Monet kriitikot päättivät moninkertaisen tai painetun teoksen nousun 1960-luvulla merkkinä taiteen puhtauden menettämisestä. Harold Rosenberg ei ollut fani. Clement Greenberg, joka on kiinnostunut taiteen käsitteestä taiteen vuoksi, oli innostuneimmassa tuominnossaan, kun hän käytti saksalaista sanaa kitš siihen, mitä hän näki kuluttajansuojan saastuttamana taiteena.
Hän oli egoistinen grouch, mutta kuka voi syyttää häntä? Mies näki Amerikan merkittävimmän taideliikkeen - abstraktin ekspressionismin - syntymisen ja huipentumisen ja ohjasi (jotkut sanoisivat hieman liian voimakkaasti) Jackson Pollockin uraa.
Mutta hän ei pystynyt pidättämään taiteilijoiden aaltoa, joka muutti kitšin liete kunniamerkiksi. Joseph Beuysille teosten tai viestinnän "ajoneuvojen", kuten hän kutsui heitä, tekeminen, jolla oli useita ilmentymiä, oli yksi voimakkaimmista teoista, joihin hän taiteilijana voi osallistua. Andy Warhol suhtautui sarjakuvaan avoimemmin opportunistisesti, Claes Oldenburg on toinen taiteilija, joka on huijannut ”valmistetun esineen” luonteen ja valinnut sen uudelleen taiteeksi. Hänen viimeisin tarjouksensa oli pahvi-esiteline, jota oli kuudessa lajikkeessa.
Ja nyt monikerran banderolli on ottanut toisen taiteilijoiden aallon. Kiki Smith on tehnyt posliiniveistoksia, jotka tekisivät mukavan keskustelupalan, kun ne esitetään kotona kirjahyllyllä tai sohvapöydällä. Cindy Sherman loi Madame de Pompadour -teemaisen teepalvelun vuonna 1990. Juuri viime vuonna Zaha Hadid teki veistoksen useassa muodossa seuratakseen Guggenheimin malliesitystä. Jeff Koons kutisti tunnettua ilmapallokoiran veistostaan alaspäin ja tarjosi sen ylös kitsch-keräilyesineenä. Jenny Holzer musteella varustetut golfpallot, joissa on runollisesti epäselviä iskulauseita.
On vain ajan kysymys, ennen kuin Damien Hirst hyppää kelkkaan ja muuttaa hänen Natural History -sarjansa bookendiksi.
