Se oli 109 vuotta sitten, syksynä vuonna 1906, kun Detroitin taidekokoelma Charles Lang Freer sopi vierailevan jälleenmyyjän kanssa tawaraya sōtatsu-nimisen taiteilijan japanilaisen näytön hinnasta.
Hän osti teoksen, josta tuli tunnetuksi aallot Matsushimassa, jonka hän kirjoitti keräilijätoverilleen. Asia tuli vasta ”Tokio-jälleenmyyjän jälkeen, kun hän oli tehnyt paljon vaikeinta luonnetta”. Hän maksoi 5000 dollaria parista kuusi-kertaisista näytöistä - toisen Hokusai - hinnasta, joka oli puolet myyjän alun perin kysymästä. Mutta hän päätyi korvaamattomaan ja vaikutusvaltaiseen teokseen, joka on tällä hetkellä keskipisteenä siitä, mistä laskutetaan kerran elämässä tapahtuvana näyttelynä Washingtonissa, DC
”Sōtatsu: Making Waves” on ensimmäinen suuri retrospektiivi länsipuoliskolla, joka on omistettu 1700-luvun taiteilijalle - ensimmäinen ja ainoa mahdollisuus nähdä yli 70 kappaletta hänen teoksiaan 29 lainanantajalta Yhdysvalloista, Japanista ja Euroopasta., myöhemmin teosten keskellä taiteilijat kunnioittivat yhtä aikansa vaikutusvaltaisimpia taiteilijoita.
Näyttely on esillä vain Smithsonianin taiteellisessa taidemuseossa ja Arthur M. Sackler -galleriassa, koska Freer lupasi kokoelmansa maalle - lupaus, joka sattumalta tuli myös vuonna 1906 - että teos ei matkusta.
"Luottaessaan kokoelmaansa Freer pyrki rohkaisemaan Aasian ja sen taiteellisten perinteiden ymmärtämistä ja ymmärtämistä entisten amerikkalaisten keskuudessa", kirjoittaa Freer and Sackler gallerioiden johtaja Julian Raby jatkaessaan mukana olevan luettelon aiheeseen "Making Waves", ”On ensimmäinen Sōtatsun taiden englanninkielinen tutkimus ja rikkaasti suunniteltu ja tyylikäs tilavuus.
Coxcombs, maissi ja Morning Glories, Sōtatsun koulu, 1600-luvun alkupuolella (Freer Gallery of Art) 
Mimosa-puu, unikot ja muut kesäkukat Sōtatsun koulu, 1630-1670 (Freer-taidegalleria) 
Pari kuuden paneelin näyttöä nimeltään Puut, Sōtatsun koulu, 1600-luvun puoliväli (Freer Gallery of Art) 
Pari kuuden paneelin kokoontaitettavaa näyttöä, jonka otsikko on Puut, Sōtatsun koulu, 1600-luvun puoliväli (Freer Gallery of Art) 
Kesä- ja syksykukat , Sōtatsun koulu, 1600-luku (Taidegalleria) Raby sanoo tekeessään tuon kauan sitten tehdyn oston, "[Freer] havaitsi vaistomaisesti, että Sōtatsu, jota vain vähän tunnetaan Freerin päivinä, ilmestyisi ainutlaatuisena merkityksenä japanilaisen taiteen historiassa."
DC-näyttely on samanaikainen Rinpa-maalaustaiteen 400-vuotisjuhlan kanssa, joka aloitettiin musteen pudottamisella märälle pohjalle herkän yksityiskohdan luomiseksi, joka tunnetaan myös nimellä tarashikomi. Aiheeseen liittyvä näyttely festivaalilla ja ensi kuussa, kun arvostettu galleria käy läpi kaksivuotisen kunnostuksen, nimeltään ”Rohkea ja kaunis: Rinpa-näytöt” ja jäljittää Sōtatsun vaikutuksen myös muiden taiteilijoiden, mukaan lukien Ogata Kōrin (1658–1716), työhön. ) ja hänen veljensä Ogata Kenzan (1663–1743).
Sōtatsun elämäkertomasta tiedetään vähemmän. Hänen uskotaan syntyneen vuonna 1570 ja asuneen noin vuoteen 1640 - mutta hänen suunnittelunsa mullisti japanilaisen taiteen ja selvisi vaikuttaakseen teoksiin 400 vuotta myöhemmin, kuten Gustav Klimtin kaltainen ja Henri Matisse.
Näyttelyn keskellä olevan kuudenkertaisen näytön, Matsushiman aaltojen sen hohtavien kulta- ja hopeaäänien kanssa uskotaan olevan luotu noin vuonna 1620. Teos sai nimensä vasta noin 100 vuotta sitten. Otsikko viittaa pienten mäntypeitteisten saarien alueeseen Japanissa, joka tuli viime vuosina tunnetuksi selvinneensä vuoden 2011 tsunamin.
