Käsinkirjoitettu kirjeenvaihto on ollut muista lähtien ihmisten kommunikaation intiimimpiä ja vilkkaimpia muotoja. Kirjeen kirjoittajalle täyttämätön folio on tyhjä astia, astia, joka odottaa olevan täynnä tyhjiä havaintoja, haisevia juoruja, rakkauden tunnustuksia, poliittisia keinotteluita, sielunhakuisia pohdintoja, lämpimiä kiitoksia tai muuta, mikä saattaa mieleen tulla.
Yksinkertaisen sanan, välimerkkien ja kuvien sivun täydentämisen avulla kirjeen kirjoittaja, olipa tietoinen siitä vai ei, ilmaisee maailmassa todella alkuperäisen, omaperäisen ilmaisun itsestään - taidetta. Tätä ei missään tapauksessa ole selvemmin kuin Smithsonian Institutionin American Art Archives -kirjastossa, jonka luettelo koostuu pääosin taiteilijoiden käsin kirjoittamista viesteistä ja muista elämänkuvista.
Nämä tarinat, jotka koskettavat kirjoittajien persoonallisuuksia niin monimuotoisia aiheita, olivat inspiraationa äskettäin julkaistulle kirjalle Pen to Paper: Artists 'Handwritted Letters, jonka on käsikirjoittajien kuraattori Mary Savig muokannut.
Savig pyrkii yhdistämään sanaa sirotut sivut maalatuihin kankaisiin ja veistettyihin sovitettuihin hahmoihin veistetyllä metallisella patsaalla. Savig paljastaa myös selvästi inhimillisen puolen amerikkalaisen taidemaailman jättiläisille. Nähdään, kuinka heissä piilevä taiteellisuus tunkeutui jopa heidän elämänsä näennäisimpiin banaalisiin puoliin.
Kynä paperille: Taiteilijoiden käsin kirjoittamat kirjeet Smithsonianin amerikkalaisen taiteen arkistosta
Pen to Paper, Smithsonian's American Art Archives -taiteilijoiden kirjekokoelma, paljastaa kuinka kirjeen kirjoittaminen voi olla taiteellinen teko, aivan kuten taiteilija asettaa kynän paperille piirtääkseen viivan piirustukseen.
OstaaKirja velkaa olemassaolonsa minimalistisen maalari Ad Reinhardtin erehtymättömällä käsialalla, jonka virtaavat, kalligrafiset lauseet sekoittavat saumattomasti korostavat linjat ja tuulen kaarit.
Savig muistelee hetkeä, jolloin hän ja hänen kollegansa, jotka olivat kokoontuneet henkilöstötapaamiseen, huomasivat, että ”melkein kaikki pystyivät tunnistamaan Reinhardtin käsin kirjoittamat sanat huoneen toisesta puolelta.” Hehkulamppu sammuni, joka palaa monien kuukausien syvälle etsinnälle ja sitoutumiselle. .
Arkiston digitaalitoimintojen päällikkö Karen Weiss oli ensimmäinen, joka ehdotti, että taiteilijoiden yksilöllisen käsialan merkityksen riittävä selvittäminen vaatisi koordinoitua tutkimustyötä. Savig alkoi viemällä maan maan taideyhteisön syvyyksiä etsimällä opiskelijoita ja tutkijoita, kuraattoreita ja historioitsijoita, professoreita ja ammattilaisia, sekä tulevia että tulijoita ja vanhoja käsiä punnitsemaan taiteilijoiden kirjoituksia, joista heillä oli henkilökohtaista etua.
Llyn Foulkesin kirje Darthea Speyerille, n. 1975 (amerikkalaisen taiteen arkisto) Llyn Foulkes kirjoitti Darthea Speyerille, joka järjesti kaksi taiteilijan näyttelyä, c. 1975. (Amerikkalaisen taiteen arkisto) Yksi Savigin tavoitteista Pen: n paperille tekemisessä oli muistuttaa lukijoita siitä, että "taidehistoria on aktiivinen kenttä, monitieteinen kenttä ja että on olemassa monia erilaisia tapoja lähestyä amerikkalaista taidetta."
Kirjan lukemattomien kirjoittajien liikkumavaran salliminen koottujen kirjeiden kommentteissa oli Savigin näkökulmasta välttämätöntä: ”Halusin jättää sen heidän päällensä, ” hän muistelee, ”jotta he voisivat näyttää sen, mitä he tietävät aiheesta, sijasta yritetään pyytää heitä kirjoittamaan erityisesti sellaisesta, josta he eivät ehkä ole kiinnostuneita puhumaan. "
Tämän työn tulokset ovat upeat. Joka muutaman Pen to Paper -sivun kohdalla lukijoille esitetään korkealaatuisia kuvia uuden taiteilijan käsin kirjoittamista kirjeistä, ja he käsitellään tuoreen kommentaattorin pithy-analyysin kanssa, joka tulostetaan rinnalle.
