Gian Lorenzo Berninin sanottiin olleen vasta 8-vuotias, kun hän veisteli kivipään, joka oli nykypäivän elämäkerran mukaan "jokaisen ihme". Hän ei ollut paljon vanhempi, kun hän häikäisti paavi Paavalia V, joka kuulemma julisti: "Toivomme, että tästä nuorista tulee hänen vuosisadansa Michelangelo." Profeetalliset sanat: Pitkän elinajan aikana Bernini teki komissiota kahdeksalle paavalle muuttaen 1700-luvun Rooman ilmettä, sillä Michelangelo oli auttanut muotoilemaan Firenzeä ja Roomaa sata vuotta aiemmin. Suuri osa iankaikkisen kaupungin barokin loistoa - sen kirkot, suihkulähteet, piazzot ja monumentit - voidaan hyvittää Berninille ja hänen seuraajilleen.
Asiaan liittyvä sisältö
- Etsitkö Leonardo
- Arthur Lubow teoksesta "Bernini's Genius"
Taiteellisesta korkeudesta huolimatta Bernini saa kuitenkin vasta nyt ensimmäisen suuren amerikkalaisen näyttelynsä - J. Paul Getty -museossa Los Angelesissa (26. lokakuuta kautta) ja sitten Kanadan kansallisgalleriassa Ottawassa (28. marraskuuta 2008 - maaliskuu). 8, 2009). Yksi selitys valvonnalle on ilmeinen, sanoo Catherine Hess, Gettyn kuvanveisto- ja koristetaiteiden kuraattori ja näyttelyn kuraattori. "Kuinka siirrät Piazza San Pietron?" Kuten tuo suuri piazza, jonka Bernini suunnitteli Vatikaanissa Pietarin Pietarin basilikan eteen, myös valtavat marmoriveistokset, joista taiteilija tunnetaan parhaiten, ovat kaikkiin käytännön tarkoituksiin siirtämättömiä. Mitä se jättää? Kuten tapahtuu, merkittävä työ: etenkin muotokuvapussit, tyylilaji, jossa nuori Bernini osoitti olevansa pää ja hartiat kilpailun yläpuolella. "Kaikki asiat, jotka tekevät Berninistä hienoja, löytyvät hänen muotokuvapussista", Hess sanoo.
Uran puoliväliin mennessä, kun hänestä tuli vilkkaampi suurten hankkeiden kanssa, Bernini teki vähemmän ruttoja - "vain paavia ja kuninkaita, ihmisiä, joille et voinut sanoa", sanoo näyttelyn kuraattori, Trenton yliopiston professori Andrea Bacchi. Italiassa. Mutta Bacchi uskoo, että yksi syy siihen, että kuvanveistäjä lopetti rintakuvien tekemisen onnistumisensa jälkeen, on se, että hän arvosti niitä liian korkeasti salliakseen avustajiensa haltuunsa veistämisen. Keskittymällä näyttelyyn muotokuvien rinnalle - mukaan lukien harvinaiset italialaiset lainat, jotka ovat implisiittisiä kiitoksia Gettyn viime vuonna tekemästä sopimuksesta palauttaa noin 40 antiikkia, joiden väitettiin olevan louhittu ja viety laittomasti - kuraattorit esittävät Bernini-retrospektiivin, joka on sekä intiimi että paljastava.
Berninin upea tulos oli hänen organisaatiotaidonsa ja väsymättömän itsekurinsa tulos. Hän kertoi, että jos hän koottaisi kaikki ateriansa ja nukkumiseensa elämänsä aikana, hän epäili, voisiko ne täydentää koko kuukauden. (Hoikka, tumman ihmisen ihminen, joka vältti aurinkoa pelkääessäsi migreenipäänsärkyä. Bernini söi tyypillisesti vain pienen lautasen lihaa ja suuren määrän hedelmiä päivittäin.) Nuorena iässä hän jo hallitsi tukivalut lahjakkaita avustajia. Ja hän itse työskenteli seitsemän tuntia keskeytyksettä marmoritalvella. Ystävän kuvauksen mukaan kuvanveistäjä voi käydä vilkasta keskustelua ajankohtaisista aiheista koko ajan "rypeilemällä, venyttämällä ... merkitsemällä marmoria puuhiilellä sataan paikkaan ja lyömällä vasaralla sataan muuhun. ; eli lyödä yhdessä paikassa ja katsoa vastakkaiseen kohtaan. " Usein Bernini eteni ilman terrakottamallia ja joskus jopa ilman häntä edessä olevaa aihetta, toteuttaen mielessään olevan näkemyksen.
