Uusien nativististen poliittisten mielipiteiden ja kaljujen kasvojen valkoisen ylivallan uudelleen ilmenemisessä kansallisessa mittakaavassa vuoden 2018 amerikkalaiset elokuvantekijät ovat olleet vastaanottavaisempia kuin koskaan elokuvissa, joissa käsitellään afrikkalais-amerikkalaisen kokemuksen solmuja teemoja ja rodullisesti motivoitunutta epäoikeudenmukaisuutta. Spike Leen BlacKkKlansman yhdisti epämiellyttävästi 1970-luvun alun Amerikan nykyiseen Amerikkaan; Käynnistää Rileyn anteeksi häiritsemästä. Heitit surrealistisen valon nykyaikaisen mustan identiteetin dissonansseihin; Carlos López Estradan Blindspotting tarkasti sekä mustan että valkoisen Oaklandin aitouden käsitettä; ja Ryan Coogler's Black Panther käytti sarjakuvalelegoriaa koettaakseen afroamerikkalaisten monimutkaisia suhteita Afrikkaan.
Juuri tässä kansallisen elokuvamaisen pohdinnan ilmapiirissä Smithsonianin afrikkalaisen amerikkalaisen historian ja kulttuurin kansallismuseo aloittaa aloittavansa afroamerikkalaisen elokuvan festivaalin, hillopakatun neljän päivän ajan, joka alkaa 24.-27. Lokakuuta museossa, Freer | Sackler-galleria ja Kansallinen taidegalleria Washington DC: ssä
15 erillisen tulevan tekijän teosten lisäksi, joiden vivakatut rotukuviot edustavat parasta 225: n lähetyskeskuksesta, festivaali esittelee noin 65 elokuvaa vuosien takaa - monet arkistot - valaisemaan lukuisia puolia afroamerikkalaisesta kokemuksesta ja kuinka niitä on muutettu ajan myötä.
Jotkut näistä 65 elokuvasta tarjoavat lyhyitä, lyhytaikaisia visioita päivittäisestä afrikkalais-amerikkalaisesta elämästä, kuten Pearl Bowserin vieras, viiden minuutin elokuva vuodelta 1977, joka antaa katsojalle pääsyn mustan naisen sisäisiin ajatuksiin, jotka osallistuvat askareita kotinsa ympärillä.
Muut tarjotut tavoitteet ovat suoran eeppisiä, kuten Haile Geriman vuonna 1993 esittämässä klassisessa Sankofassa, joka näkee afrikkalais-amerikkalaisen mallin vierailevan nykypäivän Länsi-Afrikassa mystisesti työntäen orjan elämää kauhistuttavana oppituntana historian muistamisen tarpeesta.
Tietyt elokuvat kuljettavat katsojat väkivaltaisen historian kannalta painaviin paikkoihin, kuten Charles Burnettin 1970-luvun ponnistelu Killer of Sheep, joka tutkii elämää Wattsissa, Los Angelesissa kuvaamalla intiimi tarina yhdestä afrikkalais-amerikkalaisesta miehestä, joka työskenteli käsiinsä nyrkillä tarjotakseen hänen perheensä menettämättä hallussaan identiteettitietä prosessissa.
Epäilevän dokumenttielokuvan ystävät löytävät myös festivaalilta rikastuttavan hinnan. Esimerkiksi Madeleine Andersonin 1969 -teos I Am Somebody upottaa katsojat lakkoon todellisessa elämän jännitteessä Charlestownissa, Etelä-Carolinassa, missä mustien sairaalatyöntekijöiden joukot vastustivat elokuvan julkaisuvuotta vaatiakseen kohtuullisia työpaikkasäännöksiä.
Muita 65: n joukossa harkittavia elokuvia ovat:
- Fight (1991): Voimakas muistutus afrikkalaisten amerikkalaisten keskeisyydestä amerikkalaiselle popkulttuurille, vaikka heidän tärkeimmistä oikeuksistaan käytiin kiihkeää keskustelua. William Greavesin dokumentti hengittää raikasta elämää Aliin ja Frazierin historialliseen maaliskuun 1971 Madison Square Garden -tapahtumaan.
- Minä, Destini (2016): Tässä Nicholas Pilarskin ja Destiny Rileyn animoidussa lyhyessä lehdessä todellinen tarina elämästä teini-ikäisenä veljensä kanssa takana takana tarjoaa syvästi henkilökohtaisen otoksen Amerikan vankilajärjestelmästä roolissa afrikkalais-amerikkalaisten perheiden kanssa. .
- Ei vietnamia koskaan ... (1968): Tämä hämmentävä David Loeb Weiss -dokumentti tarjoaa näkökulman afrikkalais-amerikkalaiseen sodan vastaiseen kiihkeyteen Vietnamin konfliktin kärjessä, seuraten mustien marssijoiden ryhmää matkalla Harlemista, Yhdistyneistä kansakunnista, kuulemaan Martin Luther. King, Jr puhuu.
- Quincy (2018): Äskettäin julkaistu, Rashida Jonesin ja Alan Hicksin rikas dokumenttiprofiili legendaarisesta afrikkalais-amerikkalaisesta levy-tuottaja Quincy Jonesista maalaa kirkkaalla harjaiskuulla tarinan loputtoman mielenkiintoisesta ja vaikutusvaltaisesta amerikkalaisesta, joka on täynnä persoonallisuutta.
- Rebirth on välttämätöntä (2017): Tämä ohjaajan Jenn Nkirun nykyaikainen elokuva, joka on vain kymmenen minuuttia pitkä, puristaa vuosisatojen historian suoritusaikaansa, hämärtääkseen kadun yläpuolella linjat menneisyyden ja nykyisyyden välillä, täällä ja siellä avaruusajan kumoamisessa. herättää varmasti monia provosoivia kysymyksiä mustan olemuksesta Amerikassa.
Kilpailuelokuvien kesto on 10 - 112 minuuttia, ja ne tarkastavat afrikkalaisten amerikkalaisten risteyskohteita aiheiden välillä, jotka kulkevat brasilialaisen orjuuden nykyisestä orjuudesta seksuaaliseen hyväksikäyttöön kirkossa rullaluistojen ainutlaatuiseen musiikkimaisemaan. 15 finalistia arvioi yhdeksän festivaalin tuomaria, jotka lopulta nimeävät viisi voittajaa - yhden kukin narratiivin, dokumenttielokuvan, narratiivin lyhyen, dokumentin lyhyen ja kokeellisen sekä animaation tyylisissä kategorioissa.
Rhea Combs, museon Stafford Media Arts -päällikön päällikkö, ilahduttaa tilaisuudestaan tuoda esiin niin runsas yhdistelmä afrikkalais-amerikkalaista elämää ennen kuin lippujen haltijat suurelle yleisölle. "Näyttämällä maailman ensi-iltoja sellaisten elokuvien vieressä, joita ei ole näytetty vuosikymmenien aikana tai joita museo on kunnostanut ja säilyttänyt", hän kertoo syksyn tapahtumasta, "kunnioitamme menneisyyttämme, nykyisyyttämme ja tulevaisuuttamme."
Smithsonian afrikkalais-amerikkalainen elokuvafestivaali järjestetään Afrikan historian ja kulttuurin kansallisessa museossa, Freer | Sackler -galleriagalleriassa ja Kansallisessa taidegalleriassa 24.-27. Lokakuuta. Lippuja ja lippuja voi ostaa täältä .
