Tapasin ensimmäistä kertaa Hartmut Esslingerin - jonka Smithsonianin suunnittelumuseo Cooper Hewitt kunnioitti elinikäisestä saavutuksesta tämän vuoden kansallisissa muotoilupalkinnoissa - kun haastattelin häntä Forbesin palveluksessa vuonna 1999. Saumattomasti täydellisten kuluttajatuotteiden suunnittelijalle hänen hiuksensa näyttivät silloin olevan epäili kaikkia kampausyrityksiä. Nykyään mikään ei ole muuttunut paitsi näiden kestävien hiusten harmaantuminen.
Ensimmäisen haastattelumme ajankohtana Frog Design -yrityksen (jonka Esslinger myi vuosina 2005–2007) perustaja asetti sen, mikä osoittautui erittäin korkealle Apple-tuotteiden ulkoasulle.
Haiseva kuulostava nimi Frog tarkoittaa yksinkertaisesti Esslingerin kotimaata, Saksan liittotasavaltaa. Yhtiö työskenteli Steve Jobsin kanssa mullistaaksesi tietokoneiden suunnittelun Apple IIc: n ja Mac SE: n kanssa. Pieni, yksiosainen kone muutti lopullisesti tapaa, jolla tietokoneet rakennettiin ja ostettiin. Vaikka karismaattisille työpaikoille annetaan usein tunnustusta siitä, että suunnittelusta on tullut välttämätöntä Applen menestykseen, Esslinger oli hänen gurunsa.
Esslinger syntyi vuonna 1944 Saksassa Beurenissa, ja toimi myöhemmin logistiikka upseerina Saksan armeijassa. ”Minulla oli johtajuusgeeni”, hän kertoi minulle äskettäin, korostettunaan enemmän kuin koskettavana teutonisena. Hän aloitti piirtämisen teini-ikäisenä ja valmistui suunnittelukoulusta 25-vuotiaana äitinsä huolenaiheissa. Hän oli menettänyt perheenjäsenensä natsien kuolemanleireissä ja pelkänyt, että taiteet tuomitaan jälleen, joten hän poltti hänen luonnoksensa. Ymmärtämättä Esslinger seurasi johtajuusgeeniään ja perusti Esslinger Designin vuonna 1969 (josta tuli myöhemmin Frog Design). Yhtiö palkkasi yrityksen vuonna 1974, kun Esslinger auttoi luomaan ikonisen Trinitron-väritelevision.
Tulevana lokakuussa juhlallisella ja illallisella Cooper Hewitt -museomuseossa New Yorkissa juhlitaan Esslingeriä ja muita 18. vuosittaisten kansallisten muotoilupalkintojen voitijoita. Seremonia osuu samanaikaisesti National Design Weekin kanssa, ja sillä kunnioitetaan 11 henkilöä ja organisaatiota, jotka Cooper Hewitt -ohjaaja Caroline Baumann on kuvaillut "lisääneen ymmärrystämme siitä, mikä suuri amerikkalainen muotoilu on ja mitä se voi tehdä maailman parantamiseksi".
Yhdessä Esslingerin kanssa tämän vuoden voittajat ovat: Susan S. Szenasy (johtajan palkinto), Craig L Wilkins (Design Mind), julkisen tilan suunnittelusta vastaava luottamus (yritysten ja instituutioiden saavutus), Jennifer Morla (viestinnän suunnittelu), Slow and Steady Wins the Race (muotisuunnittelu), Stamen-suunnittelu (vuorovaikutussuunnittelu), Deborah Berke Partners (sisustussuunnittelu), Surfacedesign (maisema-arkkitehtuuri) ja Joe Doucet (tuotesuunnittelu).
Tapasin äskettäin Esslingerin, Morlan ja kaksi kolmesta rehtorista Surfacedesignissa.
