Yksi ensimmäisistä tunnetuista valokuvista Niagara Fallsista näyttää hauraalta ja haalistuneelta. Brittiläinen kemisti Hugh Lee Pattinsonin vuonna 1840 ottama hopeinen valokuva upeaista putouksista on Kansallisen taidemuseon lasikotelossa, vain yksi kerros Frederic Edwin -kirkon majesteettisen Niagaran alla. Huolimatta siitä, että Pattinson-kuva ei ole läheskään yhtä kiehtova kuin kirkon mestariteos, se tarjoaa hyppykohdan kertoa tarinan tärkeästä, mutta laiminlyödystä ajankohdasta Yhdysvaltain valokuvahistoriassa.

Kuten niin monet muutkin aikakautensa maailmanmatkailijat, Pattinson vieraili Niagaran putouksessa nauttimaan luonnollisesta kauneudestaan. Vain vuotta aiemmin keksittyjen dagerrotyyppikameransa avulla Pattinson olisi käyttänyt kemiallisia taitojaan kehittääkseen ensimmäisen kuvasarjan, joka osoitti näkymiä Amerikan ja Hevosenkengän putouksista.
Valokuvaustekniikan, ensin dagerotyypin, tulo, jota seuraavat prosessit, kuten suolatut paperit , albumiinit, syaanityypit, heliotyypit, tintityypit ja platinavedokset, jotka johtavat Kodakiin vuonna 1888, tekisivät Amerikan lännen suurista silmälasista kuuluisan. Mutta unohdettuina tässä amerikkalaisen valokuvahistorian versiossa ovat varhaiset kuvat, jotka vangitsevat Yhdysvaltojen itämaisemat.
Siksi museon 1800-luvun valokuvien kuraattori Diane Wagoner järjesti kunnianhimoisen ”Mississippi-idästä: Yhdysvaltain 19. vuosisadan maisemavalokuvauksen”, joka avataan tällä viikolla ja kestää heinäkuun puolivälissä.
Ensimmäinen kokonaisvaltainen tutkimus varhaisen idän maisemavalokuvauksesta, näyttely keskittyy valokuvauksen etenemiseen alueella, joka oli jo vastannut invasiivisen ihmisen toiminnan voimakkuutta. Toisin kuin lännessä, joka oli vasta alkamassa havaita teollistumisen leviämistä, Amerikan itä oli asettunut niin voimakkaasti 1880-luvulle mennessä, että kuten Wagoner selittää, itäiset maisemakuvaajat käyttivät välineitä puolustaakseen maata, joka oli jo kaupallisen ja uhanalaisen uhan alla. teollisuusjoukot.
Ota Niagara. Pattinsonin vierailun aikaan mökkimatkailuala oli jo vaihtanut maamerkkiä. Vaikka hänen kuvissaan Niagaran luonnonkauneus on keskittynyt, muut varhaiset dagerrotyypit tallentavat alueen asuttamat hotellit. Myöhemmin vuosisadalla valokuvaajat, kuten George Barker, dokumentoivat, kuinka Niagaran pankit olivat vuorattu tehtaita ja valmistusrakennuksia varten. Heidän työnsä myötävaikutti "Vapaa Niagara -liikkeeseen", joka lopulta johti Niagaran varauksen, New Yorkin ensimmäisen valtion puiston, perustamiseen vuonna 1885.
Näyttelyn avaamisen yhteydessä Wagoner puhui Smithsonian.com-sivustolle tämän unohdetun Amerikan historian luvun uusimisesta.
Kuinka kiinnostuit ensin kertomaan tämän tarinan?
Tapasin lukuisia valokuvaajia, joiden työllä voi olla alueellinen maine, mutta jotka eivät todellakaan olleet koskaan saaneet paljon kansallisesta alustasta ja olivat [jonkin verran] syrjäytyneet valokuvauksen historiassa. Halusin todella loistaa valokeilassa joukolle näitä valokuvaajia, jotka tekivät fantastista työtä.
Samalla halusin tarkastella näiden valokuvaajien erityisiä huolenaiheita. Mitkä olivat ne teemat, jotka alkoivat esiin nousta? Kuinka se muuttui ajan myötä? Mitkä olivat aikaisimmat tunnetut maisemat, joita Yhdysvalloissa oli? Olen innoissani siitä, että pystyimme näyttämään muutamia varhaisimmin tunnetuista maiseman dagerotyypeistä, jotka otettiin joko vuoden 1839 lopulla tai vuonna 1840, heti alustan alussa.








