Etelä-Alaskan syrjäisillä rannoilla pestyt ovat kaiken muotoisia, kokoisia ja värisiä muoveja. Eri rappeutumistiloissa on pesuainipulloja, savukkeensytyttimiä, kalaverkkoja ja poijuja, öljyrumpuja, kärpäset ja styroksivaaleja. He ovat kotoisin ympäri maailmaa, juurtuvat pyöriviin merivirroihin, joita kutsutaan gyresiksi, ja takertuvat Alaskan rantaviivan nurkkaan ja kallioon. Puiden, harmaakarhien ja vulkaanisten vuorten taustalla nämä muovit ovat silmiinpistäviä, melko kauniita - ja silti pilaavat maailman valtameriä.
Kansallinen valtameren ja ilmakehän hallinto nimeltään ”meren roskiksi” jäte tuhoaa meren ekosysteemejä. Se tuhoaa luontotyyppejä, kuljettaa luontaisia lajeja, takertuu ja tukahduttaa villieläimet. Eläimet sekoittavat roskat ruokaan ja näyttävät täynnä nälkään kuolemalla vatsalla täynnä roskaa. Ihmisille ongelma on enemmän kuin kosmeettinen; merijäte vaarantaa elintarviketuotantomme.
GYRE-joukkue suuntautuu rannalle. © Kip Evans
Kesäkuussa 2013 ryhmä taiteilijoita ja tutkijoita lähtivät näkemään leikkaus ensin. Anchoragen museon ja Alaskan SeaLife-keskuksen projekti GYRE matkusti 450 meripeninkulman päässä Alaskanlahden rannikolla tarkkailemaan, keräämään ja tutkimaan merijätettä. Seurakuntanäyttely, joka avataan helmikuussa 2014 Anchorage-museossa, esittelee taidetta, joka on tehty valtameren roskista.
GYRE-retkikunnan taiteilijoille jokainen päivä Alaskassa oli täynnä tieteellisiä ohjeita, roskien tutustumista ja henkilökohtaisia harrastuksia. Kaikki neljä taiteilijaa - Mark Dion, Pam Longobardi, Andy Hughes ja Karen Larsen - tunnetaan työstä, joka tutkii ympäristöteemoja ja enemmän tai vähemmän selvästi muovin nautintoja ja vaaroja.
Kerätä
Mark Dion on ennen kaikkea keräilijä. New Yorkissa toimiva taiteilija työskentelee usein antiikin luonnontieteilijän tilassa, järjestäen moderneja ja historiallisia esineitä kokoelmiin, jotka muistuttavat renessanssin uteliaisuuskaappeja. "Tämä on sellainen tapa, jolla tiedän asiat", Dion sanoo "keräämällä, ottamalla fyysisesti yhteyttä todelliseen materiaaliin."
Mark Dion lajittelee pullonkorkit muodon ja värin mukaan. © Kip Evans
Alaskan rannan mustalle hiekalle Dion loi kollaasin pullonkorkeista, lajiteltuina muodon ja värin mukaan. Se ei ollut mitenkään valmis teos, mutta pyrkimys oppia näkemällä. Hän nimitti itseään "sananlaskun arkeologiksi", joka yritti ymmärtää ihmisen sivilisaation detritusa sen muodollisten ominaisuuksien perusteella.
"Kun tavaraa levitetään rannalle, sen luovuttavat luonnonvoimat, ja se saa lähes luonnollisen laadun", hän sanoo. ”Mutta siinä ei ole mitään luonnollista. Tämä on tapa palauttaa se kulttuuriesineeksi, esineeksi, joka sopii epämukavasti näihin huomattavasti syrjäisiin paikkoihin. "
Nämä paikat olivat kaukana jopa Karen Larsenille, joka oli matkan ainoa Alaskassa asuva taiteilija. Hän piti GYRE: tä "tosiasioiden selvittämislähetänä", mahdollisuutena tutkia valtion osia, joissa hän ei ollut aiemmin käynyt. Larsen on luonut useita ympäristöteoksia, kuten ”Latitude”, jäästä ja lumesta valmistettu laajamittainen installaatio ja “XGRN”, grafiikka, joka kuvaa vesipullojen elinkaaren.
