1900-luvun alkupuolella tunnetuin venäläinen kouluopettaja Konstantin Tsiolkovsky kirjoitti ilmaantuvan ilmailun ja kivimielen tieteenharrastajalle: "Maa on ihmiskunnan kehto, mutta ihmiskunta ei voi elää häkissä ikuisesti." Tsiolkovsky oli yksi tuolloin maailmanlaajuisesti hajaantuneita kalliovalmistuksen pioneereja. Lähes yhtä tärkeätä on, että Tsiolkovsky määritteli avaruus tieteiskirjallisuuden standardin, joka vaatii huolellista huomiota avaruusfiktion ja elokuvan tekniseen tarkkuuteen. Tähtienvälinen ohjaaja Christopher Nolan ja käsikirjoittajan veli Jonathan tuntevat Tsiolkovskyn työn. Vaikka venäjää ei koskaan mainita nimeltä, venäläinen kouluopettajan viesti tarjoaa elokuvan selkärangan.
Tästä tarinasta
Punainen kosmos: KE Tsiolkovskii, Neuvostoliiton raketin isoisä (lentosarjan satavuotisjuhla)
Ostaa
Von Braun: Avaruuden unelija, sodan insinööri
OstaaAsiaan liittyvä sisältö
- Voisiko astronautit selviytyä tähtienvälisestä matosta madonreiän läpi?
Kukaan ei halua osallistua avaruustieteelliseen elokuvaan avaruushistorian kuraattorin kanssa. Äänellinen silmien vieritys, raskas huokaus ja protestointi, kun fysiikan lakeja rikotaan CGI: n taikuuden avulla, voi pilata jopa viihdyttävän ja nopeatempoisen tieteiskirjallisuuden elokuvan muille. Jopa tiukasti kirjoitetut elokuvat, jotka saavat skeptisimmän keskeyttämään epäuskon elokuvan ajaksi, luovat myöhemmin päiviä uudelleenkyselyyn historiallisten, loogisten, mekaanisten ja fyysisten virheiden suhteen. Virheet voivat vaihdella merkityksettömistä suuriin uskon hyppyihin; kaikki nämä voivat purkaa tarinan koko kankaan. Tähtienvälinen ei ole yksi näistä elokuvista.
Kolme asiaa erottaa elokuvan viimeaikaisista avaruusaiheisista elokuvista: se perustuu maailman nykyisiin huolenaiheisiin; sen juoni on rikas avaruuslentojen teknisesti oikeasta tieteestä ja tekniikasta, ja elokuva kunnioittaa parhaimpia avaruuslentoelokuvien genrejä. Kaikki kolme teemaa kuljettavat katsojaa ja jättävät vähän huolenaiheita siitä, mikä saattaa puuttua, sen sijaan, mitä elokuva meni pieleen.
Elokuva alkaa sarjassa kuvattua suullista historiahaastattelua sellaisen maailmanlaajuisen pölyastian selviytyjien kanssa, joka on johtanut rutosta, joka pilasi maatalouden tuotannon maissin monokulttuuriin. Haastattelut haalistuvat maalaistaloksi, jossa leskeinen NASA: n pilottimuuttaja-viljelijä Cooper eli aka Coop (Matthew McConaughey) asuu uinipoikkansa ja kahden lapsensa kanssa. Tiedämme, että asetus ei ole liian kaukainen tulevaisuus, koska tietokoneiden ja droneiden tekniikka on osa todellisuutta. Maa säilyy hengissä, mutta se ei tue elämää. Vielä tärkeämpää on, että ihmiskunta on tuomittu myös siksi, että vallinnut kulttuuri hyväksyy nykytilanteen menneiden virheiden väistämättömänä seurauksena. Yleisesti uskotaan, että Apollon ohjelma oli väärennetty, Neuvostoliiton konkurssiin ajautuneen propagandanlyönti. Koulutus on järkevää. 1900-luvun saavutukset ovat liiallisia ja tuhlaavia. Coopin viskeraalinen vastaus kohtaamiinsa tyytyväisyyteen tekee selväksi, että Interstellar antaa myös ohutta verhottua poliittista lausumaa. Massiivinen satohäiriö on seurausta ilmaston lämpenemisestä. Nolan on kirjoittanut asepyynnön, joka kattaa äskettäisen motiivin poistua maasta, jolla on ihmiskunta korvaavansa ilmeisen kohtalon perusteen etsinnälle.
Juonen tieteellinen lähtökohta on havainto, että ihmiset ovat hyödyntäneet kemiallisten rakettimoottoreiden kykyjä kykynsä mukaan. Kehittämättä uutta kuljetuskeinoa, ihmiskunta ei voi päästä aurinkokunnan ulkopuolelle pelastamiseksi epäonnistuneelta planeetalta. Matoreiän ilmestyminen Saturnuksen läheisyyteen innostaa muutamaa jäljellä olevaa tutkijaa nyt salaisessa ja kauan unohdetussa NASA: ssa pitämään reikää pelastuksen kanavana. Tämä on ainoa keino paeta aurinkokunnasta löytääkseen maapallolle asumiskelpoisen korvauksen. Matoaukon painovoimahäiriöt johtavat Coopin ja hänen tyttärensä Murphin (Mackenzie Foy) NASA-laitteistoon, jossa hänen entinen mentorinsa työskentelee ratkaisun ratkaisuna jäljellä olevan ihmispopulaation kuljettamiseen toiseen galaksiin.