(Hartmut Esslingerin kohteliaisuus) 
Hansgrothe Tribel, monitoiminen käsisuihkupää, joka vähensi vedenkulutusta ja menestyi laajasti yli 25 miljoonalla myytynä (1972). (Hartmut Esslingerin kohteliaisuus) 
WEGA System 3000, suunnittelu, suunnittelu ja brändikehitys (1969–1982). (Hartmut Esslingerin kohteliaisuus) 
KaVo Estetica 1040, hammasjärjestelmä, joka sisältää koskemattoman käyttöliittymän, jossa kaikki fysikaaliset kosketuspisteet on irrotettavissa sterilointia varten (1973). (Hartmut Esslingerin kohteliaisuus) 
Sony Black Trinitron, televisio, joka esitti modulaarisen arkkitehtuurin viidelle näyttökoolle ja vaihdettaville elektronisille moduuleille käyttäen ensimmäistä nollaviivojen mallia, joka lyhensi työkalujen valmistusaikaa ja loi arvonäytön (1974–1986). (Hartmut Esslingerin kohteliaisuus) 
Apple Baby Mac, tietokone, joka määritteli henkilökohtaiset tietokoneet älykkäiksi kuluttajalaitteiksi ja niissä oli nollaviivoitettu muotoilu ja huippuluokan muovit ilman maalia. Sen alettiin käynnistää vuonna 1986 ja hyllyyn Steve Jobsin poistumisen vuoksi (1982–1986) (Hartmut Esslingerin kohteliaisuus) 
Disney Cruise Lines Wonder ja Magic, retro-futuristiset risteilyalukset, jotka on suunniteltu tarjoamaan perheystävällinen risteilyvaihtoehto Magic Kingdomin teemapuiston vierailijoille Walt Disney Worldissä (1996). (Disney Cruise Lines) 
NeXT Cube, työasematietokone, joka on suunniteltu mainframe-arkkitehtuurilla mahdollisimman pienessä tilassa, jolle keksittiin Internet (1986). (Hartmut Esslingerin kohteliaisuus) 
Audionetin huippuluokan äänikomponentit, esivahvistin ja Poweramp, joissa on ”kelluva paneelisuunnittelu” jäähdytystä ja semantiikkaa varten, digitaalinen UX, CAM-jauhe, anodisoitu alumiini ja käsin koottu (2015). (Hartmut Esslingerin kohteliaisuus) 
KaVo Estetica 1040, hammasjärjestelmä, joka sisältää koskemattoman käyttöliittymän, jossa kaikki fysikaaliset kosketuspisteet on irrotettavissa sterilointia varten (1973). (Hartmut Esslingerin kohteliaisuus) Olin joku, joka piti Mac SE: tä ihmeellisenä koneena; kirjoitin kolme kirjaa pienellä 7 x 6-tuumaisella näytöllä. Joten se oli yllätys, kun Esslinger kertoi minulle, että SE ei ollut kaupallinen menestys huolimatta kirjoittajien ja toimittajien innostuksesta ja sen säännöllisestä esiintymisestä Jerryn työpöydällä Seinfeldissä.
Niin saumaton kuin pieni SE oli, Esslingerin mukaan sen valmistusprosessi oli murtunut. "Mac-tiimi oli idioottiryhmä", hän sanoo. ”Heillä ei ollut aavistustakaan, kuinka tehdä kaupallinen tuote. SE oli tarjontapuolen painajainen. ”
Hän huomautti myös, että koska Jobs oli tunnetusti väärinkäyttäjä työntekijöilleen, monet Applessa sabotoivat hänen pyrkimyksiään. "Mutta Steve ja löysin sen pois", hän sanoo, "ja tiesin kaikki tempput."
Kun Jobs pakotettiin pois Applesta, Esslinger rikkoi yrityksen kanssa ja meni yhdessä Jobsin kanssa uuteen yritykseen NeXT: hen, joka tuotti huomattavan määrän uraauurtavia laitteistorakenteita. Hänen työnsä myöhemmin vuosina - Lufthansan, Olympuksen kameroiden, Motorolan, General Electricin ja monien muiden yritysten osalta - on aina ohjannut Apple-suunnittelun historiaa käsittelevän kirjan nimeltä Keep It Simple, joka on kirjoitettu otsikossa.
Esslinger valittaa, että hyvän suunnittelun tärkeyden lisääntymisestä huolimatta "paskaa tuotetaan edelleen paljon." 70-luvun puolivälissä hän jatkaa suunnittelussa, hän sanoo, "koska paskaa tulee edelleen." Yksi suurimmista yllätyksiä kohtaamisestani suuren suunnittelijan kanssa, joka sisälsi useita sähköpostinvaihtoja, oli hänen säännöllinen käyttö hymiöissä.
