Elokuvateatterin punaisen maton kausi on lopulta kääritty vielä vuodeksi. Suunnittelijapuvut ja pudonneet korut on palautettu, ja kultaiset patsaat koristavat uusia ylpeyspaikkoja. Tämän vuoden akatemiapalkinnon saajat nukkuvat aina helpommin tietäen, että heidän obittinsa alkavat sanoilla “Oscar-voittaja”.
Asiaan liittyvä sisältö
- Esikatsele muotokuvagalleriaa Dancing the Dream
Kaikki tämä hohtavuus ja glamour tuo vuosittain huomion elokuvien merkittäviin vaikutuksiin amerikkalaiseen elämään ja kulttuuriin. Palkintojenjakotilaisuuksien alkaminen alkoi pian sen jälkeen, kun elokuvataiteen akatemia perustettiin vuonna 1927. Ihmiset, jotka keksivat Hollywoodin elokuvateollisuuden 1910- ja 20-luvuilla, mukaan lukien MGM-moguli Louis B. Mayer ja näytön superstaarit Mary Pickford ja Douglas Fairbanks, päätti, että on aika trumpetti elokuvan arvostettu rooli nyky-Amerikassa. He julkaisivat työnsä vuosittain tähdellä varustetulla illallisella, joka juhlisti osallistumista ”Motion Picture Arts & Science” -elokuviin. MGM: n taidejohtaja Cedric Gibbons suunnitteli erityisenä huutomerkinä kultaisen patsaan, josta tuli Akatemian kimalteleva saavutussymboli.
Vuosi 1927 hehkui kuin majakka ympäri kulttuurimaisemaa. Kun CBS liittyi NBC: hen eetrissä, radio ylpesi nyt kahdella kaupallisella verkolla. Lindbergh lensi Atlantin yli, Show Boat avattiin Broadwaylla, ja Babe Ruth osui 60 kotimatkaa.
Se oli myös merkittävä tapahtuma Hollywoodille: Buster Keaton oli pääosassa The Generalissa ja Clara Bow kuvasi It- tyttöä. Tärkeintä oli, että Al Jolson aiheutti teollisuuden vallankumouksen puhumalla vuoropuhelua The Jazz Singer -lehdessä . Tässä 89 minuutin elokuvassa Jolsonin 354 puhuttua sanaa tuomitsi hiljaiset elokuvat kulttuuriseen sukupuuttoon.
Koska elokuvat ovat kuvanneet tanssia Valentinon tangosta Travoltan diskoon taiteilijan ylenmääräiseen hannaan, muotokuvagalleria kutsui äskettäin Turner Classic Movie -tapahtuman isäntä-isäntä Robert Osbornen puhumaan tanssin tärkeydestä elokuvassa - tutkimaan kuinka elokuvat ovat olleet välttämätön väline Amerikan tanssiperinnön sieppaamiseksi. Monella tapaa tämä liikkuva kulttuuri-in-motion on meille tiedossa vain tänään, koska se on kuvattu; muuten tanssi on pitkälti lyhytaikaista taidetta, joka on siirtynyt esiintyjien sukupolvelta toiselle.
Korkea ja kohtelias Osborne, jota joskus kutsutaan herra Oscariksi, on yleisön suosikki. Hän on elokuvahistorioitsija, joka tunnetaan "Oscar" -elokuvan virallisena elämänkehittäjänä. Hän julkaisi viimeksi 85 vuotta Oscaria. Hän juhlii myös 20. vuotta TCM: n pääisäntänä - hän oli siellä alusta alkaen - ja hänellä on tähti Hollywoodin kuuluisan kävelykadun varrella; Viikoittaisten TCM-elokuvien esittelyjen lisäksi hän isännöi Essentials-ohjelmaa lauantaisin Drew Barrymore -elokuvien kanssa. Elokuvat ovat hänen mukaansa "välttämättömiä nähdäksesi, haluatko todella monipuolisen koulutuksen elokuvissa."
Museon McEvoy-auditorio oli täynnä innostuneita TCM-faneja. He olivat innokkaita kuulemaan Osbornen elokuvan oivalluksia, mutta myös innoissaan kuulla hänet puhumaan henkilökohtaisesti legendaarisista ihmisistä, joita hän on tavannut. Kaikki tiet näyttivät lähentyvän, kun hän keskusteli siitä, kuinka hän lopetettiin TCM: n isäntänä.
