New York Cityssä sijaitseva Cooper Hewitt -museo avataan uudelleen yleisölle vasta 12. joulukuuta, tarkalleen 112 vuotta sen jälkeen kun teräsmagaatti Andrew Carnegie muutti Georgian tiilikartanoon 64 huoneeseen. Mutta äskettäin yli 100 toimittajaa kokoontui kuulemaan innostuneen ohjaaja Caroline Baumannin pitämään esityksen palatsihuoneessa, jossa on nykyään monipuolinen kokoelma, joka kattaa 30 vuosisadan historiallisen ja nykyaikaisen suunnittelun.
Asiaan liittyvä sisältö
- Designmuseon uudelleensuunnittelu Aloita kirjoituskirjasta
- Cooper-Hewitt saa houkuttelevaksi ja kunnioittaa Etsyä National Design Award -palkinnolla
Baumann puhui 6 000 neliöjalkaa koskemattomassa valkoisessa galleriassa kolmannessa kerroksessa, jossa Carnegie halunnut harjoittaa golfin asettamista. "Olemme ainoa kansallismuseo, joka on omistautunut luovaan prosessiin", sanoi Baumann. "Jatkamme eteenpäin olemaan kokeilun, positiivisen muutoksen ja selittää suunnittelun paikka ja herättää muotoilu prosessiin."
Mitä tuo tarkoittaa? No, tässä on paras esimerkki: museon uusi digitaalinen ”kynä”. GE: n, Undercurrentin ja Sistelnetworksin tekemässä puolessa vuodessa alkuperäisen konseptin jälkeen Manhattanin arkkitehtuurin supertähtien Diller Scofidio + Renfron alkuperäisprojektista kynä on mitä Baumann kutsuu ”välineeksi muuttuvalle vierailijakokemukselle”. Digitaalinen kynä (prototyyppi, jonka näimme näyttänyt rasvasta mustalta sikarilta) antaa uuden merkityksen siitä, kuinka vuorovaikutuksessa ympäröivän maailman kanssa. Kuten niin paljon uutta kuluttajateknologiaa, kynä perustuu käsitteeseen "osoita ... napsauta". Se näyttää jakavan uuden Amazon Fire -puhelimen interaktiivisen zeitgeistin.
"Kynä ohjaa sinut" keräysominaisuuteen ", jotta voit tallentaa esineen sen etiketistä ja tallentaa tiedot kynän aluksella olevaan muistiin", sanoi Jordan Husney, Undercurrent, yritys, joka työskentelee museon kanssa muuttaakseen sen yhteyksiä vierailijoille. ”Nauhoita ensin suosikkisi ja siirry sitten interaktiiviseen erittäin teräväpiirtoiseen kosketuspöytään, josta kaikki valintasi tulevat esiin. Voit leikkiä heidän kanssaan ja tutkia myös museon kokoelmaan liittyviä esineitä, oppia suunnittelijoista ja katsella videoita. Lopuksi voit ladata koko kokemuksen ja siirtää sen tietokoneellesi kotona. ”
Sinulle annetaan kynä saapuessasi museoon. Vaikka sinun on palautettava se ennen lähtöä, voit käyttää kaikkia keräämiäsi tietoja. Kynä on pari sisäänpääsylipun kanssa, joten voit kirjautua sisään myöhemmin luomaan online-tietueeseen kotona. Mikä parasta, kun palaat museoon seuraavaa käyntiä varten, kynä “tietää” mitä olet jo kerännyt. Se kerää tietoa. "" Kuinka otat museon kotiin? " kysyimme itseltämme ”, Husney sanoo. "Kuinka teet museorajoista läpäisevämpiä?"
