He kutsuvat itseään ”orpoiksi”: arkkitehdit, historioitsijat, opiskelijat, elokuvantekijät ja elokuvaharrastajat, jotka kokoontuvat joka toinen vuosi katsomaan, mitä he kutsuvat orpofilmeiksi. Shortsit, sarjakuvat, uutiskirjeet, matkakertomukset, sponsoroidut elokuvat, arkistoidut materiaalit, mainonta, propaganda, kotielokuvat, kaikki kulttuuriperintömme osat, jotka ovat mahdollisesti vaarassa, koska heillä ei ole omistajaa - hylätty hajoamaan ajan myötä.
Tämän vuoden New York Cityssä pidetyssä symposiumissa esiteltiin elokuvia 17 maasta, ja niihin kuuluivat: Hiawathan 1903 Objiwe -esitys, Mahatma Gandhin kotivideot, ainoa tunnettu visuaalinen kuvaus pakolaisleireistä, jotka perustettiin Japanin hyökkäyksen jälkeen Shanghaihin vuonna 1937, Velvet Underground -harjoitukset vuonna 1965 ja salaiset kuvamateriaalit Neuvostoliiton hyökkäyksestä Prahaan vuonna 1968. Nämä ovat elokuvan välittäjät, ”nukkuvat kaunottaret”, kuten Paula Félix-Didier kutsuu heitä. Buenos Airesin Museo del Cine -ohjaajana hän auttoi tallentamaan Fritz Langin Metropolis- lehden painotuotteen, jossa oli noin 20 minuutin lisämateriaalia, jota ei ollut nähty vuosikymmenien ajan. (Tämä kunnostettu Metropolis kiertää tällä hetkellä Yhdysvalloissa.)
Ehkä jännittävin löytö tämän vuoden kokouksessa oli Abraham Lincoln -prikaatin kanssa Espanjassa, kuvaaja Henri Cartier-Bressonin (avustajana Herbert Kline) tekemä varainkeräyselokuva. Espanjan sisällissodan aikana 35 000 vapaaehtoista noin 50 maasta liittyi tasavaltaan taistelussa kenraalia Francoa vastaan. Näihin vapaaehtoisiin kuului Abraham Lincoln Brigade, pieni yksikkö, jossa oli 3 000 amerikkalaista. Cartier-Bresson oli työskennellyt dokumenttielokuvan haavoittuneiden tasavallan sotilaiden hoidosta, kun häntä pyydettiin menemään rintamaan tekemään elokuva, joka näytetään Abraham Lincoln -prikaatin ystäville takaisin Yhdysvalloissa.
Rahoittajana elokuva on suunniteltu korostamaan aikaisempien lahjoitusten vaikutuksia: ruoka, suihkut, lääketieteelliset tarvikkeet. Mutta sen todellinen tarkoitus oli saada rahaa amerikkalaisille, jotka olivat loukussa Espanjan rajan takana. Yhden amerikkalaisen palauttaminen Euroopasta maksoi 125 dollaria, joten Cartier-Bresson varmisti, että kuvattiin mahdollisimman monta henkilöä, jotta kotona olevat katsojat lahjoittaisivat asian.
Abraham Lincoln -prikaatin kanssa ei ole korkeaa taidetta, mutta se on intohimoinen elokuva, joka täydentää Cartier-Bressonin muita töitä. Se osoittaa hänen sitoutumisensa sekä vasemmistolaisiin syihin että valokuvajournalismiin, joka on lähde suurelle osaltaan hänen myöhemmässä maineessaan. Vuosien ajan se oli piiloutunut näkyvyyteen Abraham Lincoln -prikaatin arkistossa, joka oli katseltavissa huonolaatuisella 16 mm: n painotuotteella, joka oli siirretty videonauhaan noin vuonna 1995. Taidehistorioitsija Juan Salas näki leimaamattoman kopion tutkiessaan amerikkalaisia valokuvaajia Espanjan sisällissodassa. . Sanomalehtiä, valokuvia, omaelämäkerroita ja päiväkirjoja käyttämällä hän ei pystynyt vain tarkistamaan kuvauspaikkaa ja päivämääriä - 28. lokakuuta 1937 lähellä Quintoa, Zaragozan ulkopuolella sijaitsevaa kaupunkia Koillis-Espanjassa -, mutta myös sijoittamaan Cartier-Bressonin sinne lopullisesti.
Tutkimuksensa aikana Salas teki uuden kiehtovan löytön. Saatuaan pääsyn "Capa-matkalaukkuun", joka oli täynnä valokuvaaja Robert Capan kielteisiä vaikutteita, jotka ilmestyivät vasta äskettäin sen jälkeen, kun niiden oletettiin kadonneen vuosikymmenten ajan, Salas yhdisti yhden Capan valotuksista lyhyeen kuvaukseen Abraham Lincoln -prikaatin loppusummasta. . Salas löysi jopa valokuvan Capan elokuvakamerasta, joka oli asetettu kuvaamaan kohtausta, paljastaen näiden kahden visionäärin yhteistyön.
