Pitkäaikaisia taidemaailman tarkkailijoita räjäyttää uusin uusi Philadelphia: Barnes-säätiössä sijaitseva taide on päivitetty korkearesoluutioisiin, ladattaviin kuviin osana avoimen pääsyn ohjelmaa, kertoo Sarah Cascone artnet News -sivustolla .
Se on yllättävää, koska kokoelman alkuperäinen omistaja Albert C. Barnes jätti hyvin selkeät ohjeet siitä, kuinka hänen maailmanluokan kokoelmansa oli tarkoitus esitellä yleisölle kuolemansa jälkeen, ja hän kielsi minkä tahansa kuvan uusinnan värillisenä.
Barnes-kokoelmaa pidetään yhtenä suurimmista impresionistisen, postimpressionistisen ja aikaisen modernin taiteen gallerioista maailmassa. Barnesilla oli tapana valita voittajat, ja vuosina 1912 - 1951 hän keräsi laajan kokoelman Renoirin, Cezanne'n, Matisse'in, Degasin, Picasson, Modiglianin ja monien muiden merkittävien teosten joukosta. Vuonna 1925 hän avasi arkkitehti Philippe Cretin suunnitteleman gallerian Merionissa, Pennsylvaniassa näyttämään hänen töitään.
Merionissa yleisölle annettiin rajoitettu pääsy katsella kokoelmaa, mutta koska säätiö valittiin kouluksi, sen taideopiskelijoille annettiin parempi pääsy. Barnesin määräysten takia kokoelmaa ei voitu lainata, siirtää, myydä tai jäljentää. Barnesin kuoleman jälkeen hänen toiveitaan noudatettiin enemmän tai vähemmän, ja gallerian vierailun enimmäismäärä oli 60 000 vuodessa. Mutta vuoteen 2002 mennessä säätiöstä oli tullut "taloudellisesti vakava" New York Timesin Ralph Blumenthalin mukaan ja se oli hyväksynyt rahoituksen Philadelphian säätiöiltä. Philip Kennicott Washington Postista kertoi, että säätiöt antoivat määräyksellä: "että kokoelmasta tulisi enemmän yleisön saataville."
Tämän ehdon kunnioittamiseksi säätiö ilmoitti siirtävänsä mojovan kokoelmansa uuteen tilaan Philadelphian keskustaan; vuoden 2009 dokumentti, The Art of the Steal, dokumentoi päätöksen ympäröimää draamaa ja kiistaa. Vuonna 2012 museo debytoi Philadelphian Benjamin Franklin Parkway -kadulla, esittäen itsensä nykyaikaisempana, tilavampana Barnes Merrion -galleria-kopiona replikoidakseen seinämien maalauksien alkuperäisiä sijoituksia.
Vaikka teosten verkkojulkaisu voi vaikuttaa kriitikkoille kuin jatkuvan rappeutumisen Barnesin näkemyksestä kokoelmaltaan, museo selittää blogiviestissä, että Barnes ei vastustanut kokoelmansa kuvien julistamista sinänsä värillisinä. Hän vain ajatteli, että hänen päivänsa jäljennökset olivat erittäin huonoja. Barnesin arkistomies Barbara Beaucar selittää:
Barnes-säätiö salli aina taideteosten jäljentämisen mustavalkoisena. Dr. Barnesin suuri bugaboo oli värien lisääntyminen. Vuonna 1941 hän antoi Angelo Pintolle luvan kuvata galleria värillisinä. Nämä kuvat ovat todennäköisesti kuvia, jotka ilmestyivät Saturday Nighting Post -lehdessä vuonna 1942, ja ne näyttävät komeilta - tulos neljästä värierotteluprosessista, jota käytettiin aikakauslehtien ja sanomalehtien kopioinnissa.
Näytti siltä, että tohtori Barnes ei vastustanut niin paljon värivalokuvausta, mutta tunsi, että värivalokuvien jäljentämismenetelmät eivät olleet riittävän edistyneitä. Todennäköisesti miksi Miss de Mazia ei sallinut kokoelman värejä toistamista julkaisuissa.
Uskomme, että vuoden 1995 julkaisu, Great French Paintings from The Barnes Foundation: Impressionist, Post-impressionist ja Early Modern, oli ensimmäinen julkaisu, joka sisälsi väriteoksia.
Museo lisää, että verkkogalleria tarjoaa mahdollisuuden vetää kokoelma 2000-luvulle ja lopulta kouluttaa yleisöä uskomattomasta kokoelmasta ja sen mestariteoksista. Noin 2 081 säätiön 4 021 kappaletta digitalisoidaan. Vaikka julkisessa tilassa olevia maalauksia voidaan ladata ja jakaa museosivustolta, tekijänoikeuksien alaisilla maalauksilla on jonkin verran alhaisempi resoluutio, eikä niitä voi ladata.
Michele Debczak Mental Floss -raportissa kertoi, että vastaavat avoimen pääsyn hankkeet muissa taidemuseoissa, mukaan lukien modernin taiteen museo, Getty-museo ja Metropolitan Museum, vaikuttivat myös säätiön päätökseen. Mikä tahansa politiikka tai kiistat muutoksen taustalla ovat, kuvien pitäminen verkossa on kiistatta jotain juhlittavaa.
