Kun Andy Warhol sanoi kuuluisasti, että ”tulevaisuudessa kaikki ovat maailmankuuluja 15 minuutin ajan”, hän ei olisi voinut puhua itsestään. Kaksi ja puoli vuosikymmentä kuolemansa jälkeen hän ei näytä merkkejä poistumisesta valokeilaan. Muutaman viime kuukauden aikana hän on esiintynyt pop-up kaikkialla, samoin kuin vähemmän tunnettujen taiteidensa löytöjen rinnalla.
Esimerkiksi Los Angelesin Luckman-galleria esittelee tällä hetkellä sarjan Warholin Polaroid-valokuvia, joita ei ole koskaan ollut esillä. LA Weekly kuvaa näyttelyn erityisen Warholian vetoomusta:
Lasikoteloissa sijaitsevissa pienissä valokuvissa esitellään Warholin taitoa, joka ei vain kaappaa aiheidensa fyysisiä piirteitä - lähinnä tehtaan vierailijoita, studiossa, jossa Warhol työskenteli - vaan myös heidän persoonallisuutensa. Niiden pieni koko pakottaa katsojat hidastamaan ja katsomaan tarkemmin, ja joistakin ihmisistä on useita valokuvia. Digitaalikamerasta vähemmän ihanteelliset kamerat todennäköisesti poistuvat napin painalluksella, mutta tässä monista otteista tulee pieniä vihjeitä kunkin kohteen persoonallisuudelle.
Maaliskuussa Kaliforniassa asuu myös toinen jännittävä West Coast Warhol -debyytti - hänen 1968-elokuvansa “San Diego Surf” näytetään nykytaiteen museossa San Diegossa. Surffailmaelokuva, joka on kuvattu 16 mm: n kameroilla lähellä sitä, missä sitä näytetään, ei koskaan valmisunut Warholin elinaikana. Se pysyi lukittuna vuosikymmenien ajan, kunnes se löydettiin ensimmäistä kertaa Art Basel Miami Beachille vuonna 2011. San Diego -esityksessä on myös koskaan ennen nähtyä materiaalia ”San Diego Surf” -teoksesta, joten Warholin fanit, jotka haluavat kameran takana olevan ihmisen välähdys ei tule pettymään.
Tällä viikolla Planet Money kertoi myös, että Warholin (erittäin karkea) luonnos paperille Yhdysvaltain työttömyysasteesta vuosina 1928 - 1987 oli menossa huutokauppaan Christie'sissa. Arvioitu myyntihinta? 20 000–30 000 dollaria. Ei paha siitä, mikä näyttää siltä, että jotain olisi kirjoitettu yhdelle niistä isoista muistilehtiöistä yrityksen kokoushuoneessa.
Warholin taiteesta ei pelkästään keskustella, leikata ja myydä, vaan hänen vaikutusvaltaansa kuuluu edelleen hyvin nykyajan kulttuurissa.
Esimerkiksi tämän viikon AIKA- kansiossa Zero Dark Thirty -ohjaaja Kathryn Bigelow paljastaa, mikä (tai kuka) inspiroi häntä siirtymään ensin maalauksesta elokuvaan, kun hän oli nuori taiteilija. Koska Vulture lainaa Bigelown profiilia:
”Luulen, että minulla oli keskustelu Andy Warholin kanssa jossain kaikessa, ja Andy sanoi, että elokuvissa on jotain tapaa populistisempaa kuin taiteessa - että taide on hyvin elitistinen, joten suljet pois suuren yleisön. Jep, hän pääsi tekemään elokuvia keskusteluista Andy Warholin kanssa. (”Tulevaisuudessa jokaisella on maailmankuulu viidentoista minuutin kidutuskohtaus.”)
Ei pitäisi olla niin yllättävää, että Warholin vaikutus näkyy kaikkialla, kun otetaan huomioon, kuinka hän muutti tapaa, jolla näemme jotain banaalia kuin purkitettu tomaattikeittoa.
Lisää Smithsonian.com-sivustolta:
Tuore katsaus Andy Warholiin
Warholin pop-politiikka