Tämä on elokuvan houkuttelevin ominaisuus. Se on mitä Tsiolkovsky nimitti "realistiseksi tieteiskirjallisuudeksi". Jotkut ajan parhaista tieteellisistä mielisistä ovat hyvin tietoisia tämän tyyppisestä tieteiskirjallisuudesta. Kivimielissä ja avaruusmatkoilla on ollut pitkä kokemus popularisoijien ja elokuvantekijöiden yhdistymisestä harjoittajien ja kokeilijoiden kanssa tuottaakseen houkuttelevaa, inspiroivaa tieteiskirjallisuutta. Hermann Oberth kuuli Fritz Langin Frau im Mondia (Saksa 1929); Tsiolkovsky kosmisella matkalla (Neuvostoliitto 1934); Wernher von Braun Walt Disneyn ihmeellisessä värimaailmassa (USA 1955-57); Neuvostoliiton rakettisuunnittelija Sergei Korolev myrskyjen planeetalla (Neuvostoliitto 1962); ja tietysti Arthur C. Clarke vuonna 2001: Avariodysseia (USA 1968). Interstellarilla on oma tieteellinen neuvonantaja, fyysikko Kip Thorne, johon elokuvan hahmo professori Brand (Michael Caine) perustuu. Tiede on tärkeä, mutta tämä on elokuva, ei teoreettisen fysiikan syventävä kurssi. Sen tieteellinen logiikka on riittävän tiukka pitämään hyvin koulutetun yleisön huomion. Tämä tosiasia oli hyvin ilmeinen, kun istuin tuhansien vuosituhansien yleisön keskuudessa, jotka olivat hiljaa, vaihtamatta ja kiinnittäneet vähän tai ei lainkaan huomiota puhelimiinsa yli kahden ja puolen tunnin ajan.
Tämä on elokuvantekijän elokuva, toisin kuin näyttelijän elokuva. Näyttelijät eivät ole yhtye, ja elokuvan ainoa hyvin kehittynyt suhde on McConaugheyn ja kolmen näyttelijättären välillä (Foy, Jessica Chastain ja Ellen Burstyn), jotka leikkivät hänen tyttärensä vuosisadan aikana. Nolan on päättänyt luoda tämän elokuvan elokuvana digitaalisten muotojen sijasta. Yli puolet elokuvasta kaapattiin 70 mm: n elokuvalevyllä IMAX-muodossa. Hän on välttänyt tietokoneella tuotettuja grafiikoita ja vihreitä näyttöjä sekä kuvannut aitoja sijaintikohtauksia. Tämä voi olla yksi viimeisimmistä suurista elokuvista, jotka on luotu tässä muodossa. Laserprojektio IMAX-elokuvateatterien, jotka esittävät elokuvan, on asennettava projisointikaapit uudelleen vanhanaikaisilla, ei-digitaalisilla projektorilla.
Palaten takaisin Konstantin Tsiolkovskiin, olen tietoinen siitä, että venäjän sana, jota hän käytti razumiksi, käännetään usein tarkoittavan "ihmiskuntaa", mutta sen kirjaimellinen käännös on "syy". Tämä laajempi tulkinta kattaa kaiken ihmiskulttuurin. Tsiolkovsky ja avaruushistorian kuraattorit ovat jo kauan ymmärtäneet, että ihmiset eivät tee teknisiä harppauksia pelkästään tieteen ja tekniikan perusteella. Tieteen ja tekniikan on toimittava yhdessä historian, taiteen, kulttuurin, politiikan ja talouden kanssa. Olemme nähneet tämän tapahtumien erityisen yhdistelmän viimeisen vuosisadan puolivälissä, kun maapallon ympärillä olevat ihmiset ottivat ensimmäiset askeleensa Kuussa. Interstellar provosoi uutta sukupolvea ajattelemaan, että samanlainen yhtymäkohta voi olla käsillä. Kunnostamalla Konstantin Tsiolkovskyn sanoja yli sata vuotta sitten, Nolan haastaa yleisönsä valinnan. Kuten Coop sanoo tehdessään päätöstä jättää perheensä etsimään uutta maailmaa ihmiskunnalle, "Ihmiskunta syntyi maan päällä. Sen ei koskaan ollut tarkoitus kuolla täällä."
Interstellar- elokuva on nähtävissä koko joulukuun iltapäivisin ja iltaisin Smithsonianin IMAX®-teattereissa, jotka sijaitsevat National Mallin kansallisessa ilma- ja avaruusmuseossa, sekä Chantillyssä, Virginiassa, Udvar-Hazy-keskuksessa. Katso esitysaikoja ja osta lippuja online-myyntipisteestä.
