Huh huh. Se oli melko kesä.
Richard Serran massiiviset veistokset kokeilivat uusittujen lattian lujuutta Nykytaiteen museossa, kun taas Frank Stellan näytöt olivat valmiita lentämään seiniltä New Yorkin Paul Kasmin -galleriassa ja kasvattivat metropolitan taidemuseon kattopuutarhan.
Alueen kalenterinen sattuma teki kesästä houkuttelevaksi maailman johtaville taidenäyttelyille. Sveitsissä Art Basel, 52. Venetsian biennaali, Documenta XII (joka järjestetään joka viides vuosi) ja Sculpture Projects Munster (pidetään kerran vuosikymmenessä) avautuvat. viikkojen sisällä toisistaan.
Mutta kaksi kesän suosikkiohjelmistani olivat pienempiä asioita, jotka herättivät tietoisesti taidemaailmaan - ja näyttelivät prosessissa joitain vaikuttavia teoksia. Alemman Manhattanin taiteen järjestön huippukokous isännöi maailmankaikkeuden kuraattoribiennaalia, joka sisälsi 217 kuraattoria ja 355 teosta (ne kaikki tarjouksena, alkaen 10 dollaria). Samaan aikaan Chelsean White Box -taitetilassa, Nightshift II: Piilotetut kädet "kokosi yhteen gallerioissa, suunnittelutoimistoissa ja taiteilija-studioissa kulissien takana työskentelevien teoksia, jotka pitävät taiteen maailmaa chugging mukana.
Vaatimaton nimeltään ”Universumin kuraattoribiennaali” sai alkunsa, kun apexart kutsui mahdollisia kuraattoreita, jotka määritettiin ”taiteilijoiksi, kirjailijoiksi tai ketään niin taipuvaisiksi” lähettämään kaksi teosta (kukin enintään 8 "10: llä") kahdella teoksella eri taiteilijoita näyttelyyn, jonka tarkoituksena on käsitellä "aikamme kahta läpäisevää kysymystä": biennialessness ja köyhyys. Nyt kuka tahansa, olipa hän koskaan unelmoinut Venetsian Yhdysvaltain paviljongin päällystämisestä, voisi osallistua tuon surullisen muodon. Kaikki hyväksytyt teokset olivat ostettavissa, ja varoja käytettiin New Yorkin Robin Hood -säätiöön.
Tuloksena oleva näyttely herätti silmää ja mieltä kuin laaja kirpputori tai ylivoimainen myymälä, joka on juuri saanut tuoreen toimituksen. Kun Documentaa ohjasi teema "utopia ja sen väkivaltainen päämäärä", taiteellinen johtaja Robert Storr järjesti Venetsian biennaalin teeman "Ajattele aisteja - tuntekaa mieli." Ympärillä olevan taiteen nykyhetkessä "Kuraattoribiennaali" Universumin yksikkö tarjosi utopiaa, dystopiaa, menneisyyttä, nykyisyyttä, tulevaisuutta ja kaikkea niiden välillä - annoksina, jotka eivät koskaan ylittäneet irrallisten lehtien arkin kokoa.
"Tämä oli meille erittäin mielenkiintoinen projekti ja työn laatu oli yllättävän korkea ja melko henkilökohtainen", sanoo apexartin perustaja ja pääjohtaja Steven Rand. "Toisin kuin" muut "biennaalit, jotka yleensä masentavat minua (niin paljon niin vähän), löysin 'uudet asiat', jotka toivon kohtaamisen toistuvissa vierailuissa näyttelymme kanssa ja hankkinut joitain kappaleita. " Tapahtuma houkutteli tarjoajia ympäri maailmaa ja keräsi noin 14 000 dollaria Robin Hood -säätiölle. "Ja saimme taiteilijoilta paljon arvostusta näyttelyn tekemisestä, mitä emme odottaneet", Rand lisää.
Samoin odottamaton oli ”Nightshift II: Piilotetut kädet” -näyttelyn teoksen erinomainen laatu, joka olisi voinut päästä sen käsitteelliseen temppuun: näyttely esittelee niitä, jotka sattuvat pitämään päivätyötä työskentelemällä taiteilijoiden Robert Rymanin ja Mel Bochner ja galleriat, kuten Metro Pictures ja The Kitchen. Ohjelman kuraattorille David Howelle se oli tilaisuus tuoda esille valo "verhon takana olevalle miehelle, jota sinun ei tule nähdä". Välttämättä alkuperäisen "Nightshift" -näyttelyn salonkityylisiä ripusteita kaksi vuotta sitten, Howen taitava 38 maalauksen, piirustuksen, veistoksen ja installaatioteoksen valinta varmisti, että “Nightshift II” seisoi yksinään.
"Kun käydään keskusteluja ihmisten kanssa, jotka todella työskentelevät Länsi-Chelseassa, joskus he ovat kauhistuneita työstä, jota tosiasiallisesti markkinoidaan ja myydään, ja paljon se kertoo sellaisista tavaroista, joita he tekevät itse", John sanoo. LaRocca, joka konseptoi näyttelyn ja järjesti sen alkuperäisen inkarnaation vuonna 2005. "He työskentelevät kovasti työnantajiensa hyväksi, mutta" yönsiirron "ajatuksena on, että he menevät kotiin ja polttavat itsensä tietyssä määrin töihin tuntien ja viikonloppujen jälkeen, vain jotta he voivat ylläpitää omaa uransa ja tehdä työtä. "
LaRoccan video "Piilotetut kädet", joka toimi eräänlaisena "Nightshift II: n maskotina", kohdistuu suoraan päivittäisen työn tekemisen haasteisiin taidemaailman keskuksessa samalla, kun kannetaan omaa taiteellista kunnianhimoa. Teoksessa yhdistyvät teksti, visuaalit ja musiikki (käännetty silmukka kappaleesta "(Viime yönä) En päässyt nukkumaan ollenkaan", positiivisesti tarttuva 1972, jonka osuma oli Viides ulottuvuus) kiinnittääkseen huomiota epäselvälle linjalle, joka erottaa taiteilijan ja taiteilijan avustaja, onnea ja taitoja, harrastuksia ja uraa, ”piilotettu käsi” ja “taiteenorja”.
"Taidemaailma haluaa lyödä ihmisiä ylöspäin nähdäkseen, pystyvätkö he selviämään", sanoo taiteilija Rick Savinon, jonka silmiinpistävät kubistityyliset muotokuvat olivat osa esitystä. "Jos olet päättänyt pysyä ympärilläsi ja pystyt osoittamaan, että olet ei villitys, voitat heidät yli. " Ainoa asia, joka on johdonmukaista, lisää Savinon, on jatkuva muutos. "Se kehittyy aina", hän sanoo. "Taidemaailma on itsessään taideteos."