Nämä purkamiset vaihtelevat teknisesti vaativista holistisesti elämäkertaisiin.
Luonnos surunvalittelukirjeestä Joseph Cornell lähetettiin Marcel Duchampin leskelle Teenylle 8. ja 9. lokakuuta 1968 (American Art Archive) ”Iso kaareva allekirjoitus” Eero ”[Saarinen] muistuttaa rohkeasti kaarevia muotoja hänen Ingalls Rinkissä Jelessa, JFK: n lentokentän TWA-terminaalissa ja Dullesin lentokentällä”, kirjoitti arkkitehtihistorioitsija Jayne Merkel.
Ja Smithsonianin kansanmusiikin ja itsenäisen taiteellisen taiteen kuraattorin Leslie Umbergerin luettavuus ”laskee yhä enemmän tielle, kun [isoäiti] Moses yrittää neuvotella vaativan aikataulun, suuren määrän perheuutisia ja rajoitetun määrän tilaa. kirjoittaa."
Monet kokoelmaan sisältyvistä kirjeistä tarjoavat valokuvan erityisen polttavista hetkistä kirjoittajiensa elämässä. Ne korostavat lukijoita siitä, kuinka yksinkertainen käsin kirjoitettu viesti voi Savigin sanoin tulla "tämän henkilön ja paikan jäteksi".
Claes Oldenburgin postikortti taidehistorioitsijalle Ellen H. Johnsonille, 17. elokuuta 1974 (amerikkalaisen taiteen arkisto) Otetaan esimerkiksi Lee Krasnerin transatlanttinen aerogrammi pitkäaikaiselle ystävälle ja rakastajalle Jackson Pollockille, jonka henki menetetään auto-onnettomuudessa pian sen jälkeen, kun hän sai hänen viestinsä. Tietäen Pollockin kamppailevan emotionaalisten asioiden ja alkoholin kanssa, Krasner riitti siistään kirjeensä huumorilla ja hurrauksella, uskoen hänelle, että Pariisin maalaus on "uskomattoman paha". Mediansa rajoittamana Krasner tunsi liikkuvansa lopettaakseen muistiinpanonsa. yksinkertainen, sydämellinen kysely, kiilattu oikeaan alakulmaan ja kehystetty parilla ylimitoitettuja sulkuja: "Kuinka voit Jackson?"
Hän ei koskaan saanut vastausta.
Näkijätaiteilija Howard Finster kirjoitti kuraattorille tulevasta näyttelystään Washington DC: ssä (American Art Archive) Samoin liikkuvat ovat multimediataiteilija Joseph Cornellin 1968. vuoden surunvalituskirjeen luonnokset mentorin ja sankarin, Marcel Duchampin leskelle. Siirtyminen rumailla risteyksillä ja toistuvilla uudelleen sanamuotoyrityksillä sivun teksti kuvastaa Cornellin menetyksen vakavuutta, lopullista ja ehkä vahingollisinta tuhoisien kuolemanjaksojen sarjassa. "Vastaanotettuaan uutisia torstaina 3. lokakuuta", kuraattori Lynda Roscoe Hartigan sanoo, "loi 'turbulenssin', joka esti [Cornellia] poistumasta talostaan seuraavaan keskiviikkoon, jolloin hän lähetti surunvalittelukirjeen."
Kun jotkut tekstit valaisevat yksittäisten taiteilijoiden ahdinkoja, jotka navigoivat elämäänsä, toiset missiot kiinnittävät lukijan huomion laajempiin, globaaleihin taisteluihin. Esimerkiksi vuonna 1922 Carnegie-instituutin tuttavalle osoitetussa superstaarimpressionisti Mary Cassatt yrittää tulla toimeen Edgar Degasin väitteen kanssa, että ”jollakin naisella ei ole oikeutta piirtää sellaista”, Cassattin nyt heti tunnistettavan öljyn kutsuma gibe., Hedelmiä poimivia nuoria naisia .
Kiristämätön Cassatt torjui ranskalaisen ytimekkäästi käyttämällä kirouttavaa käsikirjoitusta, jonka Williams College-kuraattori Nancy Mowll Mathews kuvaili ”voimalliseksi” - taiteilijan liputusvisiosta huolimatta.
