Dave Van Ronk tunnetaan parhaiten pitämästään yrityksestä, johon kuuluivat Bob Dylan, Phil Ochs ja Ramblin 'Jack Elliott. Mutta Van Ronk, Greenwich Villagen ottelija, jota kutsuttiin MacDougal Streetin pormestariksi, oli itsessään ammattitaitoinen muusikko ja myös mentori muille 1960-luvun kansannäyttämöllä. Uusi Smithsonian Folkways -yhdistelmä, Down Down Washington Square, paljastaa hänen laajan kiinnostuksensa bluesissa, ”trad” -jazzissa, henkisissä olosuhteissa ja jopa merilajeissa. Levy saapuu juuri ennen Llewyn Davisin sisälle, uutta Coen-veljen elokuvaa kamppailevasta kansanlaulajasta, joka perustuu osittain Van Ronkiin, joka kuoli vuonna 2002 65-vuotiaana.
Puhuimme Smithsonian Folkways -arkistonhoitajan Jeff Place: n kanssa Downin tekemisestä Washington Square: llä . Lue hänen suosikkiraitoja albumilta ja ajatuksiaan Van Ronkin urasta ja esikatsele aiemmin julkaisematonta kappaletta, ”St. James Infirmary ”alla.
Kuinka tämä kokoaminen syntyi?
Smithsonian osti levy-yhtiö nimeltään Folkways Records vuonna 1947, ja hänellä oli 2 200 albumia. Siitä tuli Smithsonian Folkways vuonna 1988. Folkwaysillä oli kaksi Van Ronkin levyä ja eräät merilevyasiat eri levyllä. 90-luvun alkupuolella Dave itse kokosi yhden CD-levyn suosikkikappaleistaan kyseisistä albumeista, ja sitten heti kuollessaan vuonna 2002, hänen ystävänsä ja perheensä, leski, toivat meille live-äänityksen - yhden hänen viimeisimmistä. konsertteja, jotka julkaistaan uudelleen.
Van Ronkin mielenkiinto on ollut nähtävissä viimeisen vuoden aikana, lähinnä siksi, että hänellä on muistelmansa kirja nimeltä MacDougal Streetin pormestari . Ja Coen-veljillä on ilmestymässä uusi elokuva nimeltään Inside Llewyn Davis ; se perustuu siihen kirjaan. Hahmo siinä ei ole oikeastaan Dave Van Ronk, mutta se on yhdistelmähahmo, joka on Van Ronkin tyyppi. Itse asiassa siinä on kuvia, jotka on otettu Van Ronkin levykuoreista.
Aloin puhua leski Andrea Vuocolon kanssa ja hän oli kiinnostunut. Katsoin kaikkia tavaroita, joita meillä oli täällä arkistossa, joka oli mainitsemieni tiedostojen lisäksi, ja sitten Andrea joitain asioita, jotka hän nauhoitti kotonaan ennen kuolemaansa, joita ei ollut koskaan tullut esiin. Hänen elämäkerran Elijah Waldilla oli joukko tavaroita, jotka hän oli saanut Daveelta, takaisin 50-luvun lopulta, 60-luvun alkupuolelta, joita ei ollut koskaan ollut poissa ennen. Joten noiden kolmen lähteen välillä - se oli vain uudelleenlähetys, nyt lisäämme kaikki nämä ylimääräiset, mielenkiintoiset jutut, joita kukaan ei ole koskaan kuullut aiemmin.
Kuinka suuri osa tästä levystä on uutta materiaalia?
Noin kolmasosa siitä - kolmas CD ja muutama muu kappale. Siitä tuli 3-CD-sarja ja suurempi projekti kuin se todella alun perin oli. Saimme Andreaa kirjoittamaan esittelyn, muistoja Davesta, ja sitten kirjoitin loput muistiinpanot.
Kuinka Van Ronkin musiikki kehittyi ajan myötä?