"Freer ei ostanut heitä" aaltojen of .. "-ksi, " sanoo James Ulak, Freer and Sacklerin japanilaisen taiteen kuraattori, joka näyttelijän kuratoi. "Heitä kuvailtiin yksinkertaisesti nimellä" Roiling Waves and Rocks ", " Ulak sanoo näytöistä, "mikä on todennäköisesti yhtä hyvin. Se ei tarkoita tiettyä paikkaa. ”Veden pyörre ja pyörre eivät välttämättä tarkoita petollisia ylityksiä, Ulak sanoo. "Kiertovedet käsin vieritettyinä ja uskonnollisissa kirjoituksissa ovat asioita, joista syntyy siunauksia", hän sanoo. "Vain siksi, että se on myrskyinen, ei tarkoita, että se olisi huono."
Ja pyörteiden vesien keskellä ovat turvallisten rantojen kivet, hiekkatangot ja männyt.
”Sōtatsu kirjaimellisesti aaltoili hänen visuaalisten perinteiden loistavassa uudelleenmuokkauksessa elintärkeää uutta yhteiskuntaa varten, joka syntyi 1700-luvun alkupuolella Kiotossa”, sanoo Raby, joka kutsuu niitä “näytöille, joilla on erittäin tärkeä merkitys japanilaisen taiteen historiassa. "Mittakaavassa, eleganssissa, illuusiossa ja uhkaavassa abstraktiossa he ilmoittivat tyylillisen käännöksen, joka vaikuttaisi japanilaiseen tai todellakin länsimaiseen taiteeseen hyvin tällä vuosisadalla", hän sanoo.
"Ja juuri nämä näytöt, nämä aallot ovat keskeinen kohta näyttelyssä."
Tarkoilla ja hypnoottisilla vesiviivoilla oksien keskellä ja paljon abstraktimmalla kivien tahroilla Ulak sanoo, että "näyttö itsessään on ehdoton tietosanakirja Sōtatsun tekniikasta, hänen pigmenttien käytöstä, pigmenttien sekoittamisesta ilman linjoja, antaen tonaalisuuden asteen muodosta kuvia. ”
Ja missä kaatuneissa aalloissa on viivoja, Ulak sanoo: “Katso näitä aaltoja ja ajattele pitämällä harjaa ja tehdä tämä. Katso linjaa. Se on uskomaton käsityö. "
Sotatsu
Ensimmäinen länsimainen kysely tästä tärkeästä taiteilijasta liittyy Smithsonianin Arthur M. Sackler -galleria-näyttelyyn samalla nimellä.
OstaaJa näyttelykappale on vasta näyttelyn alku, joka kattaa taiteilijan päivät käsityöläisenä ja tavarantoimittajana Kioton fanikaupassa, hänen yhteistyönsä tuon ajan suuren kalligrafian, Hon'ami Kōetsun kanssa, ja hänen työnsä muinaisten palauttajana tekstit, kuten Lotus Sutra. Taiteilijan suhteellisen nopea nousu käsityöläisestä suositun taiteilijan joukkoon edistyneestä eliitistä oli tuolloin jotain uutta.
”Sōtatsu ilmestyy aikaan, jolloin koko yhteiskunta on muuttumassa”, Ulak sanoo. Yhdistämällä vanhoja kuvia 12.-14. Vuosisatojen käsikierroksista faneille, "näet ilmiön, että jokainen jollakin Japanin yhteiskunnan keinoilla voi tulla sujuvaksi yhtenäisen menneisyyden vaipan kanssa".
Hänen menestys aatelissa johti studion luomiseen, jossa hän osana joukkuetta loi upeita taidetta ja myöhemmin vaikutti taiteilijoihin vuosisatojen ajan. Mutta vuosisatojen ajan Sōtatsun nimi häipyi muistista.
Todennäköisesti varakkaan merikapteenin alun perin tilaamalle temppelille tekemä ”Waves at Matsushima” tuli tunnetuksi vasta parin näyttelyn jälkeen 1900-luvun alkupuolella.
Yksi näyttely oli vuonna 1913, ja se herätti Sōtatsun maineen taiteilijoiden keskuudessa Japanissa, mutta myös Euroopassa, missä hänen jalokiviäänensä ja tasaiset maisemansa vaikuttivat suoraan taiteilijoihin Henri Matissesta Gustav Klimtiin. Toinen tuli vuonna 1947, Raby lisää, kun ”juuri päättyneen sodan raunioilla Tokion museo järjesti kaksi merkittävää rinnakkaisnäyttelyä, toinen oli Sōtatsussa ja toinen Matisessa.
"Nuorille näyttelyitä katselleille japanilaisille taiteilijoille sattuma oli kiistatonta", Raby sanoo. ”Kukaan ei voinut ohittaa rinnakkaisia. Sōtatsun sanasto näytti niin modernilta. "Kesti vain, hän sanoi, " vähemmän kuin sukupolven tilassa, koko muutos, jonka eturintamassa oli Charles Lang Freer ", hän sanoo.
”Ja tämän tunnustukseksi vuonna 1930 pystytettiin Japaniin Freer-muistomerkki. Missä? Ei vain Kiotossa, "Raby sanoo, " mutta myös Sōtatsun haudan vieressä. "
”Sōtatsu: Aaltojen tekeminen” jatkuu 31. tammikuuta 2016 Smithsonianin Arthur M. Sackler -galleriassa, Washington DC
