Vuonna 1880 kuuluisa ranskalainen taiteilija Edouard Manet sai tehtäväkseen maalata joukko parsaa rahoittajalle Charles Ephrussille. Impressionistien hyvin tuntema keräilijä Ephrussi oli sitoutunut maksamaan 800 frangia (noin 1700 dollaria tänään) työstä, mutta oli niin tyytyväinen maalaukseen, että antoi taiteilijalle sen sijaan 1000 frangia. Ilahtuneena korkeammasta maksusta, Manet maalasi pienen kuvan yksittäisestä parsan varresta ja lähetti sen Ephrussiin huomautuksella, jonka lukema oli: "Sinun joukkosi oli yksi lyhyt".
Manetin rehevä maalaus on vain yksi monista visuaalisista herkkuista, joita esiintyy suuressa näyttelyssä, joka on nähtävissä 9. kesäkuuta asti Kuvataiteen museossa, Bostonissa. Järjestää Washingtonin DC: n Phillips-kokoelma, jossa se avattiin viime syyskuussa, ja Kuvataidemuseo. "Impressionistinen asetelma" keskittyy ajanjaksoon 1862 - 1904 ja seuraa impresionistisen asetelman kehitystä alusta alkaen Gustaven realismissa. Courbet, Henri Fantin-Latour ja Manet muuttuessaan Paul Cézannen innovatiivisiin myöhäisiin kanvaaseihin.
"Impressionistit havaitsivat asetelmassa rikkaan mahdollisuuden yksilölliseen ilmaisuun", sanoo näyttelyn kuraattori Phillipsin Eliza Rathbone. "He omaksuivat laajemman aihepiirin, tutkivat epätavallisia sävellyksiä ja näkökulmia, ottivat käyttöön tarkoituksellisen epämuodollisuuden ja elvyttivät asetelmia keksinnöllisesti valoa ja värejä käyttämällä."
Kuuluvatko yksinkertaisesta kupista ja lautasta tai huolellisesti muotoilusta taloesineiden järjestelystä, näyttelyn 16 taiteilijaa kiinnostivat maalauksiaan poikkeuksellisella elinvoimalla ja raikkaudella. He vapauttivat asetelman menneisyyden yleissopimuksista ja toivat henkilökohtaisen merkityksen vivahteita sellaisiin arjen esineisiin kuten kirjat, kengät, hatut, tuulettimet, hedelmät ja astiat. "Maalari", Manet sanoi kerran, "voi ilmaista kaiken mitä haluaa hedelmillä tai kukilla."
