Missä impressionistit olisivat olleet keksimättä kannettavia maaliputkia, joiden avulla he voivat maalata ulkona? Kuka olisi kuullut Andy Warholista ilman silkkipainoa? Totuus on, että tekniikka on tarjonnut taiteilijoille uusia tapoja ilmaista itseään jo kauan.

Viime vuosikymmeninä taide ja tekniikka ovat kuitenkin yhdentyneet enemmän kuin koskaan ennen tarjoamalla uusia tapoja sekoittaa erityyppisiä medioita, sallimalla enemmän ihmisten vuorovaikutusta tai yksinkertaisesti luomalla prosessin luomisprosessista.

Esimerkki on näyttely nimeltä “Digital Revolution”, joka avattiin aiemmin kesällä Lontoon Barbican Centerissä. Näyttelyyn, joka kestää syyskuun puolivälissä, sisältyy ”Digitaaliarkeologia” -osa, joka kunnioittaa laitteita ja pelejä, jotka eivät niin kauan sitten häikäisseet meitä innovaatioillaan. (Kyllä, siellä on alkuperäinen versio Pongista, joka esitetään rakastettavana antiikkina.) Mutta näyttelyssä esiintyy myös monenlaisia ​​digitaalisia taiteilijoita, jotka käyttävät tekniikkaa taiteen siirtämiseen eri suuntiin, jotta galleriakävijät voivat usein harjoittaa sitä moniulotteinen tapa.

Tässä on seitsemän esimerkkiä, joista osa "Digitaalisesta vallankumouksesta", kuinka tekniikka muuttaa taiteen muotoa ja tuotantoa:

Kumbaya tapaa lasereita

Aloitetaan lasereilla, niin paljon digitaalista taidetta harjalla. Yksi Lontoon näyttelyn suosituimmista näyttelyesineistä on nimeltään ”Assemblyblance”, ja sen tarkoituksena on rohkaista kävijöitä luomaan kevyitä rakenteita ja lattiapiirroksia siirtymällä värillisten lasersäteiden ja savun läpi. Useimpien ihmisten taipumus on työskennellä yksin, mutta heidän tuottamansa muodot ovat yleensä hauraampia. Jos esimerkiksi lähellä oleva henkilö törmää rakenteeseen, se todennäköisesti hajota. Mutta ne, jotka tekevät yhteistyötä muiden kanssa - vaikka se tapahtuisikin niin yksinkertaisesti kuin pitämällä kättä - havaitsevat, että heidän luomansa valorakenteet ovat sekä joustavampia että hienostuneempia. ”Yhdistäminen”, sanoo Usman Haque, joka on sen suunnitelleen Lontoon taidemuseon Umbrellium perustaja, omaa hiekkalinnan laadun - kuten roistovalle, yksi liian aggressiivinen henkilö voi hyökätä kaiken.

Ja he eivät koskaan märkä mattoa

Toinen suosikki “Digital Revolution” -tapahtumassa on kokemus nimeltä “Lemmikkieläintarha”. Sen sijaan, että hankaat söpöjä vuohia ja karvaisia ​​kaneja, pääset viihtyisäksi katosta ripustettaviin käärmemäisiin putkiin. Ei kuulosta hauskulta? Mutta odota, nämä ovat erittäin reagoivia putkia, jotka taipuvat ja liikkuvat ja muuttavat värejä sen mukaan, kuinka ne lukevat liikettäsi, ääniä ja kosketusta. He saattavat vetää uudestaan ​​taaksepäin, jos he tuntevat suuren ryhmän lähestyvän tai saavat kaikki mukavasti, jos olet hellä. Ja jos seisot vain siellä, he saattavat toimia tylsistyneinä. Sisällyttävän taidetta, jonka on kehittänyt Minimaforms-niminen suunnitteluryhmä, on tarkoitus antaa katsaus tulevaisuuteen, kun robotit tai jopa keinotekoiset lemmikkieläimet pystyvät lukemaan mielialamme ja reagoimaan luontoissuorituksilla.

Nyt tämä on meneillään

Jos Rising Colorspace, abstrakti taideteos, joka on maalattu Berliinin gallerian seinälle, ei tunnu ensi silmäyksellä niin upeaa, anna sille vain vähän aikaa. Tule takaisin seuraavana päivänä ja se näyttää ainakin hieman erilaiselta. Tämä johtuu siitä, että maalaus muuttuu aina, koska seinäkiiverobotti nimeltä Vertwalker, joka on aseistettu maalikynällä, ja ohjelmisto, joka ohjeistaa sitä noudattamaan tiettyä mallia.