Osborne kasvoi Washingtonin osavaltiossa, mutta "huomasi, että elokuvien ihmiset olivat paljon mielenkiintoisempia kuin sen pienkaupungin ihmiset, joissa asuin. Joten halusin olla aina elokuvien ja elokuva-ihmisten ympärillä." Hän varttui tutkimaan näyttelijöiden uran ja elämän studiossa, ja mitä enemmän hän oppi, hän sanoo usein: ”mitä kiehtovammaksi koko asia tuli. Se on sellainen mitä teen Turnerissa, yritän antaa jonkin verran tuota taustaa ... ”
Hän opiskeli journalismia Washingtonin yliopistossa ja teki joitain alueellisia teattereita ennen menemistä Hollywoodiin 1950-luvun lopulla ”uudeksi Cary Grantiksi”. Lucille Ball teki hänelle sopimuksen ja esitteli hänet joillekin legendaarisista näyttelijöistä, joista hän oli haaveillut. Se oli ennen TCM: tä, ja ”Ei ollut nostalgiaa. Kukaan ei välittänyt ”, Osborne sanoo usein varhaisesta urastaan. “Menin Kaliforniaan täydellisinä aikoina… kun monet niistä ihmisistä, joita olin ihaillut niin paljon elokuvissa, eivät toimineet niin paljon. Heillä oli vapaata aikaa puhua… kanssani, ja he pitivät minusta, koska tiesin niin paljon heistä. ”
”Tiesin aina menestyväni jollain tavalla elokuvilla. En tiedä miksi. Minulla ei ollut erityistä kykyä, mutta tiesin aina, että istun ruokasalissa Lucille Ballin kanssa ja cocktailjuhlissa Bette Davisin kanssa. ”
Valitettavasti Lucille Ball kertoi hänelle, että näyttelemisen ei pitäisi olla hänen työnsä linja. Osbornen mukaan hän sanoi: “Rakastat vanhoja elokuvia. Meillä on tarpeeksi näyttelijöitä, sinun pitäisi kirjoittaa elokuvista. ”Osborne aloitti sitten 20-vuotisen toimittajauran The Hollywood Reporter -sarjassa vuoteen 1994 asti, jolloin hänet valittiin isännöimään Ted Turnerin uutta elokuvakanavaa TCM. Hän lopetti tehtävässään, jota ei ollut aikuisena kasvaessaan: "Ja se tosiasia, että kun tämä työ tuli toimeen ja minä olin sen tekevä, on sellainen onni."
Elokuvahistoria resonoi koko National Portrait Galleryn nykyisellä näyttelyllä "Dancing the Dream". Hollywood-herättävän punaisen maton lisäksi näyttelyssä esitetään kuvia sellaisista Oscar-voittajaista kuin Rita Moreno, Liza Minnelli ja Shirley MacLaine. Näyttely keskittyy Hollywoodin rooliin suurena tanssiesityksenä: elokuvan musikaalin kukoistajaa kuvaavat sellaiset taiteilijat kuin Fred Astaire ja Ginger Rogers, Shirley Temple, Eleanor Powell ja Gene Kelly. Ja tanssi oli kiinteä osa elokuvia Hollywoodin varhaisimmista ajoista lähtien. Rudolph Valentino loi sensaation tanssittavan tunnelman vuonna 1921 Neljän Apokalypsen hevosen kanssa. Tämä hiljainen elokuva oli yksi ensimmäisistä, jonka bruttoarvo oli yli miljoona dollaria. Valentinon sähköistävä esitys sai hänen Latinalaisen katutanssin Amerikan kuumin uusi tanssi-hullu Roaring Twenties -sarjakuvissa.
Keskustellessaan muutoksestaan TCM: ään Osborne esitteli vuoden 1933 lentämisen Rioon tunnusomaisen élan kanssa. Se oli ensimmäinen elokuva, joka parii Fred Astairen ja Ginger Rogersin, ja Osbornen jännitys oli tuntuva, kun hän selitti: ”Klassisten elokuvien näyttäminen suurella näytöllä on niin hämmästyttävää, että näet niin monia jännittäviä elementtejä, joita et voi nähdä televisiosta. . ”Yleisö tunsi samalla tavalla nähdessään Robert Osbornen henkilökohtaisesti ja seisoi hurraamaan poistuessaan lavalta.
