Lion King 3D johti lipputarinaan kaksi viikkoa peräkkäin ja jätti elokuvan pundit ravistaen päätään. 17-vuotiaan elokuvan uudelleenjulkaisu, vaikka se onkin muunnettu 3D: ksi, on jo kerännyt yli 60 miljoonaa dollaria, joka on Varietyn mukaan "merkittävä" saavutus. Mutta kun otetaan huomioon heikko kilpailu ja se, että Disney vaati 3D-näytöksiä korkeammilla lippuhinnoilla, ei ehkä ole niin yllättävää, että The Lion King 3D meni niin hyvin. Joillakin tavoin se vain noudatti kaavaa, jonka Walt ja Roy Disney olivat laatineet vuosia aiemmin.
Uudella julkaisuilla on aina ollut tärkeä rooli elokuvissa. Alkuaikoina, kun käynnistyminen ja piratismi olivat yleisiä, näytteilleasettajat toimittaisivat haluamansa otsikot näyttelemille elokuville. Elokuvateatterien, kuten Mary Pickfordin ja Charlie Chaplinin, nousu antoi levittäjille mahdollisuuden hyödyntää aikaisempaa työtään. Elokuvayhtiön, josta lopulta tulee Twentieth Century Fox, johtaja William Fox oli jotain asiantuntija paketoimaan studionsa materiaaleja. Vuonna 1918, kun maa oli vielä kärsimässä tappavasta influenssaepidemiasta, Fox aloitti elokuvien uudelleen julkaisemisen jo vuodesta 1915. Hän jatkoi harjoitteluaan vuosina 1919 ja 1920, tällä kertaa myöntämällä vanhoille elokuvilleen uusia nimikkeitä. 1916: n Rakkausvarasta tuli 1920-luvun The Tiger . (Muutama vuosi myöhemmin New Yorkin osavaltion ylin oikeus päätti käytännöstä laitonta.)
Vuonna 1928 West Coast Theatres, Inc: n presidentti Harold Franklin jakoi Yhdysvalloissa noin 20 000 elokuvanäyttöä 9 luokkaan, mukaan lukien kolmannen, neljännen ja viidennen asunnon talot. Jokainen taso laskutti erilaista hintaa elokuvien katselemiseen, joten jos et halunnut maksaa ensisijaisia hintoja, voit odottaa, kunnes elokuva saavuttaa alemman tason teatterin. Siihen mennessä elokuvien uudelleenlevittämiskäytäntö oli vakiinnuttanut studiot. Jos osuma-otsikko voisi silti ansaita rahaa, miksi et näyttäisi sitä uudestaan? Ja jos uusi elokuva ei menestynyt erityisen hyvin lipputulossa, studio voisi korvata sen jo tehdyllä.
Kun teollisuus siirtyi äänentoistoon, studiot julkaisivat vanhat nimikkeet uudelleen uusilla ääniraidoilla. Jotkut elokuvat, kuten Universal's Lonesome, jaettiin uudelleen lisätyillä vuoropuhelunäkymillä. Oopperan fantomi julkaistiin uudelleen useita kertoja. Kun tähti Lon Chaney kieltäytyi osallistumasta äänen päivitykseen, toimittajien oli pakko tarkentaa uutta versiota, jotta se olisi järkevää. (Itse asiassa alkuperäistä vuoden 1925 julkaisua ei enää ole.)
William S. Hart julkaisi äänivaiheen hiljaisista länsimaisista tummakarvoista ; DW Griffith tarjosi ääniversion The Nationin syntymästä . Chaplin julkaisi hiljaiset ominaisuutensa koko 1930- ja 1940-luvun ajan lisäämällä partituurin, ääniefektit ja tunkeilevan kertomuksen 1924 1925 -nimikkeeseen The Gold Rush .
Kun tähdet siirtyivät yhdestä studiosta toiseen (kuten Marx Brothers siirtyi Paramountista MGM: iin), se oli täydellinen tekosyy palauttaa vanhat nimikkeet takaapäin uuteen julkisuuteen. John Waynen alhaisen budjetin B-länsimaiset näyttivät yhtäkkiä taas teattereissa, kun hänestä tuli suuren budjetin tähti.
Tiukennetut sensuuristandardit vuonna 1934 (vasta vahvistetun tuotantosäännöstön laajan käyttöönoton myötä) vaikuttivat huomattavasti uudelleen julkaisuihin. Vuoden 1932 tohtori Jekyll ja Hyde menettivät 15 minuuttia, kun se julkaistiin uudelleen. Thelma Toddin "korkeakoulu leskenäkymä" Marx-veljien hevossukuissa (alun perin vuonna 1932) revittiin silppuiksi. Pienen tytön hukkuminen annettiin tekosyynä, kun Universal yritti vapauttaa Frankensteinin vuonna 1937. (Osa materiaalista löytyi brittiläisestä lehdistöstä ja restauroitiin 1980-luvulla, mutta kohtaus puuttuu edelleen lähikuvista.)
