Kesän päätyttyä museot ympäri maata alkavat avata uusia ja mielenkiintoisia syksynäyttelyitä. Jotkut ovat matkustaneet uusiin paikkoihin ja toiset eivät ole koskaan ennen nähneitä tutkimuksia yhteiskunnan nykyisyydestä ja menneisyydestä. Joko niin, he ovat tekosyy hemmotella amerikkalaisten museoiden kulttuuripalkkioita tuoreen uuden kauden aikana. Tutustu tatuointien historiaan, ihaile kitaran teoksia, tutustu naisten historiallisiin haasteisiin tai kokeile veistoksellisia vaatteita - älä unohda näitä 12 uutta näyttelyä Yhdysvaltojen ympäristössä tänä syksynä:
Kenttämuseo - Tatuointi
(Chicago, IL, 21. lokakuuta 2016 - 30. huhtikuuta 2017)
Silikoninen urosvarsi tatuoinnilla. Horiyoshi III, Japani. (Musée du quai Branly -Jacques Chirac, kuva Thomas Duval) 
Argentiinalaiset tatuointityökalut kaktusneuloista. (Musée du quai Branly -Jacques Chirac, kuva Claude Germain) 
Leima tatuointisuunnitteluun kristittyjen pyhiinvaellusmatkan jälkeen. (Musée du quai Branly -Jacques Chirac, kuva Thierry Ollivier, Michel Urtado) Anonyymin luovuttajan anteliaisuuden ansiosta kenttämuseon vierailijat voivat syksyllä oppia tatuointien historiasta. Taidemuoto ulottuu yli 5000 vuotta. Selaa 170 tatuointitarinoita kuvaavaa objektia tatuointileimasta, jota käytettiin mustekuviointiin 1600-luvun kristittyjen pyhiinvaeltajien palaamalla Jerusalemista ensimmäiseen sähköiseen tatuointikoneeseen. Ja älä missaa Ötzi-osaa, luonnollisesti muumioitunutta miestä vuodesta 3330 eKr., Joka löydettiin Italian Alpeilta - hänelle on annettu 61 tatuointia. Alun perin Pariisissa Musée du quai Branly - Jacques Chiracissa kehitetty näyttely on ensimmäistä kertaa Yhdysvalloissa The Field Museumissa.
Metropolitan Museum of Art - Jerusalem 1000-1400: Jokainen taivaan alla oleva ihminen
(New York, NY: 26. syyskuuta 2016 - 8. tammikuuta 2017)
Näyttelyyn on kerätty yli 200 kappaletta (joista lähes neljäsosa Jerusalemista) noin 60 maailmanlaajuiselta lainanantajalta näyttelyyn, joka tutkii kuinka Pyhä kaupunki muotoili taidetta vuosina 1000–1400. Näyttely käsittelee keskiaikaisen Jerusalemin kuutta näkökohtaa: kauppaa ja matkailua, monimuotoisuus, pyhyys, pyhä sota, anteliaisuus ja ikuisuuden lupaus. Valaistut käsikirjoitukset, jalokivet ja metallityöt ovat esillä teosten rinnalla, jotka kuvaavat elämää Jerusalemissa noiden vuosisatojen ajan.
Amerikan historian kansallismuseo - Kaikki leikkivät: Urheilu ja vammaisuus
(Washington, DC , 1. lokakuuta 2016 - 19. maaliskuuta 2017)
Pala mukautettuja laitteita. (Smithsonianin Amerikan historian kansallismuseo) 
Jersey Wheelers -takki, jonka omistaa Ray Werner. (Smithsonianin Amerikan historian kansallismuseo) 
Ray Wernerin pyörätuolin numero. (Smithsonianin Amerikan historian kansallismuseo) Joka vuosi tuhannet vammaiset urheilijat osallistuvat järjestettyihin peleihin, kuten X-pelit ja paralympialaiset. Amerikan historian kansallismuseo juhlii saavutuksia tällä uudella näyttelyllä, joka juhlistaa adaptiivisen urheilun innovaatioita ja adaptiivisia välineitä käyttäviä urheilijoita. Kohokohtia ovat varusteet, joita jotkut urheilijat muuttivat itseään (kuten kaksinkertainen amputoitu Buddy Eliaksen lumilauta kainalosaulalla), olympiapronssimitalistin Amy Purdyn käyttämät proteesisukat ja jalat sekä Mike Schultzin motocrossipyörä.
