Hiljaisella arvokkuudellaan ja itseluottamisellaan johtajuudesta tulee Slack Key -kitaristi Reverend Dennis Kamakahi. Grammy-palkittu säveltäjä, äänittäjätaiteilija ja piispalaisministeri osoittaa kulttuurirenessanssin johtamista kotijäsenvaltiossaan tai tunnustuspäivää Smithsonianissa. Hän on läsnäolossa yhtä vahva ja kaunis kuin hänen säveltämänsä ja esittämänsä musiikki. Kamakahi oli kansanmusiikkiryhmän ”Havaijin pojat” jäsen vuosina 1974-1992. Hänen musiikkiaan esitettiin palkittu 2011 George Clooney -elokuvassa The Descendants .
Kamakahin saavutukset havaijin kansanmusiikkina ja kulttuurihistorioitsijana löysivät äskettäin tervetulleen valonheittimen, kun Amerikan historian kansallismuseon kuraattorit hyväksyivät 6-kielisen kitaran, albumit, nuotit ja henkilökohtaiset valokuvat osana museon musiikki- ja historiakokoelmia, ensimmäisenä. modernille havaijilaiselle säveltäjälle.
Kongressin naisen Colleen Hanabusa (D-HI) -toimiston edustaja lukei viestin, jossa kehutettiin Kamakahia yhdeksi hienoimmista muusikoista, joita Havaiji on koskaan tuntenut.
"Nöyryytesi, armon ja rakkautesi kautta toisia", hän sanoi, "olet vaikuttanut positiivisesti niihin moniin ja olet edustanut Havaijaa arvokkaasti".
"Tämä on kokemus, jotta voit elää kerrallaan voit lahjoittaa jotain ja piilottaa ihmisten uteliaisuutta", Kamakahi kertoi hyvin viisaiden yleisölle. Sitten hän käytti lahjoitettua kitaraa soittamaan ja laulamaan kappaleita tarinoilla ja melodioilla, jotka olivat yhtä eksoottisia ja salaperäisiä kuin hänen tila.
Kamakahin rooli kulttuurilähettiläänä on yhtä paljon perhevaippaa kuin ammatillinen valinta. Hänen isoisänsä ja isänsä olivat kitaristeja. Hänen isänsä soitti pasuunaa Havaijin kuninkaallisessa yhtyeessä ja jazzia mentorinsa James “Trummy” Youngin kanssa, pasuunansoittaja Louis Armstrong All Stars -sarjassa. Havaijin kulttuuri määräsi, että vanhin lapsenlapsensa ”annetaan” saman sukupuolen isovanhemmalle mentoriksi kulttuuriperinnön vartijana.
Luovutusseremoniassa Yhdysvaltain historiallisessa museossa (kuva: Harold Dorwin) Musiikki on Kamakahin veressä ja hänen tarinansa on kiehtova. Hänen tavoitteestaan tulla klassisen musiikin kapellimestariksi hylättiin, kun musiikkiteorian opettaja rohkaisi häntä “palaamaan juurillesi, havaijilaiseen musiikkiin.” Vuonna 1973 Eddie Kamae, ukelele-virtuoosi ja Hawaii's Sons-perustajan, kutsuttiin. 19-vuotias Kamakahi liittyä ryhmään.
Nyt ”olemme kaksi viimeistä jäljellä”, hän sanoo legendaarisesta bändistä. ”Hän on vanhin. Olen vauva. Sinä olet mitä opettajasi ovat. ”
Tämä tekee Kamakahista kulttuuriaktivistin, joka yhdessä Kamaen kanssa ohjasi Havaijin 1970-luvun kulttuurirenessanssiin auttaen poistamaan leimauksia, jotka olivat tukahduttaneet Havaijin alkuperäiskansallisen musiikin ja perinteet vuosikymmenien ajan. Ukelele-musiikkia edeltävä Slack Key -kitaromusiikki nousi kuin Phoenix kulttuurituhkasta.
Slack Key -musiikkihistoriaa tarkennetaan Vaqueros-, espanjalaisten ja meksikolaisten cowboy-tutkimuksen keskuudessa, jotka kehittivät karjankasvatusta yritykseksi ja kulttuuriksi Amerikan lounaisosassa ja lännessä. Vaqueros tuotiin Havaijiin kesyttämään karjan liikakansoitusta ja opetti havaijilaisia tulemaan cowboyiksi tai Paniolosiksi. He toivat myös kitaraa, kaupankäyntiä ja kappaleita leirin tulipalojen ympärille. Kun Vaqueros lähti, kitarat säilyivät, ja Paniolos hyväksyi ne, jotka keksivat oman viritys - löysän näppäimen - havaijilaisen musiikin sovittamiseksi.
”Se oli pääosin viritetty ääneen”, Kamakahi selittää tyylin. ”Korkean falseton laulamistapa syntyi sen takia.” Jokaisella virityksellä on lempinimi. Perheet vartioivat virityksiä niin tarkasti, että niistä tuli perhesalaisuuksia. Vaikka termiä Paniolo käytetään yleisesti, tarkoitetaan nykyään cowboya, mutta se oli alun perin varattu vain Vaqueroksen opiskelijoille, Kamakahi sanoo. Se on "korkea otsikko", joka palaa noihin päiviin. Alkuperäisen Vaquerosin jälkeläiset asuvat edelleen Havaijin isolla saarella. Ja Kamakahi-laulut kertovat heidän historiansa yhdessä Havaijin kulttuurin, uskontojen, maiseman, sankarien ja perinteiden kanssa.