Jennifer Morla (Jock McDonald) 
Meksikon museon juliste, yksi julistekampanjoiden sarjasta, joka on suunniteltu yhdessä museon identiteetin, jäsenmateriaalien ja opasteiden kanssa (San Francisco, Kalifornia, 1992–1995). (Morla Design) 
Tämä on pari Levin farkut-kirjojen suunnittelua, mukaan lukien kaikki tuotannon näkökohdat, konseptista ja suunnittelusta aina 40 000 kirjan kopion tulostamiseen ja toimittamiseen, joka kuvaa hienovaraisesti farkutin 140-vuotista historiaa (1995). (Morla Design) 
The New York Times Magazine -lehden kansikuva, jonka aiheena on, että muotoilu on luonnollista kaikille esineille, on silti usein näkymätöntä aiotulle yleisölle (1998). (Morla Design) 
Levin juliste, yksi yli 50: stä 20 vuoden aikana suunniteltuun Levin julisteeseen, mikä tekee Levistä jokaisen merkityksen uudelle yleisölle (1998). (Morla Design) 
Julkisten polkupyörien julkisten töiden juliste, joka on suunniteltu ottamaan mukaan pyöräilyalan suunnittelijayhteisöön vetoamalla naisia, jotka edustavat valtaosaa julkisten polkupyörien asiakkaista, viittaamalla kukilla täytettyyn pyöräkoriin (2012). (Morla Design) 
Herman Miller -kokoelma, jonka tarkoituksena on tuoda Herman Millerin vuosisadan puolivälissä esiintyvät klassikot esiin nykyaikaisessa kontekstissa nuoremmalle arkkitehtuuri- ja muotoiluyhteisölle (2010). (Morla Design) 
SculptureCenter -identiteettijärjestelmä (New York, New York, 2000–2003) (Morla Design) 
Design Within Reach -luettelo, joka on suunniteltu vahvistamaan DWR: n asemaa toimijana ulkokalustemarkkinoilla alkuperäisellä Havaijin punakarallisella kardinalilla, joka vahvistaa kevään alkamista ja nyökkäyttää DWR Hawaii -kaupan avaamiseen (2008). (Morla Design) 
Sananvapaus Iranissa -juliste, joka on suunniteltu vastauksena Iranin vihreän liikkeen mielenosoituksiin vuoden 2009 presidentinvaalien (2009) jälkeen. (Morla Design) 
Olympialaisten juliste, joka on tarkoitettu julkistamaan San Francisco Yhdysvaltojen tarjouksena kaupunkiin vuoden 2012 olympialaisille juhlien samalla naisia, urheilua ja lahden alueen kulttuurista monimuotoisuutta (2002) (Morla Design) Istuin James A. Lordin ja Roderick Wyllien kanssa, kaksi Surfacedesignin kolmesta rehtorista (kolmas on Geoff di Girolamo) karkeasti leikattujen punapuupalkkien alla leviävässä toimistotilassaan - entisessä paloasemassa - San Franciscon laiturilla 33. Embarcaderon ranta.
Puhuimme kokoushuoneessa tuulen takana lahden reunustamisesta ikkunan läpi, ympäröimänä seiniin tarttuvien nykyisten projektien piirustuksia. Suurissa päähuoneissa kymmenkunta nuorta maisema-arkkitehtuuria työskenteli tietokoneillaan. Surfacedesign, perustettu vuonna 2001, toimii asteikolla asuinpuutarhoista 40 eekkerin puistoon, jota parhaillaan suunnitellaan Seattlelle.
Yhtiö on perustanut aukion kultaisen portin sillan eteläpäähän muistoksi kuuluisan rakenteen 75-vuotisjuhlaksi ja työskennellyt Land's Endin maisemasuunnittelussa, joka on yksi San Franciscon luonnollisimmista ihmeistä houkuttelevin - ja laiminlyöty -. Kokoushuoneen seinälle teipattu suuri suunnittelupiirros kuvaa tulevaisuuden rantapuistoa NBA-mestarin Golden State Warriorsin uuden areenan edessä.
Kauempana - melko kauempana - yritys perusti IBM Plazan Honoluluun ja suunnittelee parhaillaan Uuden-Seelannin Aucklandin kansainvälisen lentokentän ympäristöä, josta James Lordin äiti on kotoisin.
