa taiteilijalle itselleen. Hän työskentelee ohjelmoijien ja "melko suuren insinööritiimin" kanssa, jotka kehittävät varsinaista ohjelmistoa, mutta "päivän päätteeksi käytän työkalua kappaleiden tosiasialliseen sarjoittamiseen".
Hän pyrkii luomaan niin kutsutun ”lyhytaikaisen” - joka on läsnä, mutta myös erittäin ohikiitävä.
"Näillä kappaleilla on paljon hienovaraisuutta", hän sanoo. "Nämä ovat digitaalisia teoksia, mutta jännittävä asia on saattaa ne todelliseen maailmaan, tosiasiallisesti laittaa ne avaruuteen."
Leo Villareal on yksi yhdeksästä nykytaiteilijasta, jotka ovat esillä näyttelyssä ”Wonder”, joka on esillä 13. marraskuuta 2015 - 10. heinäkuuta 2016, Smithsonian American Art Museumin Renwick-galleriassa Washington DC: ssä.
