Renessanssin tuomioistuimen muotokuvahenkilön tehtävänä oli tuottaa hänen suvereeniensa kaltaisia esityksiä palatsissa ja antaa ulkomaisille arvohenkilöille tai mahdollisille morsiamenille. Oli itsestään selvää, että muotokuvien tulisi olla houkuttelevia. Kuitenkin vuonna 1590 Giuseppe Arcimboldo maalasi kuninkaallisen suojelijansa, Pyhän Rooman keisarin Rudolf II: n hedelmä- ja vihanneskasaksi (vastapäätä). Hernepallo silmäluomilla ja otsalla kurpitsalla hän näyttää vähemmän kuin kuningas kuin crudité-vati.
Tästä tarinasta
[×] SULJE
Hapsburg Dynastys -maanmaalarit ovat ainutlaatuisia muotokuvia, joissa hedelmiä, vihanneksia ja eläimiä sävelletään kasvonsa - on kiehtonut taiteilijoita ja suurta yleisöä vuosisatojen ajanErityinen kiitos David Brownille
Video: Arcimboldo: Enemmän kuin vastaa silmää
Asiaan liittyvä sisältö
- Suuri kurpitsa
- Paratiisin portit
- Dosso Dossi
Arcimboldon onneksi Rudolfilla oli huumorintaju. Ja hän oli luultavasti tottunut taiteilijan visuaaliseen nokkeeseen. Arcimboldo palveli Hapsburg-perhettä yli 25 vuotta luomalla oddball-"komposiittipäätä", jotka on valmistettu merieläimistä, kukista, illallispaisteista ja muista materiaaleista.
Vaikka hänen työnsä unohdettiin vuosisatojen ajan, Arcimboldo nauttii henkilökohtaisesta renessanssista näyttelyillä Euroopan suurimmissa museoissa. Louvressa Arcimboldon maalaussarja on kokoelman suosituimpia. Kuusitoista jesterin parhaista teoksista, mukaan lukien Louvre-sarja, ovat esillä 9. tammikuuta saakka Washingtonin DC: n kansallisessa taidegalleriassa, joka on ensimmäinen laatuaan oleva amerikkalainen näyttely.
"Halusimme ihmisten saavan kokemusta, joka Hapsburgin tuomioistuimen keisarilla oli", kertoo kansallisgalleriassa toimiva kuraattori David Alan Brown. ”Saadaksemme saman nautinnon, kuin jos he pelaisivat peliä, nähdäksesi ensin, mikä näyttää päältä, ja sitten tarkentaessasi huomaamaan, että tämä pää on tehty lukemattomasta osasta tarkemmin havaittuja kukkia, vihanneksia, hedelmiä, eläimiä lintuja.”
Esitys on myös mahdollisuus päästä Arcimboldon oman pään sisälle, joka on itse asiassa monenlainen yhdistelmä. Osa tutkija, osa sycophant, osa visionääri, Arcimboldo syntyi vuonna 1526 Milanossa. Hänen isänsä oli taiteilija, ja Giuseppen varhainen ura viittaa tavanomaiseen renessanssin päivittäiseen malliin: hän suunnitteli katedraalin ikkunat ja kuvakudokset, joissa oli enkeleitä, pyhiä ja evankelistoja. Vaikka omenoita ja sitruunoita esiintyy joissain kohtauksissa, tuotetta ei voida verrata. Rudolfin isä, Maximilian II, Hapsburgin saarnilainen ja pian tuleva Rooman keisari, toivotti maalarit tervetulleeksi Wienin pihaan 1560-luvun alkupuolella. Arcimboldo pysyi Hapsburgien kanssa vuoteen 1587 asti ja jatkoi heidän maalaamistaan paluunsa jälkeen Italiaan.
Ehkä ei vahingossa, Arcimboldon pitkä poissaolo Milanosta tapahtui yhdessä erityisen humoristisen Milanonin arkkipiispan hallinnon kanssa, joka mursi paikalliset taiteilijat ja jolla olisi ollut vähän kärsivällisyyttä muotokuvien tuottamiseen. Hapsburgit sen sijaan olivat nälkäisiä mielikuvituksellisten teosten suhteen. Dynastian jäsenet korostivat nopeasti väitteitään suuruudesta ja edistivät avantgarde-ilmapiiriä oikeudessaan, joka oli seurassa älymystön kanssa.