"Alaska ei ole niin koskematon kuin kaikkien luulee olevan", Larsen sanoo. ”Yksikään paikka ei ole enää sellainen.” Matkan aikana hänet vedettiin erityisesti mikromuoviin - värikkäisiin, helmiäisiksi hiukkasiksi, joiden halkaisija oli alle viisi millimetriä. Purkkiin sijoitettuna taiteilijan muovipartikkeleiden kokoelma muistuttaa konfetiä, ja hän sanoo, että hän herättää ”pienet muutokset muovisissa tapoissamme”, joilla voi olla suuri positiivinen vaikutus.
Dion huomasi, että taiteilijat ja tutkijat keräsivät "rinnakkain". Suojelubiologi Nick Mallos keräsi pullonkorkkeja lähteen jäljittämiseksi, kun taas Smithsonian Museum Conservation Institute -tutkija Odile Madden testasi muovikokoelmaansa. myrkyllisyydelle. "Sen sijaan, että siitä tulisi tiede- tai taidekokoelma, siitä tuli vain yksi kokoelma, jota me molemmat pystyimme käyttämään eri tarkoituksiin", Dion sanoo.
Pam Longobardi kerää osittain siivousta. Hän tuntee olevansa pakko poistaa niin paljon roskia kuin mahdollista. "Jokainen yksittäinen muovipala, jonka otan tai rullan tai vedän, kyseinen kappale ei vahingoita villieläimiä", hän sanoo. ”Se ei ole seikkailu valaita. Se ei tule olemaan linnun vatsassa tai päätyä kalaan tai hylkeisiin. Siksi teen sen, ja taipun miljoonan kerran ja vedän materiaalin pois rannalta. ”
Osana retkikuntaa GYRE-ryhmä auttoi kansallispuistopalvelun puhdistuksessa etsimässä täyden aluksen arvoisia merijätettä. Tutkimusaluksen yläkansi oli pakattu kuuden metrin korkeuteen roskilla - mutta rantaan oli vielä enemmän, lukemattomasti enemmän.
aktivismi
Pam Longobardi on taiteilija, kouluttaja ja epäopologeettinen aktivisti. Hänen ”Drifters-projektissaan” käytetään merijätettä sekä välineenä että viestinä. Yksi kappale, nimeltään ”Humanity March”, on joukko 77 orpoja kenkiä, jotka kuvaavat ihmisteollisuuden tuhlausta. Kohdassa ”Viallinen vuokaavio” (House of Cards) 1300 kappaletta styroksiä, jotka Longobardi itse kalassi Kreikan luolasta, on pinottu näennäisesti muinaisen alkuperän herkkään pyhäkköyn - tosin siinä ei tietenkään ole mitään muinaista .
"Näen taiteen aktivismin varsina, koska se voi aktivoida", Longobardi sanoo. ”Mielestäni taiteella on työtä tekemistä. Se voi motivoida ihmisiä, ja se voi olla muutosmuotoinen. ”Hän oli ensimmäinen taiteilija, joka liittyi GYRE-projektiin ja teki tiivistä yhteistyötä Alaska SeaLife -keskuksen suojelujohtaja Howard Ferrenin kanssa rekrytoidakseen muita taiteilijoita retkikuntaan ja näyttelyyn.
Pam Longobardi ja hänen valtameren roskansa. © Kip Evans
Hänen matkansa seuralaisilla on yhteinen intohimo luonnonsuojeluun, mutta silti hämmästyttää termiä “aktivisti”. Andy Hughes, kuvaaja Cornwallista, Englannista, tukee ympäristöjärjestöjä, mutta kuvaa kuvaa hänen valokuvauksensa “aidalla istuen” taiteen ja aktivismin välillä. Esimerkiksi hänen vuoden 2006 kirjassaan Dominant Wave Theory on lähikuvia muotokielisistä rannan roskista. Mark Dion näkee itsensä "ympäristönsuojeluun sopeutuneena taiteilijana" ja myöntää nykytaiteen rajoitukset yleisön tavoittamisessa. Dion myöntää, että hänen teoksillaan, jotka on esitelty kuvataiteen gallerioissa ympäri maailmaa, on taipumus saarnata hyvin korotetulle ja poliittisesti liberaalille kuorolle.