Itse asiassa hän oli erittäin omaperäinen ajattelija, ei vain täydellinen käsityöläinen. Hänen harjoittamassaan monessa eri taiteessa - veistos, arkkitehtuuri, maalaus ja jopa leikekirjoitus - hänen teoksensa ilmaisivat ideoita. Jokaisen Bernini-mestariteoksen takana on konsertti, sen hallitseva käsite tai käsitys. Yksi konsertto, joka kiehtoi kuvanveistäjää koko uransa ajan, oli yritys ylittää hänen materiaalinsa rajoitukset. Esimerkiksi valkoista marmoria veistellen hän yritti ehdottaa väriä: muokkaen silmiä muotokuvaretkeissään, hän leikkasi iirikset syvälle niin, että ne makaavat varjossa ja näyttivät tummilta. Vielä kunnianhimoisemmin hän yritti imeä kylmää, elottomia kiviä lämmöllä, liikkeellä ja elämällä. Sen sijaan, että sijoittaisi rintakuvioiden kohteen suoraan päälle, hän saattaa saada pään kääntymään sivulle tai vaatteen kangas vinoon. Useissa parhaimmissa veistoksissaan hän oli edelläkävijä ns. "Puhuvalle samankaltaisuudelle", sieppaamalla ihmistä toiminnassa tai sanojen ilmaisussa. Hän selitti osakkuusyritykselle, että "onnistuneen muotokuvan tekemiseksi on valittava toiminto ja yritettävä sitä edustaa hyvin; että paras aika suuhun antaa on, kun [aihe] on juuri puhunut tai on vasta alkamassa puhua; että pitäisi yrittää tarttua tähän hetkeen. "
Kardinaali Maffeo Barberini (myöhemmin paavi Urban VIII) oli kerran osa ryhmää, joka ihaili Monsignor Pedro de Foix Montoyan uutta Bernini-rintakuvaa (vasen yläpuolella) - terävän cheeked, vakorankainen ja paksumusiikki - kun monsignor itse tuli huoneeseen . Barberini nousi ja kosketti pappia ja sanoi: "Tämä on Monsignor Montoyan muotokuva". Sitten se kohosi marmoririntaan ja julisti: "Ja tämä on Monsignor Montoya".
Pitkässä uransa aikana mikään mallinnustyö ei ollut Berninille tärkeämpää kuin oman kuvan muokkaaminen. "Hän halusi luoda legendan itsensä ympärille", Bacchi sanoo. Viimeaikaiset stipendit paljastavat, että taiteilijan kaksi syvää ja oletettavasti itsenäistä elämäkertaa, jotka alkoivat hänen elämänsä loppupuolella (yhden poikansa Domenicon toimesta), luottaa tietoihin, jotka Bernini itse toimitti. Ja suuren osan siitä hän on ehkä opiskellut. Esimerkiksi monet historioitsijat uskovat, että Bernini ajoi muutama vuosi iäkkään irti kertoessaan tarinaa siitä ihmeellisestä kivirinteestä, jonka hän väitti olevansa veistetty 8-vuotiaana; hän oli todennäköisesti varhaisessa teini-ikäissään. Paavi Paul V: n vertailu Berninistä Michelangeloon oli toinen käsitys, jota kuvanveistäjä edisti voimakkaasti. "Jos hän ei ole keksinyt jotain, mikä hänellä voi olla, se on jotain, jota hän vauhditti paljon elämänsä myöhempinä vuosina", sanoo Rutgersin yliopiston taidehistorian professori Tod Marder. "Bernini oli hyvin perehtynyt Michelangelon kirjanpitoon. Hän käytti tätä tunteellisuutta napattaessaan yhteen oman elämänsä ja uransa." Näin ollen, kuten Bacchi huomauttaa, "on outo tosiasia, että tiedät niin paljon taiteilijan elämästä taiteilijalta itseltään, mutta sinun on tarkistettava kaikki".