Keitä nämä varhaiset valokuvaajat olivat itään?
Se oli todellinen sekoitus. Heistä suuri osa oli tutkijoita. Jotkut heistä ovat mielestäni klassisia 1800-luvun miehiä, jotka ovat kiinnostuneita monenlaisista tieteellisistä ilmiöistä, kuten Henry Coit Perkins. Mutta se ei ole suurin osa heistä. Suurin osa oli miehiä, jotka ottivat valokuvauksen liikkeelle; he pitivät sitä mahdollisuutena. Se oli uusi tekniikka, jossa voit perustaa yrityksen ja ansaita rahaa.
Tämän näyttelyn luettelossa todetaan, että varhainen amerikkalainen valokuvaus on mallinnettu brittiläisiin ennakkotapauksiin. Millä tavoin vaikutus vaikutti Atlantin yli?
Jos ajattelet sitä, miten valokuvaaja aikoi lähestyä maisemaa tuolloin? Mitkä ovat ennakkotapauksia? Mitä he ovat tottuneet näkemään? He haluavat saada nämä kuvat näyttämään miltä he odottavat maisemakuvan näyttävän.
Se, miten maisemakuvaus kehittyy Amerikassa, on myös hyvin erilainen kuin se kehittyy Britanniassa ja Ranskassa. Niin monet varhaisimmista valokuvaajista tulivat paljon mekaanisemmasta ja tieteellisestä taustasta. He olivat paljon kokeilijoita. Ei niin, että monet heistä olisivat koulutettu taiteilijoiksi. Se [enimmäkseen] tuli vähän myöhemmin.
Milloin alamme nähdä tämän esteettisen muutoksen aikaisessa amerikkalaisessa maisemavalokuvauksessa?
Luulen, että todennäköisesti sisällissodan aikaan alatte nähdä sen avoimemmin. Ajattelen Alexander Gardnerin sisällissotaa koskevaa valokuvapiirroskirjaa ja George Barnardin valokuvanäkymiä [unionin armeijan kenraalin William] Shermanin kampanjoista. On monia syitä, miksi noita julkaisuja tehtiin ja muita sisällissodan valokuvia tehtiin ja markkinoitiin. Osa siitä oli juhlia suunnittelutyöhön liittyviä saavutuksia, mutta on myös melankolista tunnetta, että varsinkin Barnard hahmottaa maisemaa palaamallaan ja valokuvaamalla näitä taistelukenttiä tosiasian jälkeen.
Sitä ei ehkä ole tehty välttämättä avoimista syistä. Barnard halusi myydä julkaisunsa ja ansaita siitä elantonsa. Mutta mielestäni hän ei voinut auttaa, mutta hänen vaikutuksensa itse sotaan ja hänen kokemuksensa kärsivät häntä.
Myöhemmin vuosisadan aikana on olemassa valokuvaajia, kuten Seneca Ray Stoddard ja Henry Hamilton Bennett, jotka auttoivat luomaan matkailun kiinnostuksen kohteisiin kuten Adirondacks ja Wisconsin Dells. Samalla he tiesivät myös sekä teollisuuden ympäristövaikutuksista että matkailualan palvelevasta kehityksestä. Molemmat kannattivat eri tavoin maisemien säilyttämistä.








Millä tavoin voit nähdä valokuvauksen, joka kertoo tämän tarinan muuttuvasta 1800-luvun maisemasta?
Näiden paikkojen - jotka ovat kauniita, Amerikan ylpeys, erämaa, löydettävien uskomattomien luonnon ihmeiden - valokuvaamisen jännitys huomioidaan samalla, että tämä jatkuva vaihtuminen ja muutos tapahtui juuri tälle maisemalle, olipa se sitten tapahtui matkailualan, rautateiden rakentamisen tai luonnonvarojen hyödyntämisen alun kautta.