Hänellä oli pitkä ura, aloittaen 50-luvulla trad-jazzilla, soittamalla folk- ja blues-versioita asioista; ylöspäin Dylanin ja varhaisten Greenwich Village -vuosien kautta; jopa osaksi nuorempiin lauluntekijöihin, joita hän ohjasi, kuten Shawn Colvin ja Suzanne Vega, ihmisistä, jotka tulivat esiin 80- ja 90-luvuilla. . . .
Hän kaatui kansanjoukon mukana. Washington Square Park -puistossa oli hilloja ja jazzisia tavaroita, jotka morfifioituvat folkiin, banjoihin ja asioihin. Kylän maailma oli muuttumassa tuoksi kansanmaailmaksi ja hän tavallaan kulki virtauksen mukana.
Joidenkin myöhemmistä versioista tuli myös hienostuneempi musiikillisesti. Hän pääsi muihin asioihin. Elijah Wald puhuu siitä, kuinka hän käytti Scarlattiä, kuinka hän viittasi tähän yhteen klassiseen teokseen tekemässään folk-järjestelyssä. Viimeisellä levyllä on 80-luvulla julkaistu kappale ”Another Time and Place” - se on rakkauslaulu, luultavasti hänen vaimonsa varten. En nähnyt häntä nauhoittamasta tuota '59, '60 -suorassa rakkauslaulussa.
Mikä on trad jazz?
On näitä jazz-puristeja, ihmisiä, jotka uskovat, että jazz pysähtyi tai sitä ei ollut syytä kuunnella noin 1930-luvun jälkeen. Big band, taivas kielletään, bop ja Dizzy Gillespie ja Coltrane, kaikki asiat, jotka tulivat myöhemmin - niille, jotka eivät olleet jazzia. Jazz oli se, josta puhumme usein Dixielandina, tuo varhainen juttu. Heille jazzin kulta-aika olisi ollut vuosina 1910–1935, Jelly Roll Mortonille ja vastaaville ihmisille.
Alkaen 40-luvulta, nämä puristit herättivät Yhdysvalloissa esiintymisen, jotka soittivat sitä vanhempaa jazz-tyyliä, sellaisia juttuja, jotka kuulit New Orleansin Preservation Hallissa. Siihen mennessä, kun Van Ronk tuli, se oli heikentymässä. Hän kiinni sen loppupäästä, mutta hän oli yksi niistä jazz-puristeista. Joten tämä levy on paljon Bessie Smith ja Jelly Roll Morton ja sellaisia kappaleita.
Aivan loppupäässä oli ”kannubändin” villitys, joka myös oli mukana. Se on pystyssä oleva basso, pesulauta, banjo ja eräänlainen vanha soitin. Mutta samaan aikaan Englannissa tapahtui myös perinteinen jazz-asia. Rolling Stonesin kaltaiset ihmiset aloittivat perinteisissä jazz-yhtyeissä. The Beatlesin ensimmäinen bändi oli ”skiffle band”, joka on brittiläinen versio kannubändeistä. Joten he kaikki tulivat ulos samasta asiasta ja veivät sen eri suuntiin.
Tämän albumin kappalelista on kuin musiikillinen historia.
Joo, se on eräänlainen hieno näyte muiden ihmisten musiikista. On olemassa todella tärkeitä perinteisiä muusikoita 1900-luvun alkupuolelta, bluesia ja jazzia, kuten Bessie Smith ja Gary Davis ja muut. Aikaisin Van Ronk ei kirjoittanut niin paljon alkuperäisiä juttuja. Mutta myöhemmin hän alkoi kirjoittaa paljon enemmän omaa materiaaliaan.
Kuinka muut muusikot näkivät Van Ronkin?
Hän oli muusikon muusikko. Kaikki nämä hip-ihmiset ajattelivat häntä olevan todella kaveri, johon mennä, puhua. Hän teki paljon uskomattomia sovituksia muiden ihmisten kappaleista. Esimerkiksi, hän oli yksi ensimmäisistä kavereista, joka koskaan nauhoittanut Joni Mitchell -kappaleen. Hän pystyi havaitsemaan ihmisiä, muita lauluntekijöitä. Muusikot tunsivat hänet, ja etenkin New York Cityn ympäristössä hän oli todella valtava. Uskon, että kaikki tämä julkisuus on hyvä saada muut ihmiset saamaan hänet päälle. Toivon, että tämä elokuva saa nimensä siellä ihmisille, jotka eivät tiedä sitä.