Berninin syntymäaikana, vuonna 1598, maalaus oli Rooman mielenkiintoinen taiteen muoto - etenkin Caravaggion uusi ja hätkähdyttävä realismi. Veistoksesta oli tullut kuluneen manerismin alue, joka oli täynnä muodollisia kiintymyksiä ja liioituksia. Berninin isä Pietro oli sellainen kuvanveistäjä. Toscanan alkuperää olevat hänet olivat muuttaneet Napolista Roomaan Napolilaisen vaimonsa Angelica Galanten kanssa, kun Gian Lorenzo oli noin 8. Paavien hallitsemana, jotka rakensivat ylellisiä kirkkoja ja monumentteja, Rooma oli kuvanveistäjän paikka löytää työtä.
Pietro rohkaisi lahjakkaata poikaansa. Kun studionsa vierailija kysyi, tunsiko hän uhkaavansa mahdollisuuksia ylittää hänet lapsi, Pietro vastasi: "Se ei häiritse minua, sillä kuten tiedät, siinä tapauksessa häviäjä voittaa." Pojan lahjakkuutta tunnustaneiden voimakkaiden ja hyvin yhteydessä olevien taiteen tuntijoiden joukossa oli kardinaali Scipione Borghese, joka tilasi häneltä neljä kolossaalista marmoripatsaata - Aeneas, Anchises ja Ascanius pakenevat Troyista; David; Perspefonin raiskaus; ja Apollo ja Daphne . He perustivat Bernini-luvun varhaisessa vaiheessa 20-luvun puoliväliin saakka kaupungin parhaaksi kuvanveistäjäksi, ja he häikäisevät edelleen nykyisiä vierailijoita Villa Borgheseen, kardinaalin palataaliseen Rooman asuinpaikkaan, joka on nyt museo.
Bernini otti Daavidinsa kanssa aiheen, jota muut suuret kuvanveistäjät olivat käsitelleet ennen häntä, ja tekivät siitä oman. Sen sijaan, että kuvaisi voittoisan soturin Goliatin pään kanssa (kuten Firenzen kuvanveistäjä Donatello oli tehnyt) tai (kuten Michelangelon) osoittanut viileästi itsevarmaa nuorta ennen taistelua, Bernini valitsi dramaattisimman hetken - kun David aikoo antaa lentää kiveä. hänen kireästä rintansa. Berninin menetelmä oli tarttua ja jäädyttää ilmoituksen hetki; hän sijoitti patsaansa seinää vasten, jotta katsoja ottaisi teoksen ennalta määrätystä näkökulmasta. Daavidin kanssa sinun oli tarkoitus seisoa nuoren soturin kohdalla, kuten Goliath teki.
Veistoksessaan mytologisesta Daphnesta, jonka isä muutti laakeripuuksi kiertääkseen Apollon ei-toivottuja huomioita, Bernini osoitti Daphnen ihon muuttuvan kuoreksi, varpaidensa pidentyessä juurioksiksi ja sormensa itävät lehdet, samoin kuin himokas. Apollo, palkinnonsa tarttumassa, alkaa ymmärtää tapahtuvaa. Apollo ja Daphne on virtuaalisuuden leuka-pudotus. "Mielestäni edes muinaiset eivät tehneet mitään sen tasaamiseksi", Bacchi sanoo. Kuoren epätasaisuus, lehtien läpikuultavuus, nimfan lentävät virheet - kaikki on veistetty niin hienolla spesifisyydellä, että jälleen kerran on helppo jättää huomiotta konserton tarkkaavaisuus. Metamorfoosiprosessi oli maalareiden aihe, ei jotain, jota voitaisiin näyttää talttamalla ja poraamalla kovaa kiveä. Ja vielä, eikö metamorfoosi ollut kuvanveistäjän tehtävä? Kivikivun veistäminen elämäntyyppiseen muotoon voitaisiin nähdä yliluonnollisena - jopa jumalallisena - feat.
