Videotaiteilija, joka on syntynyt afrikkalais-eurooppalaisesta sekoituksesta, Theo Eshetu on viettänyt uransa esittämällä kuvia globaalista identiteetistään. Hänen teoksensa Brave New World II on tällä hetkellä esillä Afrikan taidemuseossa. Teos on sarja liikkuvia kuvia, jotka sisältävät kaiken viljalaatikoista tanssiryhmiin aina kiitotieltä nouseviin lentokoneisiin. Video projisoidaan TV-ruudulle seinämään sijoitetun peilatun laatikon sisäpuolelle, mikä heijastaa näyttöä maapallon muodossa.
Eshetu puhuu huomenna illalla klo 19 Afrikan taidemuseossa. Kiinnitin hänen kanssaan äskettäin taiteellisten ratkaisujen löytämiseen käytännön ongelmiin, tekniikkaan ja hänen inspiraationsa taiteen tekemiseen.
Kuinka pääset videoon?
Opiskelin tullaksesi valokuvaajaksi ja opiskellessani viestinnän kurssille. Olen kiinnostunut taiteesta, erityisesti taiteesta viestintävälineiden kanssa, tai mediataiteesta. Tuolloin video oli jotain aivan uutta, ja minusta näytti, että videotutkimuksen tekemisessä oli paljon enemmän kuin valokuvauksessa. Video oli niin uusi, että ei ollut aivan varma, mikä videotaite oli. Joten ajattelin, että on hyvä tie jatkaa. Aloin tehdä videoita selvittääkseni, mikä on videotaide, mikä voi tehdä siitä taideteoksen ja kuinka voin käyttää sitä ilmaisun välittäjänä viestinnän sijasta.
Mikä on yksi videon keskipitkän suosikkisi?
Mielestäni videoiden silmiinpistävin asia on tosiasia sen vahvalla suhteella todellisuuteen. Maalaamisella on tietysti tietty etäisyys todellisuudesta, valokuvaus on jo melko vähän lähempänä todellisuutta, elokuva on melko lähellä todellisuutta, mutta jotenkin video ja televisio näyttävät kykenevän osoittamaan todellisuutta. Aluksi kysytään itseltäsi, mikä on todellisuus? Jos tämä videokuvani voi edustaa todellisuutta, mitä todellisuudessa on, mitä kannattaa kysyä tai määritellä?
Toinen mielenkiintoinen asia on se, että me kaikki hyväksymme sen, että televisio on erittäin vaikutusvaltainen väline ja se vaikuttaa käsitykseemme maailmasta. Tiedämme, mikä on väärennös ja mikä on todellista, mutta jotenkin se antaa meille kuvan maailmasta, kuinka paikat ovat, kuinka olemme. Siksi [käytän] samaa mediaa kuin televisio luodaan tai rakentaa taiteellista viestiä, eräänlaista henkilökohtaista todellisuutta kuin institutionaalista todellisuutta tai poliittista todellisuutta. Taiteilijan käsissä [videosta] tulee jotain erilaista, ja voit lukea sen eri tavalla. Joten tuo henkilökohtainen näkökohta on mielestäni erittäin voimakas asia.
Kuinka työskentelet globaalista identiteetistä?
Aloitin videoiden tekemisen käyttääksesi omaa henkilöllisyyttäni aiheena. Toisin sanoen henkilöllisyyteni muodostuu siitä, että etiopialainen isä, Lontoossa syntynyt hollantilainen äiti asuu Roomassa, joten siellä on koko monimutkainen kulttuurien verkosto, joka vuoropuhelee keskenään omassa olemuksessani. Yrityksen jäljentää, josta suurin osa työstäni näyttää olevan. Se ei ole oikeastaan afrikkalaisen tai eurooppalaisen taiteilijan teos, mutta se on oikeastaan sitä työtä, miltä maailma näyttää, kun itse asiassa sinulla on erilaisia kulttuurisia vaikutteita sisälläsi.
Mielestäni tuo visio maailmasta, jossa eri kulttuurit ovat vuorovaikutuksessa toistensa kanssa, on jotain, joka on erittäin tärkeä tänään, ja se on ominaista myös videon ja television välitykselle. Toisin sanoen, se on väline, jota voidaan lähettää satelliitin välityksellä, se voidaan välittää samanaikaisesti maiden eri mantereilla, ja siksi jotenkin sen on kommunikoitava eri asioita eri ihmisille ympäri maailmaa. Se ei ole italialainen elokuva italialaiselle yleisölle, joka ymmärtää italiaa. Nämä ovat teoksia, jotka asettavat suhteisiin eri kulttuurien välisen liiton, yhteenotot tai harmonian. Jotkut videot, teen sen eksplisiittisellä, spesifisellä tavalla, ja toisissa videoissa teen sen abstraktimmalla, runollisella tavalla, ja sanoisin, että Brave New World on abstraktimpi runollinen lähestymistapa.
Kuinka keksit työsi peilatun laatikon kappaleen?
Se todella syntyi eräänlaisena ratkaisuna ongelmaan. Minut kutsuttiin tekemään näyttely museossa, ja budjetti oli melko rajallinen. Ongelmana oli, miten luodaan uusi videoteos näyttelylle, joka oli suunniteltu erittäin tärkeäksi näyttelyksi täällä Roomassa ilman, että hänellä olisi mahdollisuus tehdä paljon elokuvia, editoida paljon ja samanaikaisesti ilman monia televisioita jota halusin alun perin käyttää teoksen luomiseen. Joten minun piti keksiä jonkinlainen ratkaisu tehdä jotain, joka oli aika upea tai houkutteleva, ja samaan aikaan minulla ei ollut budjettia tehdä niin.
Periaatteessa se oli vain sotkua kylpyhuoneessa, ja katsellen kylpyhuonepeiliäni huomasin, että se loi lääkekaapin peiliä siirtämällä eräänlaisen mielenkiintoisen vaikutuksen. Joten ajattelin, hei, mitä tapahtuisi, jos pelkän valon sijasta olisi televisio, ja sivujen peilien sijasta olisi myös peilit ylä- ja alaosassa. Joten se vain eräänlainen tapahtui yrittämällä ratkaista ongelma ja melkein epätoivo halutessaan tehdä jotain visuaalisesti silmiinpistävää jollain hyvin yksinkertaisella.
Pitäisi olla nero, jotta vain olisi kyseinen idea. Mutta jos menet vain ajattelun ja tekemisen läpi ja yrittäessäsi tehdä virheitä ja erehdyksiä, keksit ratkaisun, jota et olisi ajatellut.
Kuinka ja missä kuvat tallennettiin?
Ne olivat kokoelma kuvia, jotka olin ampunut Super 8: lle matkoillani ympäri maailmaa. Muokkaukselleni ei ole todellista logiikkaa. Valitsin Super 8 -kuvat, koska en yleensä halua juhlia videota teknologisena edistyksenä, joka ratkaisee kaikki ongelmamme. En usko tekniikan kehitykseen tekevän parempaa taidetta. Mutta mielestäni tekniikka voi olla hyödyllinen työkalu, ja siksi ajatuksena Super 8: n käytöstä oli käyttää vanhaa tekniikkaa ja tehdä silti jotain huippuluokan ääntä, joka näytti olevan täysin digitaalista, mutta itse asiassa se tehtiin vanhalla, super 8 -teknologialla. Pidän siitä, että Super 8 herättää myös muistia.