Tämä on yksi monista hankkeista maassa.
Herra kuvaa yrityksen omistautumista siihen, mitä hän kutsuu “kulttuuripohjaiseksi muotoiluksi”, kun hän muistuttaa, että Auklandista sisään ja ulos lentävänä lapsena hän näki aiemmin vuohia ja lampaita laiduntamassa ja Maorisia hevosen selässä pienten leirien ympärillä. Lopulta hän sanoo, että tämä luonteenomainen kohtaus antoi tietä "globaalille homogenisoinnille", jolloin se oli erotettavissa lukemattomista lentokentistä missä ja kaikkialla. "Et voinut kertoa Auklandille Oaklandista", Lord sanoo. Surfacedesign työskentelee nyt saadakseen alue jälleen näyttämään "sisäänkäynnistä ainutlaatuiseen maahan".
Lord opiskeli arkkitehtuuria Etelä-Kalifornian yliopistossa ja maisemasuunnittelua Harvardissa, ja Wyllie opiskeli musiikkia perustutkintoa Kalifornian yliopistossa Santa Cruzissa (ja soitti punk-yhtyeillä) ja suoritti myös tutkinnon Harvardissa. Molemmat näyttävät onnellisilta yhdistelmiltä pragmaatikolta ja filosofilta.
He katsovat likaa kasaan ja näkevät tulevaisuuden.
Golden Gate Bridge Plazan kaltaiset projektit suunnitellaan laiturilla 33, mutta miehet ja naiset rakentavat niitä kovalaisissa tapauksissa, jotka eivät ehkä ole kokeneet sitä, mitä Wyllie kuvaa "yhteyden tunneksi rakennetun ja luonnollisen maailman välillä". kumppanit kertoivat minulle toivovansa antavan "ihmisille, jotka yleensä rakentavat moottoriteitä, jotain tarkoituksenmukaisempaa työskennellä".
Roderick Wyllie, Geoff di Girolamo ja James Lord (Leon Hordijk) 
IBM Plaza -maisema, havaijilaisen identiteetin tislattu ilmaus ja johdanto suurempiin, yli 60 hehtaarin sekakäyttösuunnitelmaan Honolulun keskustassa (Honolulu, Havaiji, 2014). Projektikumppani: Woods Bagot Architects. (Marion Brenner) 
Aucklandin kansainvälisen lentokentän maisema, tervetuloa vierailijoille, tunnustus sivuston sijainnista maapallolla ja juhla ihmisen sitoutumisesta ainutlaatuisesti dramaattiseen Uuden-Seelannin maisemaan (Auckland, Uusi-Seelanti, 2008 - nykyinen). (Blake Marvin valokuvaus) 
Tank Hill House -pihan puutarha, joka luo rauhallisen hengähdyskysymyksen kaupungista, joka pidentää kotielämää kodin ulkopuolella ja maisemaan (San Francisco, Kalifornia, 2017). (Marion Brenner) 
Lands End Lookout, joka on suunniteltu rajaamaan upea näköala merelle ja alla olevien kylpyammeiden raunioille, antaen luonnolliselle maisemalle ja antamalla sen olla keskittymässä samalla kun se juurtuu tiukasti Tyynenmeren karuun reunaan (San Francisco, Kalifornia, 2012) ). Projektikumppani: EHDD Architects. (Marion Brenner) 
Museo Del Acero Horno -maisema, joka ilmaisee alueen entisen teollisen kunnian hengen ja juhlii asemaansa ympäröivän alueellisen maiseman yhteydessä (Monterrey, Meksiko, 2008). Projektikumppani: Harari Arkkitehdit. (Marion Brenner) 
Museo Del Acero Horno -maisema, joka ilmaisee alueen entisen teollisen kunnian hengen ja juhlii asemaansa ympäröivän alueellisen maiseman yhteydessä (Monterrey, Meksiko, 2008). Projektikumppani: Harari Arkkitehdit. (Marion Brenner) 
Barnacles laiturilla 9, uusi dynaaminen julkinen avoin tila, joka juhlii vuon ekologiaa lahden reunalla (San Francisco, Kalifornia, 2014). (Marion Brenner) 
