"Minulla on tanssikengät", sanoi sanfranciscon taiteilija Jeremy Sutton minuutteja ennen nousuaan nousevaan piirtääkseen kolmen tunnin live-digitaalimaalauksen muusikoista, kopeista ja vieraiden sekoittamisesta Smithsonian American Art Museumin Kogodin pihalla.
Eyeing Suttonin mustavalkoiset siipipelat, trumpetisti Carey Rayburn, joka johtaa Seattlessa sijaitsevaa Good Co: n elektrokeikaryhmää, suostuivat. "Kyllä", hän sanoi. "Ne ovat pirteitä."
27. kesäkuuta järjestetty tapahtuma, joka esitteli taiteen innovaatioita, oli viimeinen kolmiosaisessa America Now -sarjassa, jonka järjestivät Kansallinen muotokuvagalleria, Amerikan historian kansallismuseo ja American Art Museum. Kun Sutton maalasi, hänen reaaliaikainen puoluekuvansa nähtiin suurella näytöllä.
Sutton ja tyttöystävä Peggy Gyulai (itse taiteilija) olivat kymmenien joukossa, jotka tanssivat Good Co: n ja DJ Eliazarin (Eli Hason) esiintymisten aikana. Siipikärjet toistivat myös valtavan ilmapallon valkoisen "pyörre", jonka arkkitehti Nathalie Pozzi suunnitteli pihalle osana videopelisuunnittelijan Eric Zimmermanin "Tähtitaivas" -peliä. Pelissä, jonka nimi johtuu lainauksesta Immanuel Kantin hautakivistä, hiljaiset pelaajat yrittävät kaataa hallitsijan.
Seattlen kotimainen elektro swing -bändi Good Co esiintyi tapahtumassa. (Renaud Kasma) Suttonin maalaus sitoi tavallaan kaikki tapahtuman monet osat: muusikot, “Tähtitaivaan” soittimet ja asemat, joilla vierailijat voivat pelata virtuaalitodellisuutta, Oculus Rift -pelejä ja uppoutua muihin digitaalisiin maailmoihin. Loppujen lopuksi kaikki oli reilua peliä harjalleen, tai tarkemmin sanottuna, hänen Wacom Intuos Creative Stylus 2: lle ja FiftyThree-lyijykynälle. Mutta jokaisella erässä oli myös jotain yhteistä - he kaikki ylittivät rajan taiteen ja tekniikan välillä.
Ota Suttonin iPad-jalusta. Paletti, jonka hän osti Amsterdamin Van Gogh -museossa (perustuu Vincentin paletin kokoon ja muotoon), siinä on maalaus ajoista, jolloin Sutton käytti vanhanaikaisia siveltimiä ja maalia työskennelläkseen kankaalle painetun digitaalisen maalauksen päällä. Sutton on kiinnittänyt paletin niin, että hänellä on kaksi paikkaa kytkeä HDMI-kaapeli iPadiinsa.
Ohjelmoija ja pelisuunnittelija Greg Aring toi Oculus Riftin “kokemuksiaan” tai pelejä ”Hellicott City” - kummitettuun vaunumatkaan, jonka nimi oletettavasti johtuu Aringin kotikaupungista Ellicott Citystä, Md., ja jonka hän vietti noin 120 tuntia Halloween-taidenäyttely ja “Vrolleyball”, jotka hänen mukaansa ovat yhdistelmä lentopalloa, baseballia, karatea ja pongia.
"Pelit ovat edenneet huomattavasti taiteena yleisön silmissä", Aring sanoi. ”Pelit ovat aina käyneet keskustelua siitä, ovatko pelit taidetta, mikä on mielestäni typerä kysymys. Se, että Smithsonian järjesti tällaisen tapahtuman, on todella rohkaiseva. Se on hyvä merkki paikallisten pelinkehittäjien tukemiselle - ihmisille, jotka tekevät taidetta ja pitävät tekniikasta kuten minä. ”
Amerikan taidemuseo isännöi vuonna 2012 videopelien taitetta (Art of Video Games), näyttely, joka juhli 40-vuotista keskustelua vanhojen pelijärjestelmien kanssa, kuvattiin haastatteluja pelisuunnittelijoiden kanssa ja mahdollisuuksia pelata uraauurtavia pelejä. Vuonna 2013 museo osti pysyvässä kokoelmassaan kaksi videopeliä, ”Kukka” ja “Halo 2600”, totesi ulkoasiainpäällikkö Jo Ann Gillula.
Yhdeksän vuotias Gabriel, joka pelasi ”Hellicott City” -tapahtumaa ja jonka äiti pyysi tunnistamaan vain hänen etunimensä mukaan, sanoi, että peli ei ollut oikeastaan niin pelottava, vaikka haamut ja vastaavat olivat ilmestyneet, ja noidat. ”Paras osa, hän sanoi, oli erittäin nopea vuoristorata kohtaus. "Se on erittäin mukavaa, jännittävää", hän sanoi.