Valmistuttuaan veistosta ensimmäisen biografinsa Filippo Baldinuccin mukaan Bernini "herätti kaikkien huomion" ja huomautettiin julkisesti. Hän ei tosiasiassa ollut henkilökohtaisesti vastuussa teoksen suosituimmista piirteistä. Kuten näyttelyn kuraattori Jennifer Montagu on kirjoittanut, Bernini keskittyi pyrkimyksissään päähahmoihin ja konserttiin. Juurien, oksien ja hiuskoristeiden suorittaminen tässä veistoksessa oli suurelta osin hänen avustajansa, Giuliano Finellin, työtä, joka katkerasti katkerasti luoton puutetta ja jatkoi menestyvää itsenäistä uraa. (Finellin oma työ on esillä myös Getty-näyttelyssä.) Finelli kiinnitti elinikäistä huomiota pieniin yksityiskohtiin. Berninin työ oli kuitenkin siirtymässä uuteen vaiheeseen.
Vuonna 1623 Barberini, hänen ystävänsä ja suojelijansa, valittiin paavi Urban VIII: ksi. Kuten Berninin poika Domenico kertoo, uusi paavi kutsui nuoren taiteilijan sivuilleen. "Onneesi on hienoa nähdä kardinaali Maffeo Barberini -paavi, Cavaliere", hän sanoi, "mutta meidän on paljon suurempi saada Cavalier Bernini eläväksi pontifikaatissamme." Kaupunkiseudun VIII toimikauden 20 vuoden ajan Bernini nautti vertaansa vailla olevasta pääsystä Urbaniin ja runsaasti paavin toimikuntia - ei vain veistoksia, vaan kokonaisia arkkitehtonisia ympäristöjä.
Hänen kunnianhimoisin projekti oli Pietarin sisustus. Vuosina 1624-1633 hän suunnitteli ja valvoi massiivisen pronssisen baldacchinon tai katoksen rakentamista Pietarin haudan yläpuolelle. Perinteisesti tämän tärkeän haudan päällä olisi ollut pieni temppelimainen rakenne. Sen sijaan Bernini muotoili neljä kiertävää pylvästä posteiksi, joiden päälle hän lisäsi jotain, joka muistutti sänkyä tai kulkukatoksia. Hoikka, lehtipuut oksat nousevat pylväisiin ja katon päältä kangasmaiset paneelit ja tuput ripustetaan - kaikki pronssissa. "Tuolloin ihmiset tekivät tavanomaisia koristeellisia koristeita paperista ja saivat ne näyttämään monumentaalisilta", Bacchi huomauttaa. "Bernini teki monumentaalisia teoksia, jotka näyttävät lyhytaikaisilta teoksilta."
Vaikuttava piazza, jonka Bernini asetti Pietarin edessä noin neljännesvuosisataa myöhemmin, paavi Aleksanteri VII: n suunnassa, rajoittuu vapaasti seisovaan, suuresti kaarevaan kaksoispylvääseen, jonka hänen mukaansa hänen oli tarkoitus edustaa äitiä kirkon aseet. Basilikan sisällä nykyaikainen Cathedra Petri eli Pyhän Pietarin valtaistuin kilpailee taiteilijan aikaisempaa baldacchinoa vastaan - sekä hänen studionsa tuottamille hienostuneille kullattujen pronssiveistoksille että draamalleen, jota osittain tarjoaa keltaisen valon kautta kulkeva kultainen valo. lasimaalaus sen yläpuolella.