GRAMMY-museo - Hei! Ho! Mennään: Ramones ja punkin synty
(Los Angeles, Kalifornia, 16. syyskuuta 2016 - 28. helmikuuta 2017)
Ramones. (Danny Fields) Ajon jälkeen Queens-museossa New Yorkissa Ramones on matkalla Los Angelesiin. Tämä näyttely on ajoitettu Ramonesin itse nimittämän albumin 40-vuotispäivään, joka aloitti bändin uran. Näyttelyssä olevat esineet on kerätty yli 50 julkisesta ja yksityisestä kokoelmasta ympäri maailmaa, ja LA-stintti tutkii, kuinka bändi sopii koko musiikkihistoriaan. Soittimien ja bändin henkilökohtaisten muistoesineiden lisäksi esitetään materiaaleja pitkästä luettelosta Ramonesiin osallistuvista ihmisistä - kuten Arturo Vega, joka auttoi Ramonesin logon suunnittelussa, ja Linda Ramone, Johnny Ramoneen vaimo.
San Franciscon modernin taiteen museo - japanilainen valokuvaus sodanjälkeisestä nykypäivään
(San Francisco, Kalifornia, 15. lokakuuta 2016 - 12. maaliskuuta 2017)
Eikoh Hosoe, Kamaitachi # 17, 1965, painettu 1971; gelatiini hopea tulostaa; 10 3/4 x 16 5/8 tuumaa (27, 31 x 42, 23 cm); kokoelma Sack Photographic Trustia. (Eikoh Hosoe) 
Lieko Shiga, Tomlinson FC, sarjasta Lilly, 2005; kromogeeninen painatus; 7 1/4 x 10 7/8 tuumaa (18, 42 x 27, 62 cm); San Franciscon modernin taiteen museo, lahja Kurenboh-kokoelmalle (Lieko Shiga) 
Rinko Kawauchi, otsikko, sarja, silmät, korvat,, 2005; kromogeeninen painatus; 9 7/8 x 9 7/8 tuumaa (25, 08 x 25, 08 cm); San Franciscon modernin taiteen museo, tuntematon lahja. (Rinko Kawauchi) Osana museon laajennusta aikaisemmin tänä vuonna, SFMOMA toivotti uuden Pritzker valokuvauskeskuksen tervetulleeksi. Näyttely sijoittuu uuteen tilaan, ja siinä on yli 200 valokuvateosta sodanjälkeisestä Japanista, kun maa alkoi tuottaa kameralaitteita ja elokuvia. Näyttely järjestetään temaattisesti, ja siinä tutkitaan Japanin suhteita Yhdysvaltoihin, naisten syntymistä vaikutusvaltaisiksi japanilaisiksi valokuvaajille ja muutoksia kaupungeissa ja maaseudulla.
Racinen taidemuseo - Aistillinen ylikuormitus: vaatteet ja vartalo
(Racine, WI, 23. syyskuuta 2016 - 30. joulukuuta 2016)
Aistillisuus II, 2011, kirjoittanut Herein Hwang. Teräslangan rakenne. (Jim Escalante) 
Putkihame lähettäjä Kathleen Nowak Tucci. Kierrätetyt moottoripyörien sisäputket ja muoviset napsakut. (Janine Joffe) 
Persikat - Kelly Nye. Les cuisses (un porte-jarrètelles), Crème de Pêche -sarja, 2009. Kupari, löysi muovi persikoita, pigmentoitu silikoni, teollinen huopa, pitsi ja sukkanauhan kiinnikkeet. (Andrew Neuhart) Tutustu vaatteisiin ihmiskehon jatkeena Sensory Overload -näyttelyssä. Vaikka kaikki esillä oleva on puettavissa, kappaleet esittävät vaatteisiin veistoksellisen ja käsitteellisen kuvan, joka osoittaa, kuinka vartalo voi olla olennainen osa muodin esittelyä. Jotkut näyttelyssä esitetyt kappaleet on tarkoitettu estämään käyttäjän liikkumista, jotkut ovat vain tarvikkeita - mutta kaikki esineet on tarkoitettu tutkimaan vartaloon sidottuja kulttuuriasioita.