Taiteilijoiden Julian Adenauerin ja Michael Haasin, Vertwalkerin, joka näyttää litistyneeltä iRobot Roomba -taiteilijalta, kirjoitus kirjoittaa jatkuvasti omaa työtään, pyöräilemällä kahdeksan värin läpi, koska se liukuu pystysuoriin seiniin kahdesta kolmeen tuntiin kerrallaan, ennen kuin se tarvitsee pariston vaihto. "Luomisprosessi on ihanteellisesti loputon", Haas selittää.

Likaisen ilman kauneus

Morozov rakensi muovisella nenällä varustetun laitteen, joka käyttää antureita pilaantumistietojen keräämiseen. (Dmitri Morozov)

Antakaa venäläiselle taiteilijalle Dmitri Morozoville kunniaa - hän on suunnitellut tavan tehdä pilaantumisesta kauniita, vaikka hänen tarkoituksenaan olisi tehdä meille tietoinen siitä, kuinka paljon siellä on. Ensin hän rakensi pienellä muovisella nenällä varustetun laitteen, joka käyttää antureita, jotka voivat mitata pölyä ja muita tyypillisiä epäpuhtauksia, kuten hiilimonoksidia, formaldehydiä ja metaania. Sitten hän suuntasi Moskovan kaduille.

Anturit kääntävät keräämänsä tiedot volteiksi, ja Arduino-niminen laskentaalusta kääntää nuo volttien muodoiksi ja väreiksi, jolloin syntyy elokuva pilaantumisesta. Morozovin laite tarttuu sitten valokuviin elokuvasta ja tulostaa ne. Mitä ironisella tavalla olisi, sitä likaisempi ilma, sitä kirkkaampi kuva. Pakokaasu voi näyttää erityisen vilkkaalta.

Paperileikkuu, jota voit rakastaa

Virginia Techin professori Eric Standley on taiteilija, joka ei käytä tekniikkaa luomisprosessin yksinkertaistamiseen. Itse asiassa se on vain päinvastainen. Hän rakentaa lasimaalauksia, vain ne on tehty paperista, joka on leikattu tarkasti laserilla. Hän aloittaa piirtämällä monimutkaista mallia, sitten leikkaa huolellisesti pois monet muodot, jotka kerrostettaessa muodostavat 3D-version hänen piirustuksestaan. Yksi hänen ikkunoistaan ​​voi sisältää jopa 100 laserleikattua arkkia, jotka on pinottu toisiinsa. Standley sanoo, että tekniikka antaa hänelle tuntea olevansa enemmän, ei vähemmän kytkettynä luomaansa. Kuten hän selittää yllä olevassa videossa, "Jokainen tekniikan avulla saavuttama tehokkuus, tyhjiö täytetään heti kysymyksellä" Voinko tehdä siitä monimutkaisemman? ""

Ja nyt, liikkuva valoshow

On yksi asia projisoida laservalo kiinteälle seinälle tai tummaan taivaaseen, nyt melko vakiohinta julkisissa ulkoilmajuhlissa. Digitaalisen median taiteilija Aaron Koblin ja vuorovaikutteinen ohjaaja Ben Tricklebank toteuttivat konseptin kuitenkin paljon laajemmassa taideprojektissa, jonka otsikko oli ”Valokaikuja”. Yhtenä yönä viime vuonna, ne asennettiin nosturilla nosturiin liikkuvan junan päälle, joka projisoi kuvia, topografisia karttoja ja jopa runoriviä pimeään Etelä-Kalifornian maaseutuun. Nämä projektiot jättivät visuaalisen "kaikujen" raiteilla ja junan ympärillä, jotka he tarttuivat pitkävalotuksen avulla.

Sisäisen linnun löytäminen

Tässä on viimeinen ote ”Digital Revolution” -näyttelystä. Videotaiteilija Chris Milkin kehittämä taideinstallaatio nimeltä ”Sanctuary Treachery” on tarkoitettu tutkimaan luovaa prosessia vuorovaikutuksen kautta digitaalisten lintujen kanssa. Se on totta, linnut, ja jotkut ovat hyvin vihaisia. Asennus on jättiläinen triptichia, ja gallerian kävijät voivat seisoa jokaisen näytön edessä. Ensimmäisessä kuvaruudulla heijastunut varjo hajoaa lintuparveksi. Se edustaa Milkin mukaan luovan inspiraation hetkeä. Toisessa varjostavat taaksepäin virtuaaliset linnut, jotka sukeltavat ylhäältä. Se symboloi kriittistä vastausta, hän selittää. Kolmannessa näytössä asiat paranevat - näet miltä näytät majesteettisen jättiläissiipien avulla, jotka läpäisevät liikkuessasi. Ja se, sanoo Milk, vangitsee sen hetken, kun luova ajatus muuttuu jotain suurempaa kuin alkuperäinen idea.