Muut vierailijat valitsivat Limoncello di Caprin “Tähtitaivas-cocktaileja” ja hedelmämehut keiton välillä pelaamaan “Tähtitaivas” -pelin.
Ilmapallot suunnitellut arkkitehti Nathalie Pozzi myönsi, että ensin punastuneena hänen työnsä näytti olevan vähiten tekninen. Siellä oli kaksi isoa ilmapalloa, erittäin suuri pallomainen keltainen (kuten tyylitelty aurinko) ja valtava "pyörre", joka kellui yläpuolella, ja taulu alapuolella, missä pelaajat seisoivat. "Hallitsija" puhui mikrofonista, ja muut pelaajat yrittivät harhauttaa hänen kaataakseen hänet. "Vaikka peli ei ole digitaalinen, rakentaminen ei olisi mahdollista ilman sitä", hän kertoi aloittavansa aloittavan. luonnostelua lyijykynällä ja paperilla, mutta rakentaminen tuli melko monimutkaiseksi, kun fanit pitivät ilmapalloja paisuneina ja 3D-tulostus mukana.
Ja kuten voidaan odottaa, myös muusikoilla oli paljon sanottavaa taiteen ja tekniikan leikkauksesta. DJ Eliazar huomauttaa, että jättäessään kannettavan tietokoneen taakse, kun hän esiintyy, hän sanoi, että hän voi ymmärtää, mitä hän nimitti taiteensa psykologisiin ja sosiologisiin näkökohtiin, vuorovaikutukseen ja lukemiseen yleisön kanssa. Jos esimerkiksi väkijoukko näyttää uupuneelta, hän saattaa pelata jotain pehmeää rauhoittaakseen heitä.
"Tietokoneen sisällä on liian monta vaihtoehtoa, niin imetään näyttöön etkä ole vuorovaikutuksessa", hän sanoi. Hän lisäsi, että tekniikka on kuitenkin elintärkeää syventämiselle. "En voinut tehdä sitä, mitä teen ilman sitä", hän sanoi.
Good Co -laulaja Sasha Nollman totesi, että yhtyeellä on todella vahva kiintymys perinteiseen jazziin, mutta myös syvä rakkaus elektroniseen musiikkiin. "Meille on erittäin jännittävää, että sekoitamme nämä kaksi asiaa yhdessä", hän sanoi. "Kutsu kutsua tapahtumaan, jossa on kyse kaiken tekemisestä, näiden vanhojen perinteisten musiikkimuotojen innovoinnista, se on erittäin jännittävää."
”Jazz on Amerikan musiikki. Se on kansallinen taidemuseomme ”, lisäsi pasuunamies Colin Pulkrabek. ”Meillä on selvä omistusoikeus siihen. Tästä syystä meidän on pidettävä se hengissä ja tulkittava sitä jatkuvasti uudelleen sopivaksi katsomme ja yritettävä pitää se osana itseämme. "
Muusikot - sekä Good Co: n että DJ Eliazarin - olivat yhtä mieltä siitä, että oli aika jännittävää maalata reaaliajassa. Good Co. -yhtyeen johtaja Rayburn muistutti kaveria aikaisemmasta konsertista Eugenessa, Oregonissa, tulevan esiintymisen jälkeen ja piirtäen muusikoiden karikatyyrejä. "Se oli mahtavaa", hän sanoi. Kysyi, piirustuivatko piirustukset, hän ilmoitti vapaaehtoisesti: ”Enimmäkseen. Yksi heistä näyttää tyydyttävältä. ”
DJ Eliazar on esiintynyt aiemmin taidenäyttelyissä, joissa taiteilija luonnoi häntä. Hän nautti musiikin katsomisesta taiteilijaan. "Soitat jotain, ja yhtäkkiä se menee heidän teokseensa", hän sanoi muistellessaan Lähi-idän musiikkia, jota hän soitti aiemmassa tapahtumassa. "Yhtäkkiä kameli ilmestyi maalaukseensa."
Taiteilija Jeremy Sutton välttää "kumoa" -painiketta maalatessaan digitaalisen median avulla. Hän lisää värejä kerroksia vähentämisen sijaan. (Shalom Gvable) Digitaalinen maalari Sutton sanoi, että hän on luonut taidetta live-tapahtumissa melko paljon siitä lähtien, kun hän ensimmäisen kerran otti tietokoneen. Vuoden 1991 puolue muutti hänen elämäänsä enemmän kuin hän olisi voinut tietää, Lontoon kotoisin oleva, joka opiskeli fysiikkaa Oxfordin yliopistossa. Sutton oli asunut Palo Altossa vuodesta 1988 lähtien, jolloin hän myi suprajohtavia magneetteja. Kun hän tapana tehdä hän löysi luonnostelemassa ihmisiä juhlissa. Joku hartiansa yli katseleva piti näkemästään ja tarjosi esitellä hänelle ystävälle, joka teki maalausohjelmiston.