"Sinun on oltava hyvin strategista säilyttämisessäsi", Salas sanoi ja huomautti, että alkuperäinen 35 mm: n painatus Abraham Lincoln -prikaatista puuttuu edelleen. Mitä enemmän elokuvaa näytetään, sitä paremmat mahdollisuudet löytää lisämateriaalia.
Monille harvinaisten elokuvakonferenssien kohokohta oli katsaus "Orson Wellesin luonnoskirjaan", kuusi 50 minuutin jaksoa, jotka näyttelijä-ohjaaja teki BBC-televisiolle vuonna 1955. (Kongressikirjasto, painotuotteet ja valokuvat, Carl Van Vechten Kokoelma) 
Ehkäpä tämän vuoden harvinaisten elokuvien symposiumin mielenkiintoisin löytö oli kuvaaja Henri Cartier-Bresson Abraham Lincoln -prikaatin kanssa Espanjassa . Vasemmalta oikealle ovat Jacques Lemare, Henri Cartier-Bresson ja Herbert Kline. (Abraham Lincoln -prikaatiokirjaston kohteliaisuus, Tamiment Library, NYU) 
Cartier-Bresson oli työskennellyt dokumenttielokuvan haavoittuneiden tasavallan sotilaiden hoidosta, kun häntä pyydettiin menemään rintamaan tekemään elokuva, joka näytetään Abraham Lincoln -prikaatin ystäville Yhdysvalloissa. (Abraham Lincoln -prikaatiokirjaston kohteliaisuus, Tamiment Library, NYU) __________________________
Toinen harvinaisen ajanjakson elokuva, joka dokumentoi rodun epäoikeudenmukaisuutta Yhdysvaltojen maaperällä, näytettiin myös New Yorkin symposiumissa. Vuonna 1940 Rockefeller-säätiön yleissivistyslautakunta palkkasi kirjailija Graham Greenen serkun Felix Greenen tuottamaan 26 minuutin upea dokumenttielokuvan afrikkalais-amerikkalaisten koulutusmahdollisuuksista vapautumisen 75. vuosipäivää varten. Greene lähetti elokuvan miehittäjät Roger Barlow'n alla kaakkoon. Yhdessä vaiheessa Barlow ja kaksi miehistön jäsentä pidätettiin Memphisissä epäillyinä kommunisteina; selittäminen, että he todella työskentelivät Rockefellerin hyväksi, eivät auttaneet heidän syytänsä.
Yksi kymmenesosa kansakunnassamme oli tarkoitus ensi-ilta Chicagossa pidettävässä amerikkalaisten neegernäyttelyssä 21. lokakuuta 1940 juhlallisen vapautumisen 75. vuosipäivän kunniaksi, mutta yleisen koulutuslautakunnan jäsenet olivat järkyttyneitä nähtyään valmiin elokuvan. He vaativat muutoksia mustan koulutuksen edistymiseen, mutta elokuvan toisessa versiossa tehdyt johtopäätökset pysyivät ankarina ja väistämättöminä: köyhyys, huonot tilat, matalammat standardit - suoraan sanottuna, institutionaalinen rasismi - pidättivät mustaa. Äänioikeus, jonka mukaan mustien koululaisten tulisi saada neljä annosta maitoa päivässä ja syödä paljon tuoreita vihanneksia, ei tuntunut taululla olevan pelkästään ironista, vaan julmaa, joka oli rinnalla Barlowin kuvaan kärpäsetäytetyistä lounaspöydistä ja ruiskeista, jotka oli valmistettu ruokailua varten.
Etelä-Carolinan yliopiston kasvatustieteilijän ja elokuvan löytäjien Craig Kridelin mukaan hallitus vahvisti, että Greeneellä "ei ollut historiallista näkemystä rodussuhteista Yhdysvalloissa tai eteläisten yhteiskunnallisista ja taloudellisista ongelmista. "Vuonna 1943 lautakunta laati kolmannen version kansakuntamme kymmenesosasta, noin seitsemän minuuttia lyhyemmän ja uuden materiaalin kanssa, jonka tarkoituksena oli rohkaista sekä opiskelijoita että yleisöä tutkimaan mahdollisuuksia mustien kouluttamiseen. Ja sitten elokuva näytti katoavan, kunnes siihen Kridel ja kuraattori Carol Radovich löysivät äskettäin Rockefeller Archive Centerissä.
Kridel ja Julie Hubbert, myös Etelä-Carolinan yliopistossa, jatkavat tutkimusta siitä, miten elokuva tehtiin ja miksi tällainen arvokas, provosoiva teos katosi.
"Ensimmäisenä mustan koulutuksen dokumenttina Amerikassa, kymmenes kansakuntamme osoittaa ongelmat, jotka liittyvät yrittämiseen esitellä yleisölle ylpeys saavutuksesta rinnalla mustan koulutuksen tuomittavaan eriarvoisuuteen", Kridel selittää. "Nyt kun historioitsijat ovat alkaneet tutkia" pitkää kansalaisoikeusliikettä ", tämä harvinaisen kauden elokuva tarjoaa huolestuttavan ja polvovan kuvan siitä, kuinka sosiaaliset epäoikeudenmukaisuudet ymmärrettiin ja hyväksyttiin Yhdysvalloissa."