Lenore Tawney, uraauurtava kuitu- ja kollaasitaiteilija, valmisti postikortin vuonna 1970. (Arkisto American Art) "Jos hedelmää poimivia nuoria naisia on pidetty ajankokeessa ja he ovat hyviä, " Cassatt kirjoitti, "sen paikka museossa saattaa osoittaa nykyiselle sukupolvelle, että olemme työskennelleet ja oppineet ammattimme, mikä ei ole huono asia. ”Tähän päivään mennessä uraauurtava amerikkalainen maalari on edelleen malli pyrkijöille taiteilijoille ympäri maailmaa - niin naisia kuin miehiäkin.
Henkilökohtaisesti sanottuna afrikkalainen amerikkalainen taiteilija Jacob Lawrence käytti epistolaaria välittääkseen kotimaassaan esiintyvän rasistisen vihan. Palvellessaan Yhdysvaltain rannikkovartiossa ja asettuneena St. Augustinessa, Floridassa, Lawrence oli tarkalleen sopeutunut häntä ympäröivien animoihin. "Hän kirjoitti vuonna 1944, " pohjoisessa ", kuulee paljon demokratiasta ja neljästä vapaudesta, [mutta] täällä huomaat, että on hyvin pieni osa ihmisistä, jotka yrittävät harjoittaa demokratiaa."
Bostonin yliopiston taidehistorian professori Patricia Hills kiinnittää Lawrence'n käsialan kiistävässä kuulusteluissa huomion hänen kukkivaan pääkaupunkiin I, jotka ”näyttävät morphia hänen nimikirjaimissaan, JL.” Henkilökohtaisen identiteetin luominen Jim Crow'n sielunhoitoilmapiirin keskellä. aikakausi oli mahtava haaste Lawrencelle ja hänen afroamerikkalaisille nykyaikaisilleen; heidän päättäväisyytensä uskomattomien vastoinkäymisten varalta heijastuu Lawrencen varmoissa, mutta toisinaan törmäävissä kynäniskuissa, samoin kuin hänen puheellisissa sanoissaan.
Runsas Grant Wood kirjoittaa vuonna 1930 siitä, kuinka tuomaristo on hyväksynyt yhden, mutta kaksi hänen maalauksistaan, mukaan lukien amerikkalainen goottilainen . (Amerikkalaisen taiteen arkisto) Erilaisten näkökulmien sisällyttäminen, kuten Cassatt ja Lawrence, oli Savigin mielestä elintärkeä Pen to Paper -hankkeen eheydelle. Jos rodun, sukupuolen ja seksuaalisuuden kysymykset olivat tarpeeksi johtavia, jotta profiloidut taiteilijat painivat yksityisessä kirjeenvaihdossaan, niin Savigin mukaan "monien kirjoittajien oli tärkeää koskettaa myös heitä".
Sitten Pen to Paper on monessa suhteessa todistus taiteilijan luovan hengen kestävyydestä ankarassa ja tukahduttavassa maailmassa. Paikoin lukijaa kuitenkin kohdellaan hillitsemättömän nousun ilmaisulla - ehdotuksilla valosta tunnelin päässä.
Ottakaa kokoelman viimeinen kirje, jonka amerikkalaisen goottilaisen luoja Grant Woodin, vähäpätöisen Iowanin, kirjoittamana ilomielisesti löysi Iowan, joka löysi vuonna 1930 yhtäkkiä ja peruuttamattomasti työntyvän kansallisen valokeilaan. Saatuaan tietää, että kahdelle hänen kankaalleen, joita kukaan ei koskaan nähnyt kotivaltionsa ulkopuolella, annettaisiin seinätilaa arvostetussa Chicago Art Institute -näyttelyssä, Wood pystyi tuskin sisältämään innostustaan. Kuten Stanfordin taiteen asiantuntija Wanda M. Corn totesi: ”Puu on niin runsasta, että hän luopuu tervehdyksestä. 'Hurraa!' hän huudahtaa suurilla punaisilla kynällä kirjaimilla, käsin piirretyllä kehyksellä. ”Woodin tarttuva hohto täydentää täydellisesti joidenkin hänen ajo-ikäisten kirjoitustensa somber-ääntä antaen yinin heidän yangilleen.
Yhteenvetona, aakkosjärjestyksessä esitetty kynä paperille on AZ-tilavuus lauseen kaikissa merkityksissä. Kirja on elinvoimainen pastilli, kaiken kattava tarttuva laukku, joka muistuttaa meitä, että keskusteltavana olevat taiteilijat ovat myös ihmisiä - “kuten People-lehti!”, Savig kuiskaa. Päivän päätteeksi nämä uudet keksijät ovat pohjimmiltaan samanlaisia kuin me, ja voimme tasa-arvoisina vedota heidän esimerkkeihinsä omilla tarpeemme hetkillä.
