Mitä tekemistä muinaisilla luolamaalauksilla, renessanssin freskoilla ja kubististen veistosten kanssa liittyy Higgsin bosonin löytämiseen?
Asiaan liittyvä sisältö
- Ihmiset, joita on tarkoitus siirtää taiteesta
- Kuinka Higgs Boson löydettiin
- Kahdeksan kuukautta myöhemmin fyysikot tuplasivat Higgsin hiukkasten löytämistä koskevan vaatimuksen
- Myyttiset hiukkaset, kultaketjut-planeetat ja muut: Vuoden 2012 viisi yllättävää tieteellistä välitavoitetta
- Viimeinkin, Todelliseksi, me (voi olla) löytäneet Jumalan hiukkasen
Melko paljon, sanoo teoreettinen fyysikko Savas Dimopoulos. "Miksi teemme tiedettä? Miksi teemme taidetta? Juuri hengissä pysymiseen välttämättömät asiat tekevät meistä ihmisiä."
Dimopoulos antaa tämän ajatuksia herättävän kommentin erotussanoina Particle Fever -sivustossa , uudessa dokumentissa, jonka Anthos Media on tuottanut ja levittänyt BOND360 . Hiukkaskuume kuvaa kroonisten tutkijoiden elämää Higgs-bosonin monumentaalisen löytön takana vuonna 2012. Hiukkasfysiikan näkökulmasta ei ole suurempi kysymys kuin Higgin olemassaolo. Teorisoitiin vuonna 1964, niin kutsuttu "jumalahiukkas", oli standardimallin keskipisteessä - hyväksytty teoria pienten alaatomisten hiukkasten vuorovaikutuksesta.
Hiukkaskuume avautuu LHC: n (Hadron Collider) rakentamisen aikana. Se on jättimäinen kone, jota käytettiin hiukkasen etsimiseen Euroopan ydintutkimusjärjestössä, joka tunnetaan paremmin nimellä CERN. Löytökseen saakka kerronta seuraa LHC: n kronologisia kohokohtia, mukaan lukien koneen testaus, tärkeä ongelma heliumin vuotamisen kanssa, ja he yrittivät ensimmäistä kertaa tukahduttaa kaksi hiukkasta yhdessä koneen avulla.
Elokuva käsittelee melko kovaa tiedettä, mutta siinä pyritään kuvaamaan hyvin inhimillistä taistelua ymmärryksestä. Sama taistelu heijastuu myös taidemaailmaan, ohjaaja Mark Levinsonin mukaan - sekä tiede että taide ovat hänen mukaansa ihmisen yrityksiä edustaa ja paljastaa enemmän maailmaa. Joten vaikka elokuva kertoo tarinan Higgs bosonin monumentaalisesta löytöstä, sen taitavasti kudotut ovat rinnakkaisia tieteen ja taiteen välillä.
Yksi tapa, jolla Levinson korosti näitä samankaltaisuuksia, oli vangitsemalla tutkijoiden reaktio taiteeseen. Hiukkaskuumeen liittyvässä koomisessa kohtauksessa David Kaplan ja muut teoreetikot Nima Arkani-Hamed pohtivat taideinstallaatiota New Jerseyssä sijaitsevan Princetonin yliopiston syventävien opintojen instituutin ulkopuolella. "Slate Oasis" -veistos koostuu paljon pienistä punaisista ja sinisistä liuskekivilaudoista, jotka on järjestetty pihalle. Elokuvantekijät käyttävät veistosta selittääkseen, kuinka Higgs sopii vakiomalliin, jonka mukaan kaikki koostuu neljästä perushiukkasesta ja nämä hiukkaset ovat vuorovaikutuksessa neljän perusvoiman kautta.
Mutta sen lisäksi, että korostetaan taiteen analogioita - joista voi olla hyötyä tieteen selittämisessä -, elokuva osoittaa myös, että fysiikan tutkimuksen suorittaminen on monin tavoin taiteellinen prosessi.
"Yritämme selvittää syvemmän luonnon teorian, ja prosessi on todella paljon arvaustyötä", sanoo Kaplan, Baltimoressa sijaitsevan Johns Hopkinsin yliopiston tutkija ja elokuvan tuottaja. "Otat vihjeitä, seuraat johtamisia, mutta olet myös erittäin luova ja yrität selvittää, mikä se voisi olla, ja yrität kuvitella asioita, joita ei ole nykyisissä teorioissa, mutta joita voisi olla. Sinulla on oltava uskomattoman avoin mieli työntää prosessin läpi, ja niin itse prosessi tuntuu todella taiteelliselta ainakin suhteessa siihen, mitä taiteilija ystäväni puhuvat läpi käymisestä. "
Elokuva seuraa useita tutkijoita tämän prosessin läpi: tutkijoista, jotka pitävät LHC: tä vauhdilla ja toimivat kuten palkkioperaatioiden johtaja Mike Lamont, joka varmistaa, että LHC: n säde ja injektorit toimivat moitteettomasti; kokeellisille fyysikoille Monica Dunford ja Martin Aleska, jotka työskentelevät erityisesti ATLAS-projektissa (lyhenne "A Toroidal LHC Apparat") -projektissa, yksi viidestä LHC-kokeesta CERN: ssä; teoreetikoille Dimopoulosille, Kaplanille ja Arkani-Hamedille, joiden abstraktit ideat testataan viisikerroksisella koneella. Päivätyönsä ulkopuolella useat tutkijat askelevat taiteessa. Taide-tiedeyhteyden mestari on kuitenkin ATLASin tiedottaja Fabiola Gianotti.
Gianotti on klassisesti koulutettu pianisti. Yliopistossa hän opiskeli fysiikkaa ja musiikkia samanaikaisesti, ja hän on säilyttänyt rakkautensa molempiin. ”Musiikki on edelleen keskeinen osa elämääni”, Gianotti sanoo. ”Se on aina kanssani, vaikka en soita tai kuuntele. Se on mielessäni koko ajan. ”
ATLAS: n tiedottaja Fabiola Gianotti keskustelee David Kaplanin kanssa CERN: ssä. (Kuva: hiukkaskuume) Elokuvassa katsomme, kuinka Gianotti soittaa pianoa intohimoisesti ja tarkasti kotona pitkien tuntien jälkeen koettaen maailmankaikkeuden luonnetta laboratoriossa. Gianottin rakkaus musiikkiin osoittaa, että kokeellisten fyysikkojen kypäräpukuilla on elämää tutkimuslaboratorion ulkopuolella, mutta on myös selvää, että samat omistautumisen ja luovuuden taiteelliset työkalut muodostavat tieteellisiä pyrkimyksiä.
Elokuva, erityisesti se, kuinka se kutoo taiteessa , tarjoaa myös ihmisen kasvot kentälle, jolla on jostain syystä epäinhimillinen maine. "Rehellisesti sanottuna ihmiset näkevät taiteilijat ehkä paremmin tai huonommin lähestyttävinä ja inhimillisempinä kuin tutkijat", sanoo Levinson. Siksi itse elokuva on todiste siitä, että taiteen kautta tiedestä voi tulla enemmän kuin stereotyyppinen esoteerisen teorian, žargonin, verkko ja kokeiluja, koska ytimessä on henkilökohtainen totuudenhaku.