Baumann esitteli myös ”Immersion Room” -tekniikan, joka on toisessa kerroksessa huipputeknologinen tila, jossa pääset digitaalisesti museon laajaan taustakuvakokoelmaan. Voit joko valita tietyn vintage-taustakuvan arkistosta tai piirtää oman suunnittelusi ja piirtää sen täysimittaisena kuin oikea taustakuva huoneen kahdelle seinälle. "Tämä antaa sinulle mahdollisuuden pelata suunnittelijaa, osallistua itse suunnitteluprosessiin", Baumann selittää. ”Ajatuksena on tehdä suunnittelusta hauskaa ja kiehtovaa.” Vain yksi henkilö voi käyttää huonetta kerrallaan, joten Baumann odottaa, että pääsyä odottaa ihmisiä.
Viimeinkin, viidennen avenueen, kaupan entiseen sivustoon päin olevaan huoneeseen, museo on asentanut Diller Scofidio + Renfron suunnitteleman interaktiivisen ”Process Lab” -tekniikan, joka pitkäaikaisen kuraattorin Ellen Luptonin sanojen mukaan tarkoittaa “piirtämistä ja luonnostelemista, tekemistä ja tekeminen. Se on käytännöllinen, mutta korkeatasoinen. ”
"Se on tila suunnitteluprosessista, suunnittelulaboratorio", Baumann sanoo. ”Se on perheystävällinen, digitaalisesti aktiivinen tila, joka korostaa, kuinka muotoilu on tapa ajatella, suunnitella ja ratkaista ongelmia. Se tarjoaa perustan muille suunnittelukonsepteille, joita voidaan tarkastella museossa. "
New Yorkin arkkitehdit Gluckman Mayner ja Beyer Blinder Belle uudistivat museon kolme vuotta, ja heidän työnsä on saumatonta. He ovat vain vahvistaneet Babbin, Cook & Willardin vuonna 1902 suunnitteleman kartanon loistoa - Amerikan ensimmäistä yksityisasuntoa rakenneteräsrunkoilla ja ensimmäisiä Otis-hissillä. Ulkomuuraus ja takorauta-aita puhdistettiin ja korjattiin. Kymmenkunta maalikerrosta poistettiin 91. kadun aulasta alkuperäisen Caen-kiveen paljastamiseksi. Kaikki puupaneelit ja monimutkaiset alkuperäiset Caldwell-sähkövalaisimet puhdistettiin ja kunnostettiin.
Tietysti suurin osa tehdystä on näkymätöntä: uudet mekaaniset / sähköiset / LVI-järjestelmät, uusi turvallisuus- ja tietoinfrastruktuuri, ilmastointi ja palontorjunta. Suuren hallin paneelien taakse on asennettu uusi, uusi tavarahissit, joiden itäisin seinä siirrettiin 14 jalkaa taaksepäin. ”Meitä vaadittiin säilyttämään alkuperäinen Carnegie-tehdas, joten kiinnitimme sen uuteen seinämään, joka pyörii auki siirtääksesi suuria suunnittelukohteita tavarahissiin ja ulos”, sanoo David Mayner Gluckman Mayner -arkkitehdista, joka toimi projektin suunnittelijana. arkkitehti. "Seinä painaa 2000 puntaa!"
Arkkitehdit työnsivät myös kaikki vierailijapalvelut itään: kauppa, kahvila, hissi, uusi portaikko ja sisäänkäynti puutarhaan. Koska henkilökunnan toimistot ja suunnittelukirjasto muutettiin museon kaupunkitaloihin osoitteessa 9 East 90th Street, kartanossa on nyt 17 000 neliömetriä näyttelytilaa, mikä on 60 prosenttia enemmän. "Meidän ei enää tarvitse sulkea gallerioita erityisten näyttelyiden järjestämistä varten", Baumann sanoo. "Meillä on ensimmäistä kertaa museonäyttelyihin sopivia näyttelytiloja."