Frankenstein päätyi kaksoislaskuun Draculan kanssa vuoden 1938 uudelleenjulkaisusta. Sen jälkeen kun se oli julkaissut suurimman osan hirviöelokuvistaan, Universal lisensoi ne vuonna 1948 Realart Pictures -nimiselle yritykselle. Kuten elokuvaklassikot, Realart jakoi vanhempia nimikkeitä koko maassa.
Kun Paramount antoi uudelleen 1930-luvun Marokon Marlene Dietrichin kanssa vuonna 1936, se oli laskussa kahden vanhemman Walt Disney -piirroskuvan kanssa. Disney oli aina erittäin kankea nimikkeistään. Ehkä apokryfaalisesti hänelle on annettu "seitsemän vuoden sääntö", jossa hänen piirteitään näytetään jälleen teattereissa seitsemän vuoden välein, jotta he voivat hyödyntää uutta nuorten yleisöä. Bambi ansaitsi 1, 2 miljoonaa dollaria vuonna 1942; 900 000 dollaria vuonna 1948; ja 2, 7 miljoonaa dollaria vuonna 1957.
Ilmeisesti seitsemän vuotta ei ollut kova ja nopea sääntö, etenkin television ja kotivideon saapumisen jälkeen. Mutta Disney-studio on suojellut osumiaan erittäin hyvin, koska tajuaa, että heillä on edelleen kyky ansaita rahaa. Säännöksen seurauksena studio "jättää eläkkeelle" nimikkeet, jolloin ne eivät ole käytettävissä tietyn ajanjakson ajan ennen niiden julkaisemista uudelleen "uusissa" "deluxe" -painoksissa, kuten se tapahtui Fantasian, Sleeping Beautyin, Pinocchion ja juuri tämän kuun Dumbon kanssa . (Disney Vault yrittää seurata sitä, mikä on ja mitä ei ole painettuna.)
Olen oppinut paljon klassisesta elokuvasta ei-teatterimarkkinoilla. Vuonna 1912 Pathé Film toi markkinoille 28 mm: n elokuvakannan, joka oli tarkoitettu kodinkuluttajalle. Laboratoriot tekisivät "leikattuja" versioita ominaisuuksista 28 mm: llä (ja myöhemmin 9, 5 mm: n ja 16 mm: n varastossa), jotka voitaisiin ostaa kotona näyttämistä varten. (Joissain tapauksissa nämä leikatut versiot ovat kaikki ominaisuuksia.) 1960-luvulle mennessä kaksi yritystä hallitsi kotona tai markkinoilla, Blackhawk ja Swank. He eivät myy vain painotuotteita, vaan myös vuokraavat niitä ei-teatteripaikoille, lähinnä korkeakouluille, mutta myös kirkoille ja voittoa tavoittelemattomille järjestöille. (Musta kirkko näyttää Disney-sarjakuvan vankilavankeille Preston Sturgesin suuren komedian Sullivanin matkat .)
Todella taitava elokuvantekijät, jotka hallitsivat nimikkeitään, voisivat sitten valvoa elokuviensa uudelleen julkaisuja. Hitchcock oli nero tässä, ja julkaisi takaikkunan kaltaisia nimikkeitä aina, kun hän koki heidän olevan markkinoilla. 1960- ja 1970-luvuilla Warner Bros. ja MGM kehittivät kokonaisen julkaisuvalikoiman, ensin esimerkiksi Humphrey Bogart -elokuvien kanssa ja jälkimmäisen, Marx Brothers ja Greta Garbo, kanssa. Raymond Rohauer teki samoin Buster Keatonin shortsien ja ominaisuuksien kanssa.
Olisi hienoa ajatella, että nämä jakelijat yrittivät esitellä klassisia elokuvia uudelle yleisölle, mutta he yrittivät vain vääntää muutama lisälippu elokuvista, jotka oli luovutettu kuolleiden puolesta. Kuolemasta puhuttaessa tähden kuolema on täydellinen tilaisuus julkaista elokuvat uudelleen. James Dean ja Marilyn Monroe haudattiin tuskin, kun heidän elokuvansa osuivat taas teattereihin.
Jälleenmyynti jatkuu tähän päivään saakka. Francis Ford Coppola jatkaa etsimistä Kummisetän kanssa, tarjoamalla sarjan kaikista elokuvista erilaisia versioita ja paketteja. Ditto Steven Spielbergin ja hänen kolmannen lajiensa lähellä olevien kohtaamistensa ja ET: n ulkopuolisten kanssa . Jo ennen kuin George Lucas aloitti Tähtien sodan muuttamisen, se oli annettu uudelleen neljä kertaa alkuperäisen 1977-julkaisunsa ensimmäisen viiden vuoden aikana. James Cameron julkaisi laajennetun version Avatarista ja julkaisee 3D-version Titanicista 6. huhtikuuta 2012. Tähän mennessä Blade Runnerista on ollut seitsemän erilaista versiota.
Uudelleenlähetysstrategia ei ole rajoitettu elokuviin. Kuinka moni poptähdet ovat uusinneet materiaalinsa julkaisemalla hittikappaleiden ja albumien "remiksit" tai "laajennetut versiot"? Kun seuraavan kerran kytket television ja et löydä mitään muuta kuin uusinta, sinulla on muun muassa William Fox ja Walt Disney kiittää.