Siellä on valokuvasarja Koillis-Pennsylvanian hiilialueilta ja myös Pennsylvanian öljyalueilta - luonto ja kulttuuri. Se juontaa juurensa Thomas Colen 1830-luvun esseeseen amerikkalaisista maisemista, juuri ennen valokuvausta, jossa hän puhuu Amerikasta paikkana, joka on täynnä hämmästyttäviä luonnon ihmeitä, mutta samalla kypsä kehitykseen ja laajenemiseen.
Olin tavallaan hämmästynyt tajuamalla tämän projektin kautta, kuinka paljon oli jo tapahtunut dramaattisesti muuttamaan maisemaa. Se on erilainen suuntaus, joka tapahtuu itämaisemassa verrattuna länteen, koska länsi on asettumassa prosessiin. Se tapahtuu hiukan aikaisemmin idässä, rakennettu ympäristö rautateiden kanssa, tämä valtava rautateiden verkko koko Yhdysvaltojen itäosassa.










Hinaus maankäytön kehittämisen ja säilyttämisen välillä on nykyään yleinen teema, mutta näen, että jännitys alkaa näkyä näissä itävalokuvissa, todella yllättyi.
Minuutin, kun aloitat tehdä asioita, joilla vaikuttaa maisemaan, tulee olemaan aina tämä vastaava ”odota minuutti” -asenne. Varmasti 1800-luvulla itsessään on hetki, jolloin ihmiset alkavat ajatella historiallista säilyttämistä yleensä.
Tämän näyttelyn valokuvaajat voivat olla tunnettuja alueellisesti, mutta ne eivät ole tarkalleen kotitalouksien nimiä. Voitko kertoa minulle harvoista, jotka erottuivat sinulle?
Thomas Easterly, Saint Louis -yritys, joka oli dagerrotyypin päällikkö. Hän oli ylivoimaisesti menestynein - pohjimmiltaan Amerikan dagerotyyppinen nero. Hän opetti muotokuvastudiota, mutta omasta aloitteestaan hän kuvasi kaikenlaisia muutoksia St. Louisissa parin vuosikymmenen aikana. Hän on ainoa kuvaaja, joka tarttuu dagerrotyyppiin 1860-luvulla, paljon sen jälkeen, kun suurin osa oli luopunut siitä paperiprosessia varten ... Hän on todella yksi näyttelykaupoista.
James Wallace Black - hänen todella varhainen työnsä [syntyperäisessä New Hampshiren] Valkoisissa vuoristossa vuonna 1854 on melko uskomaton.
James F. Ryder oli ensimmäinen valokuvaaja Amerikassa, jonka erityisesti rautatieyhtiö palkkasi, ja George Warren auttoi melko paljon keksimään yliopiston vuosikirjan. Hän teki nämä hämmästyttävän kauniita valokuvia arkkitehtuurista ja maisemasta yliopistokampusten ympärillä, joka ruokasi valmistuneita vanhuksia, jotka sitten ostivat sekä muotokuvia että nämä näkymät kampukselle ja arkkitehtuurille ja sitoivat ne albumeihin
Henry Peter Bosse [teki] uskomattoman syaanityyppisten tulosarjojen sarjan Mississippi-joen varrella osana [hänen] työtä armeijan armeijan johdolle. Hän valokuvasi ylempää Mississippi-aluetta sen ollessa kesytetty ja muutettu navigoinnin helpottamiseksi, mutta hän lähestyi maisemaa selkeästi teknisestä näkökulmasta, mutta myös esteettisesti. Ja sitten William H. Rau, joka kuvaa Pennsylvania Railroad ja Lehigh Valley Railroad 1890-luvulla. Hän tuotti nämä todella upeat mammuttilevyvedokset.
Olisiko näillä valokuvaajilla ollut elämänsä aikana näyttelyitä?
[Joissakin tapauksissa] nämä olivat yrityksille palkkioita. Ne ovat saattaneet päätyä historiallisiin yhteisöihin tai museoihin, mutta voit [jäljittää] sen takaisin yrityksille, jotka tilasivat heidät. Se on totta jokaiselle, kuten [William] Rau tai James F. Ryder. Hän oli erittäin aktiivinen ja erittäin näkyvä valokuvaaja koko 1800-luvun ajan, mutta hän ei tehnyt mitään töiden kanssa ennen kuin kirjoitti omaelämäkerransa elämänsä loppua kohti.





