”Minulla ei ollut aavistustakaan siitä, mitä he puhuivat, mutta sanoin:” Tietenkin. Haluaisin, '' sanoi Sutton, joka oppi pian ohjelmaa PixelPaint Pro. ”Se muutti elämääni. Rakastin koko tämän median ”, hän sanoi. "Tunsin olevani kotona sen kanssa heti."
Fysiikan studiossa työskentelystä huolimatta hän myönsi häpeällisesti, ettei hän tuskin koskaan ollut käyttänyt tietokonetta ennen kuin hän oli tutustunut digitaalimaaliin. Mutta pian hän oli viettänyt lomaa töihin matkustaakseen Las Vegasiin osoittaakseen, kuinka hän käytti maalausohjelmistoja luoja-osastolla grafiikanäytössä Siggraph. Menetyksensä jälkeen hänestä tuli kokopäiväinen taiteilija, jotain mitä hän ei tee, hän sanoo, ellei sinulla ole tiettyä sekoitusta täydellistä naiivisuutta, pakkomielleisyyttä ja vähän hulluutta.
"Se ei ole resepti mihinkään turvallisuutta tarjoavalle asialle", hän sanoi.
Maalattaessa “America Now” -tapahtumassa, kuten hän aina tekee, Suttonin jalat olivat tiukasti istutettu sekä teknologiseen että esteettiseen maailmaan, ja näyttivät jakavan yhteisiä asioita sekä digitaalisia harjoja välttävien puristien että tekniikan evankelistojen kanssa, jotka näkevät suuren lupaus digitaalisen taiteen tekemisessä.
Hän välttää “kumoa” -painikkeen käyttämistä, lisäämällä sen sijaan värikerroksia vähentämisen sijaan. Ja hän ei käytä ”silmälaskimen” työkalua, jonka avulla hän voisi toistaa tarkat värit, joita hän käytti aikaisemmin maalauksissaan. Sen sijaan hän säätää sävyä, kylläisyyttä ja sävyä joka kerta. Puhuessaan toimittajan kanssa päivää ennen tapahtumaa, hän osoitti kuinka nopeasti hän pystyi sovittamaan punaisen värin kahvikupin piirustusohjelmaansa; se kesti muutaman sekunnin.
"Käsittelen mediaani erittäin muokattavana, muuntavana mediana", hän sanoi. ”Se ei korjaa; se muuttuu aina. ”
Digitaalinen taiteilija Jeremy Sutton maalaa reaaliaikaisen kuvan Smithsonian American Art Museum -tapahtumasta "America Now! Innovation in Art" -tapahtumassaSutton rakensi 27. kesäkuuta tekemässään maalauksessa taustan, jonka hän on säveltänyt kolmesta teoksesta Amerikan taidemuseon kokoelmasta: Malcah Zeldisin "Miss Liberty Celebration" (1987), Marvin Beerbohmin "Autoteollisuus" (1940) ja Romare Beardenin ”Blues-keisarinna” (1974). Useat Beardenin kappaleen muusikot esiintyvät näkyvästi Suttonin viimeisessä maalauksessa, samoin kuin Good Co: n Sasha Nollman (selkeässä sinisessä mekossa), Pulkrabekin pasuuna, DJ Eliazarin hattu, ilmapallo pyörre ja pihan katto. Sutton piti usein taukoja työstä, jonka hän loi Sketch Club -sovelluksen avulla, puhuakseen kaiken ikäisille vierailijoille työstään, luokista, joita hän opettaa enimmäkseen San Franciscon studiossa ja hänen tekniikoistaan. Tyttöystävä Gyulai vahvisti, että vuorovaikutus tällä tavalla yleisölle on asia, josta hän nauttii kovasti.
Ehkä enemmän symboliikkaa tekniikan ja taiteen leikkauksessa kuin edes hänen iPadinsa maalaustyönä on tapa, jolla Sutton vetää fysiikan koulutukseensa taideteoksessaan. Hänen mukaansa molemmilla lähestymistavoilla maailman katsomiseen on paljon tekemistä mallien, rakenteen ja rytmin etsimiseen ja kriittisen suhtautumiseen sen jälkeen, mitä pinnalla näkyy.
"Kyse on näkemästä asioita pidemmälle kuin mitä aluksi näette", hän sanoi.