Yksityiskohta lahjoitetusta kitarasta (kuva: Harold Dorwin) "Kirjoitan tarinankerrontaan", hän sanoo musiikistaan. Hula, jota useimmat maanosalaiset pitävät vain tanssimuodona, on oikeastaan tarinankerronnan muoto, joka esittelee havaijilaista musiikkia ja kertomusta liikkeen kautta. Koke'e, Kamakahi-kappale, josta tuli Hula-standardi, säveltettiin Smithsonianille lahjoitetulla kitaralla.
"Alkuperäisessä hiljaisessa avainmusiikissa käytettiin ehkä kahta sointua", hän sanoo. Kaksi tarinaa osoittavat musiikin vaikutuksen ja etenemisen vuosien varrella.
Kamakahi lukee myöhään legendaarisen blues-laulajan / säveltäjän Muddy Watersin ystäväksi, joka käytti Delta G -laitteen avainsoittoa koko uransa ajan. Hän kysyi minulta: "Miksi en kuulosta sinulta pelatessani?" Sanoin hänelle, että koska et asu Havaijilla. ”
Vuoden 2011 elokuvasta Jälkeläiset, pääosassa George Clooney, tuli ensimmäinen elokuva, joka tarjosi täydellisen hiljaisen avainmusiikin. Kamakahi-soittoääni, poika Davidin kanssa suoritettu Ulili E, esiteltiin elokuvassa ja promootiossa. Hän kertoi, että musiikin voima ja Clooneyn vaatimus kulttuurin aitoudesta voittivat ohjaajaa vastaan, kun hän ja muut kutsuivat heidät jam-istuntoon paikallisessa klubissa.
"Voit laulaa havaijilaisia kappaleita, mutta jos et tiedä mistä laulat (kulttuurisesti), se ei ole havaijilainen."
DC: ssä hän täytti 60 vuotta. Havaijin yliopiston alumniyhdistyksen kansallisen pääkaupunkiseudun alumnit ja ystävät juhlivat Hula-juhlaa, ruokaa, musiikkia ja varainkeruuta opiskelijoiden harjoittelijoiden tukemiseksi. Kamakahi kertoo esiintyvänsä edelleen, mutta haluaa keskittyä kouluttamaan muita alueen historiasta, musiikista ja kulttuurista Havaijilla ja sen ulkopuolella.
Hän ihmettelee, että Slack Keyillä on uskollisia faneja niin kaukana kuin Venäjä, Suomi, Ranska ja Etelä-Afrikka. Jälkeläisten altistuminen tuotti postia ympäri maailmaa. Hän on kuitenkin huolissaan musiikin tulevaisuudesta Havaijilla.
”Havaijin musiikille on surullinen aika. Se on nyt vietyä musiikkia ”, hän sanoo. ”Aikaisemmin se oli Waikikissa, ” matkailun peruskivi, jossa muusikot, kuten Don Ho, kehittivät uraa soittaen musiikkitiloihin. Se muuttui 1980-luvulla, kun Havaijin ulkopuolelta rekrytoidut hotellien pääjohtajat leikkasivat kustannuksia korvaamalla elävän musiikin karaokeella. "Minun kaltaisten muusikoiden oli mentävä mantereelle", Kamakahi sanoo.
Hän toivoo nuoria havaijin muusikoita kohtaan, että kulttuurin edistäminen tukee sen säilymistä ja kehitystä.
"Suurin osa Havaijista ei tiedä mitä Smithsonian on", hän sanoo. Mutta Kamakahi tietää, että tunnustus vahvistaa hänen taiteellisuutensa ja kulttuurinsa. ”Toivon, että Smithsonian tunnustus keskittyy kotona olevaan musiikkiin. Tämä kunnia ylittää minut, koska se ei ole vain minulle. Se on niille, jotka tulivat minun edessäni, ja niille, jotka seuraavat minua.
”Sanon nuorille muusikoille, että sinun on matkustettava ympäri maailmaa, jotta musiikkisi vaikuttaa muihin ja heidän omaan. Musiikki on kommunikaattori. Se hajottaa esteet. Musiikki on universaali kieli, joka yhdistää meidät. ”
Hän selittää anekdootilla.
”Soitin Vancouver Music Festivalilla ja soitin Länsi-Afrikan yhtyeen kanssa, jonka rytmit” juurtuneet bluesiin ”, joita kuulemme päivittäin Havaijilla. Basisti oli nirvana, että tiesimme heidän rytminsä.
”Rytmi on kaikkialla. Sykesi on ensimmäinen rytmi, jonka kuulet. Syke on ensimmäinen asia, joka yhdistää sinut elämään ”, hän sanoo hymyillen laajasti. ”Siksi olemme kaikki musikaalisia. Meillä on syke. ”
Kuule itse Slack Key -legendasta jaksossa American History Museumin podcastista, History Explorer.
