Kesäkuussa 2011 myytiin 62, 1 miljoonalla dollarilla riippuva vieras tela Poly-huutokauppatalon muinaisen kalligrafian ja maalauksen kevätmyynnillä Pekingissä. Se asetti sekä uuden kiinalaisen taideteoksen maailmanennätyshuutokaupassa että 14. vuosisadan taiteilijan Wangin maalauksen ennätys. Meng.
Asiaan liittyvä sisältö
- Tutkijan etsivä työ paljastaa mestariteoksen Freer-galleriassa
Mustepesu, Zhichuan Resettlement, n. 1350, katsottiin Wang Mengille, kiinalaiselle kirjallisuudelle, joka asui vuosina 1308–1385 ja jota pidetään edelleen yhtenä tunnetuista ”Yuan-dynastian neljästä mestarista” (1271–1368). Maalaus kuvaa Itä-Jin-dynastian kuuluisaa taolaista lääketieteellistä tutkijaa (317 - 420 jKr), joka liikuttaa koko kotitalouttaan hevosen selässä kivisen maaston yli pyhälle vuorelle. Luofu tehdä eliksiirejä ja harjoittamaan alkemiaa. (Tähän päivään asti vuori on metsäinen puisto, jossa on taolaisia temppeleitä ja kunnianosoituksia neljännen vuosisadan tutkijalle.) Maalaus, josta löytyy myös seitsemän tutkijoiden, maalareiden ja runoilijoiden runoa, oli luovutettu kuuden vuosisadan ajan.
Kiistatta merkityksellisempi saman taiteilijan teos voidaan nähdä ”Tyyli kiinalaisessa maisemamaalauksessa: Yuanin perintö” -näyttelyssä, joka on tällä hetkellä esillä Smithsonianin Freer Gallery of Art -näyttelyssä.
Asuminen yksinäisyydessä kesävuoristoilla, 1354, on luottavaisesti Wang Mengin syy. Se on suhteellisen pieni pala, musteella ja värillä silkissä, ja joka on kiinnitetty roikkuuvinä. Kauniisti maalattu useilla erityyppisillä siveltimillä, se kuvaa talonpoikaa, joka kävelee pienellä jalankulkijasillalla järven sisääntulon yli ja palaa kotiin töistä. Hänen mielestään piilossa ovat hänen vaimonsa ja lapsensa, jotka odottavat innokkaasti vaatimattoman talon kannella. Ei kaukana talonpojasta, tutkija seisoo olkikattoksen alla järvenrannan paviljongissa.
”Paviljongin kaveri on joko taiteilijan tai suojelijan, maalauksen vastaanottajan, persoonallisuus”, kertoo nykyisen näyttelyn järjestäneen Freer-kiinalaisen maalauksen ja kalligrafian kuraattori Stephen D. Allee. "Hän on maalauksen otsikon aihe."
Pienet rakennukset ja hahmot ovat maalauksen alaosassa; niitä kääntää majesteettiset, jyrkät metsäiset rinteet keskellä maata ja joukko korkeita, jopa groteskeja, vääriä vuoria, jotka katoavat kaukaiseen sumuun.
Maisemamaalaus on yksi kiinalaisen kulttuurin arvostetuimmista perinteistä, ja se juontaa juurensa kolmanteen vuosisataan. Nykyinen näyttely keskittyy Yuan-dynastiaan, koska tuolloin syntyi useita uusia avaintyylejä, myrskyisä aikakausi, kun mongolit tulivat valtaan Kiinassa, kun ulkomaalaiset olivat ensimmäistä kertaa miehittäneet maan. (Valloittaja oli julma Kublai Khan, Tšingis-khaanin pojanpoika.)
Innovatiivinen taiteilija Wang Meng vietti vuosia tutkimalla tiettyjen materiaalien, musteiden ja harjojen vaikutuksia. (Ilmainen taidegalleria) Ajan suuret maalarit, kirjallisuusluokan jäsenet, vastustivat palvelemista Yuan-tuomioistuimessa ja muuttivat uhmakkaasti työskentelemään ja asumaan maaseudulla. He maalasivat yksinomaan maisemia, joiden he uskoivat olevan näkyvä avain näkymättömään todellisuuteen, Allee sanoo. "Sitä ei enää pidetä pelkkänä ulkomaailman esityksenä", hän lisää, "maisemasta tuli itseilmaisun muoto, joka oli täynnä henkilökohtaisia konnotaatioita sekä taiteilijalle että katsojalle."
Nämä taiteilijat loivat taidetta itselleen ja toisilleen tuomioistuimen sijaan. "He rajoittivat tuttavuutensa muihin herrasmiestutkijoihin", Allee selittää. Wang Meng oli nuorempi "neljästä mestarista" ja vähiten kuuluisa päivällään, mutta hän vaikutti suuresti myöhempien sukupolvien maalareihin - ei vain maalareihin. Hän on jopa inspiroinut kaunokirjallisuutta. Viime vuonna englantilainen kirjailija John Spurling palkitsi Wang Mengin romaanissaan Kymmenen tuhat asiaa .
Että% 20Ten% 20Thousand% 20Things
% 20Ten% 20Thousand% 20Things The Ten Thousand Things
Kymmenessä tuhatta asiaa on runsaasti hienoja havaintoja, ja John Spurling antaa jokaisen kuvauksen - jokaisen yksityiskohdan - tarkkuudella ja syvyyksellä, jonka tosielämän Wang Meng maalaukseensa toi.
Että% 20Ten% 20Thousand% 20ThingsBuyJa hänen elämäntarinansa on kiehtova. Toisen kuuluisan maalari Zhao Mengfun pojanpoika, jolla oli Songin kuninkaallinen veri, Wang Meng ”tunnistettiin kiinalaiseen kulttuuriin, ei kosmopoliittisiin mongoleihin”, Allee sanoo. "Tämä oli tietyn tason valintakysymys ja identiteetin kysymys."