Franklin-instituutti - robottivallankumous
(Philadelphia, PA, 8. lokakuuta 2016 - 2. huhtikuuta 2017)
Tapaa monipuolinen robotti Baxter. (JB Spector / Tiede- ja teollisuusmuseo, Chicago) 
Katso, miten CHARLI liikkuu ja potkaise kaikkiin suuntiin. (JB Spector / Tiede- ja teollisuusmuseo, Chicago) Tapaa kasvotseuranta ROBOTIS-OP. (JB Spector / Tiede- ja teollisuusmuseo, Chicago) 
Varmista, että Yume nousee korkeisiin korkeuksiin. (JB Spector / Tiede- ja teollisuusmuseo, Chicago) Franklin-instituutti tarkastelee yhdessä Googlen ja Boeingin kanssa robottiteknologiaa, joka on hitaasti paikoillaan modernissa kulttuurissa. Neljäkymmentä erilaista robottia on käyttöliittymässä vieraiden kanssa, jotka voivat oppia kuinka robotti muuttaa maailmanmaailmaamme ja mitä he voivat (ja lopulta) tehdä auttaakseen ihmisiä. Lisäbonuksena useat robotit ovat vuorovaikutteisia. Pelaa tic-tac-toe -pelissä tai 21 -pelissä robottia vastaan, tai lemmikki vauvan tiivisterobotti, joka reagoi kosketukseesi.
Illinoisin holokaustimuseo ja koulutuskeskus - naiset pitävät puoli taivasta
(Skokie, IL, 25. syyskuuta 2016 - 22. tammikuuta 2017)
Naiset valmistavat saippuaa. (Les Stone) 
Naiset leikkaavat sinisiä lohkoja. (Les Stone) 
Naiset Afrikassa. (Les Stone) 
Naiset rinteessä. (Les Stone) 
Naisten ompelu. (Les Stone) Pulitzer-palkittujen toimittajien Nicholas Kristofin ja Sheryl WuDunnin kirja Half the Sky: sorron muuttaminen naisten mahdollisuuksiksi inspiroi tätä näyttelyä, joka tarkastelee naisten haasteita nykymaailmassa. Näyttely käsittelee kaikkea äitien terveydestä väkivaltaan ja ihmiskauppaan. Näyttelyn lopussa vierailijat voivat käyttää vuorovaikutteista tekniikkaa yhteydenpitoon lainsäätäjien kanssa ja kehottaa heitä ryhtymään toimiin käsillä olevissa aiheissa. Siihen kuuluu myös täysi naiskeskeisen ohjelmoinnin esitys, joka tutkii aiheita, kuten teini-ikäiset tytöt nykymaailmassa ja naiset holokaustissa. Tule esineitä varten; oleskelu runoutta, elokuvien seulontaa ja paneelikeskusteluja varten.
Peabody-arkeologian ja etnologian museo - Nasca -keramiikka: muinainen taide Perun etelärannikolta
(Cambridge, MA, 1. lokakuuta 2016 - 3. syyskuuta 2017)
Nasca-kulho, maalattu kolmella "harvesterin" hahmolla (Peabody-arkeologian ja etnologian museon luona, Harvard University) Etelä-Perun Nascan ihmiset tunnetaan parhaiten laajamittaisesta, eläimenmuotoisesta maanteoksesta, joka voidaan nähdä ylhäältä. Mutta kulttuuria ei tarvitse arvioida ilmasta, jotta sitä voidaan arvostaa - tässä näyttelyssä Nascan taide, joka syntyi kulttuurin kukoistamisen jälkeen 2000 vuotta sitten, tuo ihmisten saavutukset esiin pienemmässä mittakaavassa. Esillä ovat keramiikkakulhot, purkit ja lautaset, joiden värit ovat johdettuja 15 mineraalipigmentistä. Suunnittelu antaa ainutlaatuisen kuvan uskomuksista ja tapoista, jotka kukoistivat Nascan ihmisten kukoistuksen aikana.
Soitinmuseo - Lohikäärmeet ja viiniköynnökset: Inklatoitujen kitaran mestariteokset
(Phoenix, AZ, 5. marraskuuta 2016 - 4. syyskuuta 2017)
”Martin D-50 Koa Deluxe” akustinen kitara, 2003, Pearl Works, CF Martin & Co. (soitinmuseo) 
”Dragon 2002” sähkökitara, 2002, Pearl Works, Paul Reed Smith (PRS) -kitarat. (Soittimestari) 
”Night Dive” OM -kitara, 2004, Pearl Works, CF Martin & Co. (soittimimuseo) 
”Night Dive” OM -kitara, 2004, Pearl Works, CF Martin & Co. (soittimimuseo) Tässä koskaan ennen näkemättömässä näyttelyssä esiteltiin 30 erilaista soitinta - kitaraa, bandeoa ja yhtä ukulelea -, jotka kaikki on sisustettu monimutkaisilla upotetulla teoksella. Kunkin kappaleen mallit on tehty abalone-kuoresta, helmiäisestä, kullasta, kuparista, puusta ja muusta. Sisustustaiteilijat pyrkivät ahkerasti sijoittamaan materiaalit mosaiikkityyliin soittimiin luomalla ainutlaatuisen teoksen, joka voi edustaa kaikkea klassisista teoksista tietyn muusikon elämäntarinaan. Kohokohtia ovat kiehtova lohikäärmekitara, jonka 90 prosenttia pinnasta on peitetty sisusmerkillä, ja evankeliumikitara, joka on tarkka jäljennös keskiaikaisesta valaistusta käsikirjoitussivusta.