Arcimboldo oli italialaisen ystävän mukaan aina jotain capricciosaa tai hassua, olipa keksimässä klavessin kaltainen instrumentti, kirjoittamassa runoutta tai valmistettu puvut kuninkaallisille näyttelijöille. Hän todennäköisesti vietti aikaa Hapsburgien yksityisten taideteosten ja luonnonominaisuuksien kokoelmien selaamiseen Kunstkammerissa, jota pidettiin nykyaikaisten museoiden edeltäjänä.
Ensimmäiset tunnetut komposiittipäät esitettiin Maximilianille uudenvuodenpäivänä 1569. Yksi maalaussarja nimettiin neljäksi vuodenaikaksi, ja toinen - joka sisälsi maan, veden, tulen ja ilman - neljä elementtiä . Alegoriset maalaukset on oheistettu visuaalisilla punoilla ( Kesän korva on maissin korva) sekä viittauksilla Hapsburgeihin. Tulipalon nenä ja korva on valmistettu tulipaloiskusta, joka on yksi keisarillisen perheen symboleista. Talvi käyttää viittaa, joka on merkitty M: llä, luultavasti Maximilianille, joka muistuttaa keisarin tosiasiallisesti omistamaa vaatetta. Maapallolla on leijonan iho, viittaus mytologiseen Herculesiin, jolle hapsburgit olivat kipuissaan jäljittääkseen perintöään. Monet hahmoista kruunattiin puun oksilla, korallifragmentteilla tai polttarien kavioilla.
Maalausten oli tarkoitus huvittaa, mutta ne myös symboloivat ”hallitsijan majesteettisuutta, luomisen runsasta ja hallitsevan perheen voimaa kaikessa”, sanoo Prince Daconin taidehistorian professori Thomas DaCosta Kaufmann, joka on Arcimboldon kirjoittaja: Visuaaliset vitsit, luonnonhistoria ja asetelmamaalaus . ”Tietyllä tavalla se on vain huumoria, mutta huumori ratkaisee itsensä vakavalla tavalla.” Maximilian piti tästä kuvasta niin, että hän ja muut tuomioistuimen jäsenet pukeutuivat elementteiksi ja vuodenaikoiksi Arcimboldon järjestämään festivaaliin 1571. (Keisari pelasi talvea.)
Tämä oli kasvien ja kasvitieteen, kuten taiteilijoiden, mukaan lukien Leonardo da Vinci - Arcimboldon edeltäjä Milanossa - jatkoi luonnontieteiden opiskelua. Arcimboldon yhdistelmät viittaavat tieteelliseen sujuvuuteen, joka korosti hänen suojelijansa oppimista. "Jokainen kasvi, jokainen ruoho ja jokainen kukka on tunnistettavissa tieteellisestä näkökulmasta", sanoo Pisan yliopiston taidehistorioitsija Lucia Tomasi Tongiorgi. ”Se ei ole vitsi. Se on tietoa. ”Hapsburgit” olivat erittäin kiinnostuneita luonnon kokoelmasta ”, Kaufmann sanoo. ”Heillä oli kalalampeja. Heillä oli lemmikkileijonoja. ”
Jopa näennäisesti pedanttiset kasvitieteelliset yksityiskohdat kantavat imperiumin teeman. Arcimboldon yhdistelmiin yhdistettiin eksoottisia näytteitä, kuten maissia ja munakoisoa, jotka hienostuneet katsojat tunnustavat harvinaisiksi lajikkeiksi Uudesta maailmasta ja muualta, missä niin monet eurooppalaiset hallitsijat toivoivat laajentavansa vaikutusvaltaansa.
Yksi nykyaikainen kriitikko on väittänyt, että Arcimboldo kärsi psyykkisistä sairauksista, mutta toiset väittävät, että hänen täytyi olla järkeä hänestä voittaakseen ja säilyttäen armon niin harvinaisissa piireissä. Vielä toiset ovat väittäneet, että hän oli väärin ymmärretty ihminen - sen sijaan, että hän kiusaisi Hapsburgien yli, hän pilkkasi heitä selkeästi. Tämä vaikuttaa kuitenkin epätodennäköiseltä; tutkijat uskovat nyt, että Arcimboldo väärentti siteet voimakkaaseen italialaiseen perheeseen yrittäessään siirtää itsensä jaloiksi.
Kunstkammer ryöstettiin kolmenkymmenen vuoden sodan (1618-48) aikana, ja joukko Arcimboldon maalauksia siirrettiin Ruotsiin. Yhdistelmäpäät katosivat yksityiskokoelmiin, ja Arcimboldo pysyi melko epäselvänä 1900-luvulle saakka, jolloin maalareiden Salvador Dalista Pablo Picassoon sanotaan löytäneen hänet uudelleen. Hänet on tervehdytetty surrealismin isoisänä.