Hän oli kotoisin "suuren näkyvyyden taiteellisesta perheestä", joka oli tuottanut maalareiden ja keräilijöiden sukupolvia. Kuten Allee selittää: ”Ei vain maalannut perheperinteitä, vaan hänellä oli myös vanhoja maalauksia, joita oli mahdollista tutkia ja kopioida. Taide oli osa perheen tunnelmaa. Heillä oli erinomainen asema taiteellisessa maailmassa. ”
Mutta kuinka hän todella oppi maalaamaan? "Talossa tapahtui selvästikin jonkinlainen ohje, vaikka meillä ei ole selkeitä kuvauksia siitä, kuinka se tehtiin, vain että perhe oli alttiina taiteelle."
Wang Meng oli 40-vuotias, kun hän teki tämän maalauksen. Hän oli viettänyt vuosia opiskelemassa ”mitä vaikutuksia voit saada tietystä materiaalista, erityisesti musteesta, kun se leviää tai pitää kiinni nopeasti pinnalla”, Allee sanoo. ”Ja hänellä oli käytössään erilaisia harjoja, vuohen-, hirven-, kanin- ja soolekarvoilla. Joillakin oli kovempaa tyyppiä olevia hiuksia ja ulkopinnassa pehmeämpiä hiuksia. Vanhoja harjoja käytettiin raidoittavan vaikutuksen luomiseen. ”
Wang Meng erotti harjatyöt puiden tyyppien eristämiseksi: paju, mänty ja erilaiset lehtipuut itkien. (Ilmainen taidegalleria) Wang Mengin eloonjääneet teokset ovat uskomattoman harvinaisia. Asuminen yksinäisyydessä kesävuorilla on hänen varhaisin päiväysteoksensa, mikä tekee siitä vieläkin merkittävän. Se on myös esitys taiteilijan teknisistä taidoista. "Hän näyttää, mitä osaa tehdä", Allee sanoo. "Kiinalainen taideteos liittyy aina maalaustaiteeseen kuin mitä tahansa muuta."
Se on tiheä kuva, täynnä hermostunutta energiaa. Pystysuuntainen koostumus on karu maisema, jota hallitsevat kosteet etäisyyteen katoavat mäyräkuoret. Ne muodostetaan tekniikalla, jota Allee kutsuu "hamppukuituharjaiskuiksi", koska pitkät, päällekkäin olevat viivat muistuttavat köysinauhaa. Tumman musteen jäljet edustavat harjanteessa olevia lohkareita. Hän käytti harjatyötä erottaakseen erilaisia puita: itkua pajua, mäntyä ja mäntyä. erilaisia lehtipuita.
”Puita on viisi erityyppistä, joista kukin on erillinen lehtien ja juurten suhteen”, Allee huomauttaa. ”Wang Meng tekee asioista monimutkaisempia, monimuotoisempia ja lisää määritelmiä siihen.” Paljon tapahtuu.
On syytä huomata, että ihmisen elementti - rakennukset ja hahmot - on luonnon täysin kääpiö. Ne ovat integroituneet hiljaisesti maiseman alaosaan, eivätkä he herättä heti katsojan huomioita.
"Kyse on samasta maisemasta ja talonpojan yksinkertaisesta elämästä taiteilijan näkökulmasta katsottuna", Allee sanoo. "Se on osa daolaisuutta ja luonnonhalua."
Teos on myös Wang Mengin tietoinen kunnianosoitus 10. vuosisadan taiteilijoiden Dong Yuanin ja Juranin tyylille. "Heidät laiminlyötiin Song-dynastian jälkeen, joten Wang Meng" löytää uudelleen heidän tyylinsä ja sijoittaa heidät uudelleen merkityksellisesti ", Allee sanoo.
Kiinalaisille taiteilijoille on tavallista, että he etsivät inspiraatiota taaksepäin entisille sukupolville. Samoin Wang Mengiä ei erityisen ihaillut omalla ajallaan, mutta hän löydettiin myöhemmin uudelleen. "Hän vaikutti suuresti myöhempiin maalareihin, mutta ei heti", Allee sanoo.
Wang Meng asui tarpeeksi kauan nähdäkseen Ming-dynastian tulevan valtaan ja lopulta joutuneen tämän hallituskauden uhriksi. Ei tiedä tarkalleen miksi, mutta hänet vangittiin viideksi vuodeksi ja kuoli vankilassa. Hänen perintönsä elää uskomattomissa maalauksen kaltaisissa maalauksissa, jotka löydetään jälleen.
"Kymmenennen vuosisadan taiteilijoiden Dong Yuanin ja Juranin edelläkävijä, tämä kerran laiminlyöty tyyli oli elvytetty Yuan-dynastiassa Wangin vanhempien nykyaikaisten toimesta", Allee kirjoittaa näyttelyn muistiinpanoissa. "Sävellyksen visuaalisesta runsaudesta tuli tunnusmerkki Wangin lähestymistavalle ja se vaikutti voimakkaasti myöhempiin sukupolviin."
Freer-gallerialla on yksi tärkeimmistä kiinalaisen maalauksen kokoelmista Aasian ulkopuolella, ja monet sen teokset Song- ja Yuan-dynastiasta ovat pitäneet lähellä ikonista tilaa. Monet näistä teoksista ovat saatavilla Song and Yuan-dynastian maalauskokoelmassa. Näyttely "Tyyli kiinalaisessa maisemamaalauksessa: Yuanin perintö" on esillä 31. toukokuuta 2015 saakka.