Smithsonianin eteläisen kampuksen yleissuunnitelma, joka heijastaa näkemystä kansallisesta maamerkistä, joka kunnioittaa Smithsonianin historiaa osoittaen samalla olevansa jatkuvasti kehittyvä instituutio (Washington, DC, 2012 - nykyinen). Projektikumppani: Bjarke Ingels Group. (Surfacedesign) 
Haciendan veistospuutarha, joka heijastaa intohimoisten taiteen keräilijöiden ainutlaatuista näkemystä, jonka taiteellista impulssia lisää ajatus, että maisema itsessään voi olla taideteos, jota voidaan kokea ja parantaa leikin ja tutkimuksen kautta (Tiburon, Kalifornia, 2010). (Marion Brenner) Viestinnän suunnittelupalkinnon voittaja Jennifer Morla (joka hänelle kertoi, että graafisella suunnittelulla on enemmän ulottuvuuksia) on työskennellyt eräissä San Franciscon lahden alueen arvostetuimmissa yrityksissä, kuten Levin, Design Within Reach, Wells Fargo, ja julkinen TV- ja radioasema KQED. Vuonna 1984 perustuneen erittäin menestyneen Morla Design -yrityksen toimitusjohtaja hän näyttää jokaisen tuuman suunnittelijalta tarkalla hiuksenleikkauksella, joka ei pysty näyttämään tarkkoja ja vaikuttavia tumman kehyksen silmälaseja.
Vaikka hän syntyi ja kasvoi Manhattanilla ja valmistui Connecticutin Hartfordin yliopistosta ja Bostonin Massachusetts-taiteiden korkeakoulusta, hän perusti oman yrityksen San Franciscossa, koska hänen mukaansa 1980-luvun alkupuolella kaupungissa oli paljon vähemmän suunnittelutoimistoja. kuin New York City.
Graafikkona ja suunnittelijana Morla on tuottanut vaikuttavan joukon julisteita, joista yksi on tarkoitettu San Franciscon tarjoukselle vuoden 2012 olympialaisille, toinen kunnioittaa erimielisyyksiä Iranissa kiistanalaisten vaalien jälkeen ja yksi juhlimaan Meksikon museota San Franciscossa.
Mutta viestinnän suunnittelijana hänen työllään on ne lisätyt ulottuvuudet, joista hän puhuu. Joidenkin tehtävien yhteydessä hän kertoi minulle, että hän "ottaa yrityksen ja löytää sen ulkoasun ja tunteen".
Esimerkiksi Wells Fargo Bankin vuonna 1991 palkkaama ATM-kortin uudelleensuunnitteluun liittyvä Morla päätyi valtavaan työhön, joka sisälsi arvostetun yrityksen koko kuvan uudelleenarviointia. Hän suunnitteli yli 100 kappaletta pankkimateriaalia käyttämällä länsimaisen teeman ”välimuistia” (Wells on lännen vanhin pankki) yhdistämään erittäin hajautettu organisaatio.
Niinpä lavavalmentaja kulkee nyt Wells Fargon maailman laajan maiseman läpi. Tämä teos on esimerkki yhdestä Morlan tunnustuksesta: "Käsitteellinen idea käytännöllisellä ratkaisulla."
Morla on suunnittelija, jolla on kyky löytää nämä ratkaisut kaikesta visuaalisesta, koskettavasta ja filosofisesta teoksesta. Tarkasteltaessa Morlan suurta saavutusta, jopa sisustussuunnittelua, hänen lukuisat ulottuvuutensa ovat ilmeiset.
Koska tehtäväksi kunnioittaa kunnioitettavan Levin brändiä, hän loi Levin vähittäiskauppojen ilmeen ja suunnitteli jopa mattoja ja huonekaluja. Kävellessään yhteen näistä kaupoista saatat tuntea enemmän Ralph Laurenia kuin Levi Straussia. Ja vieläkään kaikessa hänen työssään, ei ole helppoa nähdä allekirjoitusnäkymä keksinnöllisen visuaalisen mielikuvituksen ulkopuolella. Tämä on tapa, jolla hän haluaa sen.
"Minulla ei ole tyylistä lähestymistapaa", hän sanoo. ”Etsin sitä, mikä sopii käsillä olevaan ongelmaan. Tämä pitää minut kiinnostuneena. ”