Hänen teoksensa jatkavat pintaansa, mukaan lukien Four Seasons in One Head, maalattu kauan ennen kuolemaansa vuonna 1593, 66. Kansallisgalleria osti maalauksen New Yorkin jälleenmyyjältä viime syksynä. Se on ainoa kiistaton Arcimboldo, jonka omistaa amerikkalainen museo. Alun perin lahja yhdelle Arcimboldon italialaisista ystävistä, Four Seasons saattaa olla Arcimboldon pohdintaa hänen omasta elämästään. Puunrunkoiset kasvot ovat rosoisia ja koomisia, mutta toisesta korvasta roikkuu nuori pari punaisia kirsikoita, ja pää on täynnä viinirypäleitä ja omenoita - laakerit taiteilija tiesi ehkä ansaitsevansa.
Abigail Tucker on lehden henkilöstökirjailija.
Omakuvan kirjoittanut Giuseppe Arcimboldo c. 1575 noin 48-vuotiaana. (Erich Lessing / Art Resource, NY) 
Arcimboldo loi innokkaana tarkkailijana ja juhlii nokkeluuttaan yhdistelmämuotokuvia, joita nautittiin vitseinä ja otettiin erittäin vakavasti niin yksityiskohtaisesti yksityiskohtaisina kasvien ja eläinten renderöintinä - "vakavina vitseinä", yksi historioitsija kutsuu heitä. Hänen muotokuvansa Rudolf II: sta kuvaa Pyhän Rooman keisaria Vertumnuksena, muinaisena kasvillisuuden jumalana ja vuodenaikoina. Leikillinen teos toimi visuaalisena allelegiona Hapsburgien vallan voimasta ja harmoniasta. (Skoklosterin linna, Skokloster) 
Tutkijoiden mukaan Arcimboldoon on saattanut vaikuttaa Leonardo da Vincin groteskiset kuvitteelliset hahmot, kuten tämä n. 1500-luonnos, jota heidän aikanaan ihailtiin ihmisen luonteen tutkimuksena. (Dian Woodner -kokoelma / Kansallinen taidegalleria, Washington, DC) 
Arcimboldon huima kesä, yhdistelmä alkuperäismaisista ja eksoottisista kasveista (maissi oli uusi Euroopassa), kantaa nimeään ja koostumusvuosi 1563 kudottiin vehnästä valmistetun turkin kaulukseen ja hihaan. (Louvren museo, Pariisi, Peintures-osasto) 
Tehty lähellä taiteilijan elämän loppua, Four Seasons in One Head, c. 1590, voi olla pahaenteinen märehtiä vanhuuteen. (Yksityinen kokoelma, Pandora Old Masters Inc.: n suosituksella) 
Arcimboldo vei "käännettävät" kuvat uudelle tasolle. Asetelma, käännettävä pää hedelmäkorilla, c. 1590, tulee omenajuustomaiseksi muotokuvaksi, kun se käännetään ylösalaisin tai katsotaan sen alla olevaan peiliin. (Ranskalainen & Company, New York) 
Arcimboldon käännettävä pää hedelmäkorin kanssa käännettynä ylösalaisin paljastaa muotokuvan. (Ranskalainen & Company, New York) 
Vesi, 1566, merieläinten kanssa suihkuttamalla käyttää yli 60 eläintä paradoksaaliseen vaikutukseen: tutkija Thomas DaCosta Kaufmann sanoo, että taiteilija oli "virtuoosinen viihdyttäjä ja fantasian taiteilija" sekä "tarkka luonnon jäljittelijä". (Kunsthistorisches Museum, Wien) 
Hänen elämässään kuuluisaksi Arcimboldolle jätettiin suurelta osin huomiotta vuosisatojen ajan hänen kuolemansa jälkeen vuonna 1593, 66, ja se löydettiin uudelleen vasta 1900-luvulla ja häntä pidettiin surrealismin isoisänä. Yksi maalaus, joka on valittu poikkeuksellisen uudenaikaiseksi, on The Librarian, c. 1566, nykytaiteen "voitto" 1500-luvulla, eräs taidehistorioitsija sanoo. Höyhenpölyllä partalla ja silmien avaimilla sanotaan kuvaamaan tuomioistuinhistorioitsija Wolfgang Lazius, joka on kirjoittanut noin 50 osaa. Nykyään Arcimboldon maalaukset Louvre-museossa Pariisissa ovat sen kokoelman suosituimpia. (Skoklosterin linna, Skokloster)