Country Musicin kuuluisuuden halli ja museo - Charlie Daniels: Million Mile Reflections
(Nashville, TN, 23. syyskuuta 2016 - 31. maaliskuuta 2017)
Charlie Daniels esiintyy konsertissa. (Creative Commons) Paholainen meni Nashvilleen uutta Charlie Daniels -näyttelyä Country Music Hall of Fame -tapahtumassa. Muusikko aloitti uransa 1950-luvulla ja jatkoi työskentelyään muiden musikaalihahmojen, kuten Elvisin, Bob Dylanin ja Leonard Cohenin kanssa. Vierailijat voivat tutustua Danielsin perintöön pukujen, soittimien, palkintojen, lapsuuden muistoesineiden ja koskaan ennen nähmättömien valokuvien avulla.
Houstonin luonnontieteellinen museo - maailman muumioita
(Houston, TX, avataan 24. syyskuuta 2016)
Tämä muumio on ihminen, jonka nimi on Nes-Hor, mikä tarkoittaa ”sitä, joka kuuluu Horukseen”. Horus on haukkapäinen metsästys- ja sodanjumala ja on voiman symboli. Nes-Hor työskenteli papina Minin temppelissä Khent-Minin kaupungissa (Akhmim). Nes-Horin sarkofagi oli rakennettu puusta ja siinä on monia muinaisina aikoina tehtyjä korjauksia ja korjauksia. Yksityiskohtainen tutkimus sarkofagin symboleista tunnisti Nes-Horin nimen, vanhempien nimet ja ammatin. Lainaksi: Buffalo and Erie County Historical Society. (Maailman muumioita) 
Varhaisesta roomalaisesta ajasta lähtien maailman muumioissa esiintyvä egyptiläinen kissamumia osoittaa, kuinka egyptiläiset kissat saivat rituaalisesti pitkäaikaisessa prosessissa suolaa ja erilaisia hartseja käyttämällä. Lainaksi: Buffalo and Erie County Historical Society. (Maailman muumioita) 
Taistelun voittaja valmisteli ja käytti kutistettuja päätä, uskoen uhrin voiman siirtävän sitten voittajalle. Suositut 1800-luvun puolivälissä, kutistuneet päät olivat keräilyesineitä, joista tuli niin suosittu, että eurooppalaiset loivat kopioita, jotka olivat kutistuneet päänsä vaatimattomista kappaleista. Lainaksi: Buffalon tiedemuseo ja San Diegon ihmismuseo. (Maailman muumioita) 
Etelä-Tyynenmeren Vanuatu-saarella, Papua-Uuden-Guinean ja Australian lähellä, esi-isät arvostettiin, ja esivanhempien hoidossa oli erittäin tärkeää hänen kuolemansa jälkeen. Jotta kuolleiden henget ja viisaudet pysyisivät lähellä heidän kuollessaan, kulttuuri seurasi yksityiskohtaista prosessia pään säilyttämiseksi. Useita kuukausia hautaamisen jälkeen, kallo poistettiin ja kasvot uusittiin kallon päälle kasvin kuituja, savea ja pigmenttiä käyttämällä. Kasvot maalattiin sitten yksityiskohtaisesti. Kuolleen uskotaan valinneen monissa tapauksissa mallinnuksen ja sisustustyylin ennen kuolemaa. (Maailman muumioita) Valmistaudu tulemaan pelottavaksi: Syyskuussa Houstoniin saapuu matkailunäyttely, joka kokoaa muumioita ja niihin liittyviä esineitä 12 museosta, organisaatiosta ja kokoelmasta ympäri maailmaa. Muumioita on kotoisin kaikista maailman alueista, ja vieraat voivat hyödyntää huipputeknologiaa, multimediatekniikkaa oppiakseen muumifikaation kulttuurista ja prosessista. Näyttelyssä ei näytetä vain ihmismuumioita; tarkista näyttelyssä oleva kissanmuumio sekä koira, krokotiili, kala ja haukka - kaikki muinaisten egyptiläisten kohteliaisuus. Lisääminen pelottavaan hauskanpitoon: kokoelma kutistuneita ihmispäätä.