Longobardi puolestaan tekee säännöllisesti yhteistyötä asianajajaryhmien kanssa, lukee tieteellisiä julkaisuja, jakaa online-vetoomuksia ja ajaa muuten ympäristöpoliittisia uudistuksia maailmanlaajuisesti. Hänen työnsä on tuonut hänet kasvokkain meren roskien aiheuttamaan väkivaltaan, ja hän on tutkinut tiedettä laajasti, tosin epävirallisesti. "Minulla ei ole minkäänlaista sensuuria tai vaiennusjärjestystä ajatuksiani ja tunteita kohtaan", hän sanoo. "Minun ei tarvitse odottaa, kunnes todistan sen tieteellisessä lehdessä kertoakseni mitä tiedän."
Viime kädessä meren roskien ongelman ratkaiseminen vaatii yhtä paljon taiteellista vakaumusta kuin se vaatii tieteellistä kurinalaisuutta. Taide liikuttaa ihmisiä tavalla, jota edes kaikkein järkyttävimmät tilastot eivät pysty. GYRE-retkikunnan johtava tutkija Carl Safina totesi ”loistavan iskun” tarjoten taiteilijoille alustan ilmaista asia laajalle yleisölle. "Jos pelkästään tutkijat olisivat menneet ja sanoneet:" Näimme niin paljon roskia ja 30 prosenttia siitä oli sinisiä ja 40 prosenttia siitä oli vihreitä ja 90 prosenttia siitä oli muovia ", siitä ei olisi mitään kiinnostusta", hän sanoi. sanoo. ”Se on asia, jota arvostan taiteilijoista. Heidän työnsä on heti vain paljon helpompaa saatavuutta. "
Tuo kaikki takaisin kotiin
Hieman ironista kyllä, taiteilijat käyttävät kauneutta kiinnittääkseen huomiota merijäteiden rumuuteen. Muovit ovat houkuttelevia, niissä on kirkkaat värit ja kiiltävät muodot ovat yhtä vastustamattomia yhdessä hetkessä, koska ne ovat seuraavana käytettävissä. Kuten Dion sanoo, "näiden esineiden on tarkoitus vietellä".
Myös Longobardin taide viettelee käyttämällä kauneutta “koukuna” sekä murreellisena ”aseena”; katsojat vedetään hänen monimutkaisiin luomuksiinsa, jolloin he eivät ole tietoisia siitä, että ne on valmistettu muov Roskakorista. "Se mitä puhun on niin kauhistuttavaa mennä suoraan sen kauhuun, menettäisin paljon ihmisiä", hän sanoo. Hän työskentelee parhaillaan kahdella GYRE-retkikunnan inspiroimalla kappaleella - toisella, ghoulish muovisella runsaudensarvilla, joka symboloi "planeetan haaskattua armona", ja toisella, veistoksella, joka sisältää erilaisia pieniä tai suuria muoveja, mukaan lukien pienet lelut ja BP-tynnyrin kansi, kaikki valmistettu öljystä ja edustavat sitä.
Kansallispuiston palvelu katkoi verkon tuntikausia Hallo Bayssä. © Odile Madden
Andy Hughes luo niin kutsuttuja "rakennettuja valokuvia, jotka muistuttavat enemmän maalausta". Hänen uudessa teoksessaan vältetään tuhoamisen ja liiallisen kulutuksen metafoorit, kuvaten sen sijaan muoviobjekteja "uskonnollisina palloina, jotka kelluvat ja asuttavat taivasta, maata, rantaa ja merta".
Hughesille matka ei ole menettänyt mitään emotionaalisuudestaan. Hänen muistonsa palaavat häneen puolen maailman päässä aina, kun hän laittaa Wellington-saappaansa. Hän oli suunnitellut, että Alaska odottaa sen olevan "valtava ja tyhjä", mutta huomasi sen sijaan, että "se oli täysin elossa", joka sisälsi miljoonia organismeja. Hughes kertoi, että Alaskan rannat muistuttivat häntä kotonaan Cornwallissa sijaitsevista.
Itse asiassa tuntui omituiselta Mark Dionille, että he matkustivat niin pitkälle nähdäkseen ongelman, joka iskee jokaista ihmistä niin lähellä kotia. "Tämän matkan oppitunti on, että poissa ei ole", Dion sanoo. ”Ei ole muuta paikkaa. Kaikki mitä yritämme päästä eroon, löydämme uudestaan. ”