Toimistotilaa muuttamalla toisen kerroksen gallerioita on laajennettu tarjoamalla ensimmäistä kertaa pysyvässä kokoelmassa noin 700 kohdetta (valittu noin 250 000 joukosta ympäri maailmaa, jotka edustavat noin 2400 vuotta suunnittelussa). Howard Russell Butler (1856-1934) oli New Yorkin taiteilija, joka suunnitteli suurimman osan alkuperäisistä sisätiloista Carnegielle. Jokainen suuresta julkisesta huoneesta on erottuva, Great Hallissa olevasta puulattiapaneelista, Fifth Avenuen huoneen vaalean puun filigraaniseen kattoon, Versaillesin inspiroimiin, kullattuihin valkoisiin paneeleihin musiikkihuoneessa. Butler opiskeli maalausta Frederic Edwin -kirkon kanssa ja näyttää siltä, että hän on tehnyt monia projekteja Carnegie'n kanssa ennen kuin he putosivat vuonna 1905. Carnegie palkkasi sitten muodikkaan New Yorkin sisustusarkkitehdin Lockwood de Forestin suunnittelemaan perhekirjaston, joka tunnetaan nykyään Teak-huoneena. on ainoa ehjä de Forest -huone olemassa.
De Forest oli kotoisin kuuluisasta perheestä (hän opiskeli myös maalausta kirkon kanssa, hänen sukulaisensa, josta tuli hänen mentorinsä). 20-vuotiaana hän kiinnostui sisustuksesta vieraillessaan kirkon malli-persialaistyylisessä Hudson-joen kodissa Olanassa. Vuonna 1879 hän teki yhteistyötä Louis Comfort Tiffanyn kanssa perustaessaan Associated Artists -taiteilijoita, joka on amerikkalaisen esteettisen liikkeen eturintamassa korostava yritys, joka keskittyy eksoottiseen suunnitteluun, käsityönä tehtyihin töihin ja monikerroksisiin, kuvioituihin sisätiloihin. Samana vuonna hän meni naimisiin DuPontin kanssa. He kuljettivat miehenmatkoja Britannian Intiassa, missä hän perusti Ahmadabad Woodcarving Company -yrityksen toimittamaan käsin veistettyjä arkkitehtonisia elementtejä. Teak-huoneen hienostuneet sahatut kukkakuvakkeet ja vaippa ovat intialaisia, ja seinät on kiinnitetty intialaiseen tyyliin. (Museo sai American Express -sivustolta paneelien puhdistamisen Q-Tips-menetelmällä, joka on kolmivuotinen prosessi. Ja riittävän hyvin, että maailman suurimman kirkonpiirustuskokoelman kanssa se aikoo esitellä myös kirkon piirroksia ja öljyluonnoksia. huoneessa.)
Cooper Hewittin perustivat vuonna 1897 Amy, Eleanor ja Sarah Hewitt, Peter Cooperin tyttärentytär, osana Cooper Union Schoolia. "He perustivat sen Pariisissa sijaitsevalle Musée des Art Decoratifs -levylle", kertoi pitkäaikainen piirustusten kuraattori Gail Davidson. ”Sisaret olivat kiinnostuneita naisten koulutuksesta. He olivat huolissaan orvoista tai eronnneista naisista. He pitivät museota naisten taidekoulun mukana, joten naisilla voisi olla uraa. ”Vaikuttaa aiheelliselta, että johtaja ja suurin osa kuraattoreista ovat nykyään naisia.
Muita museon ilmoituksia:
- Diller Scofidio on suunnitellut uuden, toisen sisäänkäynnin museoon 90. kadulla. Alkaen klo 8. Vierailijat pääsevät puutarhaan ja kahvilaan ilmaiseksi ostamatta lippua museoon. Kalifornialainen Hood Design tulkitsee uudelleen vuoden 1901 Richard Schermerhornin, Jr., puutarhaa ja terassia, joka on museon jalokivi.
- Myös museo on vaihtanut nimeään korostaakseen perintöään; se on nyt Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum.
- Ja siinä on uusi kirjasintyyppi, Cooper Hewitt, jonka on suunnitellut Chester Jenkins kylästä. Fonttia voi ladata ilmaiseksi verkkosivustolta.
Jos he voisivat jakaa kynän tekniikan ja tehdä siitä avoimen lähdekoodin, heillä olisi insinöörejä ympäri maailmaa kokeilemaan tätä tekniikkaa ja parantamaan sitä. Se toisi maailman todella museoon.