Olitko kontaktissa Inside Llewyn Davisin elokuvantekijöiden kanssa?
He soittivat ja kysyivät minulta joitain kysymyksiä ja halusivat lisätietoja elokuvalle. He halusivat, että se näyttää levy-yhtiön omistajan toimistolta Greenwich Villagessa vuonna 1962. Sanoin, että sen on näytettävä minun. Sen on oltava täysin sotkuinen, koska sellainen on liian kiireinen tietueiden luomiseen ja työskentelemiseen asioiden poistamiseksi. täynnä nauhoja, vanhoja kirjoja ja asioita kaikkialla. Tarjoin ylimääräisiä kopioita joista vanhoista lehdistä, joita meillä oli tuolta aikakaudelta. He sanoivat, että kuulostaa hyvältä - mutta he eivät koskaan päässeet takaisin minuun.
Miksi Dave Van Ronk on toistaiseksi ollut suhteellisen hämärtynyt suurelle yleisölle?
Luulen, että jotkut hänen suojelemistaan olivat enemmän karismaattisia - maailman dylaaneja - ja heidän täytyi olla suuria tähtiä ja hän oli tavallaan jäljessä. Dylanin äänittämä "nousevan auringon talo" oli hänen sovituksensa. Mutta hän soitti aina keikkojaan, teki levyjä koko uransa ajan, opetti paljon kitaraa ja oli vain kaveri kylän ympärillä.
Oliko Van Ronkilla kovia tunteita siitä, ettei lyö sitä?
En tiedä oliko kovia tunteita. Huomasin kuitenkin YouTube-videon, jossa hän puhuu nousevan auringon talosta -numeroa, ja hän morisee, mutta se on melkein kuin väärennökset, kuten tällä hetkellä hän ei välitä enää.
Mitkä ovat tämän albumin kohokohtia?
Pidän ”Nousevan auringon talo” -versiosta, jota hän ei julkaissut, koska Dylan nauhoitti sen. Van Ronk toi sen levylle myöhemmin, mutta tämä on aikaisempi versio kuin se, joka ilmestyi. Olen kuullut kaksi ensimmäistä Folkway-CD: tä vuosien varrella paljon, joten keskityisin eniten uusiin juttuihin. . . .
Charlie Weber sai kaiken tämän kuvan, jonka me kuvannut Van Ronkista vuonna 1997, jonka hän julkaisee verkossa. Julkaissimme yhden kappaleista hänen Wolf Trap -konsertistaan vuonna97 edellisellä albumilla, mutta se oli vain kappale. Luulin, että hänen intro oli vain täysin villi. Se oli niin siistiä. Se oli ”Spike Driver Blues” -esittely, joten halusin varmistaa, että tällä levyllä oli todellinen esittely. Hän oli tämä upea raconteur, tarinankeruun tyyppinen kaveri, joten saadakseen tällaisen vangitsemaan hänet, tuo soikea ääni ja hänen persoonallisuutensa.
Videon saaminen vangitsee hänet, koska hän on tavallaan yllättävää. . . hän oli valtava kaveri. Hän olisi voinut olla jalkapallojoukkueen ohjaaja. Hän oli todennäköisesti 300 kiloa ja 6'6 ”tai jotain. Kun tapasin hänet ensimmäistä kertaa, olin kuin jumalani, minulla ei ollut aavistustakaan siitä, että hän olisi tämä jättiläinen kaveri.
Audio Sneak -esikatselu: “St. Jamesin sairaala (peluri blues) ”
Tällä aikaisemmin julkistamattomalla kappaleella Downin alueelta Washington Square: ltä Van Ronk antaa otteensa vanhasta irlantilaisesta balladista ”The Disfortunate Rake”, jossa rake kuolee kufilin vaikutuksista