Toisin kuin useimmat tuolloiset dokumenttielokuvat - tyylikkäät elokuvat, jotka yrittivät vakuuttaa katsojia yhteiskunnan ongelmista - Yksi kymmenes kansakuntamme tarjosi erittäin rajoittavaa katsausta aiheisiin, jotka oli suurelta osin jätetty huomiotta. Kesti yli kymmenen vuotta, jotta korkein oikeus päättäisi "erillisestä mutta tasa-arvoisesta" erottelusta Brownin vastaan koulutuslautakunnan kanssa .
Tämä leike, jonka kuuluisa valokuvaaja on kuvannut Espanjan sisällissodan aikana, debytoi vuoden 2010 Orphan Film -symposiumissa__________________________
Monille harvojen elokuvien konferenssin kohokohta oli katsaus ”Orson Wellesin luonnoskirjaan”, kuusi 50 minuutin jaksoa, jotka näyttelijä-ohjaaja teki BBC-televisiolle vuonna 1955. Welles yritti saada päätökseen Mr. Arkadin, levoton monikansallinen tuotanto ja hänen Moby Dick -harjoittelunsa harjoitellaan Lontoossa. Hän hyväksyi BBC: n sopimuksen eräänlaisena hengähdyksenä hänen "oikeasta" työstään. Se oli myös mahdollisuus kokeilla uutta mediaa, johon hän sopi yllättävän hyvin. "Televisio on vain havainnollistettu radio", hän sanoi, mutta hän oli vain yksi sukupolvensa suurimmista radio-persoonallisuuksista. Hän oppi useimpia nopeammin, kuinka TV: tä voidaan hyödyntää parhaiten.
”Orson Wellesin luonnoskirjan” neljäs jakso on pohjimmiltaan monologi, jota tukevat muutama kynä- ja mustepiirros. Welles istuu keskimääräisessä lähikuvassa ennen 35 mm: n kameraa ja alkaa puhua rodullisista jännitteistä Amerikan eteläosassa, passeista, rajavartijoista ja "yhdestä niistä pitkistä, piirretyistä käytännöllisistä vitseistä, joita elät valitettavasti" La Scalan tuhoamisesta miniatyyri atomipommi. Kaikista kertoimista huolimatta, se on hieno pala, täynnä huumoria ja brioa ja Wellesin nero tarinankerrontaan.
Münchenin elokuvamuseon johtajan Stefan Droesslerin mukaan kertoimet ovat kuitenkin sitä vastaan, että näet sen jonkin aikaa. Kuten suuri osa Wellesin tuotannosta, oikeudet sarjaan ovat kiistanalaiset. BBC: n sopimuksessa vaadittiin yhden tuuletusta, ja tällä hetkellä Welles-yhteistyökumppani Oja Kodar ja Wellesin tytär Beatrice ovat erimielisiä siitä, kuka omistaa materiaalin. BBC Four näytti sarjan viime joulukuussa, mikä johti sen luvattomaan näyttämiseen YouTubessa, mutta Droessler varoittaa, että lähettäminen oli laitonta ja se olisi lopulta poistettava.
Elokuva-arkistoissa on kroonisesti alirahoitusta, vaikka materiaalitkin huononevat korjauskelpoisesti. Kongressin kirjaston liikkuvien kuvien osaston päällikkö Mike Mashon puhuu eräästä kuraattoriasiasta, jossa nopeimmin huononevat elokuvat siirtyvät restaurointilinjan eteen. "Meidän on vakuutettava ihmiset elokuvien palauttamisen merkityksestä", hän myöntää. "Onneksi on hyvin vähän ihmisiä, jotka eivät rakasta elokuvia."
Pelissä on, mihin Orphan Film Symposium haluaa kiinnittää huomiota: ei pelkästään klassikoita, vaan koko elokuvamaista. Ensimmäisen symposiumin vuonna 1999 kokoonpanneen New Yorkin yliopiston professori ja kansallisen elokuva-aineiden säilyttämislautakunnan jäsen Dan Streible viittaa joihinkin menestystarinoihin, kuten entisöityyn 1928 Movietone-uutiskirjeeseen, jossa ohjaaja John Ford esittelee Leon Trotskya amerikkalaiselle yleisölle. Tai elokuvia animaattorilta Helen Hilliltä, joka menetti monet kuvistaan ja negatiivistaan vuonna 2005 hirmumyrsky Katrinan seurauksena. Kun Hill murhattiin vuonna 2007, orvot saivat suunnitelman hänen nimikkeidensä säilyttämiseksi ja palauttamiseksi. Tänä vuonna hänen Scratch and Crow (1995) lisättiin kansalliseen elokuvarekisteriin.
"Yhdessä tämä suuri laiminlyötyjen elokuvien kokonaisuus antaa meille uuden käsityksen menneisyydestä", Streible sanoo. ”Historia elpyy. Lisää näytöksiä seuraa. Artikkelit on kirjoitettu. ”Ja onneksi tässä Orphan Film -symposiumissa esitellyt löydöt suodatetaan pian yleisölle.