Bernini vietti koko aikuisen elämänsä Roomassa, ja ei ole yllättävää, että hän oli sovinistisesti roomalainen. Hänen ainoa tunnettu poissaolonsa kaupungista oli matka Ranskaan vuonna 1665, kun kuningas Louis XIV kutsui hänet suunnittelemaan lisäyksen - lopulta hylkätyn - Louvren kuninkaanlinnassa. Koko Ranskassa tekemänsä ajan hän valitti. Hänen mukaansa koko Pariisi oli vähemmän arvoinen kuin italialaisen taiteilijan Guido Renin maalaus. Hän vertasi savupiipun pilvenpiirtäjällä villaa karstaavaa kampaa ja luonnehti Tuileriesin kuninkaallista palatsia "suureksi pieneksi asiaksi". Hän kiitti arkkitehti François Mansartia, mutta huomautti, kuinka paljon suurempi hän olisi voinut olla, jos hän olisi asunut Roomassa.
Saatuaan suuren mittakaavan illuusioita Borghese-patsaista ja Vatikaanin toimikunnista, Bernini oli jotain hienompaa, kun hän palasi 1630-luvulla tekemään muotokuva rintakuvia, jotka hän oli ensin ottanut nuoruudeksi. "Kun Bernini palasi veistokseen, se ei ollut niin virtuoosinen, ei niin monta ilotulitusta", Bacchi sanoo. "Hän yritti vangita elämää syntetisoivimmalla tavalla - ei vangita kaikkia yksityiskohtia, vaan antaa kuvan elämästä."
Hyvä esimerkki on rintakuva, jonka hän teki Scipione Borghesesta vuonna 1632, jota pidetään yleensä yhtenä suurimmista muotokuvista taidehistoriassa. Kuvanveistäjä kuvasi prelaatin rasvajousut ja niska, silmien ympärillä olevat taskut ja quizzisesti kohotetut kulmakarvat (alla) niin elinvoimaisella tavalla, että niistä tulee tuntuva tunne siitä, millaista olisi ollut olla prelaatin läsnäollessa. Hänen päänsä kääntyi hieman sivulle, huulet toisistaan - aikooko hän jakaa joitain titileviä juoruja?
Vielä poikkeuksellisempaa on rintakuva, jonka Bernini valmisti vuonna 1638 Costanza Bonarellista, joka oli kuvanveistäjän avustajien vaimo ja myös Berninin rakastaja. Kun hän huomasi, että hänellä oli suhde myös nuoremman veljensä, räjähtävästä malttistaan tunnettu Berninin kanssa, kanssa, hän reagoi väkivaltaisesti hyökkäämällä veljään ja lähettäen palvelijansa Clasanzan kasvojen karsimiseen partaveitsellä. Loppujen lopuksi tapahtuu edelleen epäselvyys, mutta Bernini sai sakkoja 3000 scudia (valtava summa aikaan, jolloin Rooman mittava talo voidaan vuokrata 50 scudiin vuodessa). Skandaali sai Urban VIII: n puuttumaan asiaan ja komensi Berniniä asumaan ja menemään naimisiin, minkä hän teki pian 40-vuotiaana toukokuussa 1639. Hänen vaimonsa, Caterina Tezio, kuuluisan asianajajan tytär, kantaisi häntä 11 lapsia, joista 9 selvisi. Nyt erittäin kunniallinen, hän osallistui päivittäiseen mihin hänen elämänsä viimeiset 40 vuotta.
Berninin rintakuva Costanzasta on teos, jolla on muutama ennakkotapaus. Ensinnäkin, naisia ei yleensä veistetty marmoriin, elleivät he olleet aatelisia tai patsaat olivat heidän haudoilleen. Ja noissa veistoksissa niitä tyypillisesti kuvattiin hienostuneissa kampauksissa ja rikkaissa pukeutumissa - niitä ei kuvattu epävirallisesti, sillä Bernini oli Costanzan ollessaan verhottu nahkalla pukuilla hiuksensa tyylittämättä. "Hän ottaa pois kaikki koristeet, jotka olivat tärkeitä 1600-luvun muotokuvalle, ja keskittyy ihmiseen", Bacchi sanoo. "Näet vähän hänen rinnastaan ajatellen, että hän hengittää, kaulansa rypistyvät niin, että hän näyttää liikkuvan." Muotokuva kiinnostaa katsojaa niin voimakkaasti, Bacchi lisää, "koska se on vain hänen ilmaisunsa, mikään ei häiritse sinua." Costanza on suunsa ollessa hieman auki ja päänsä kääntynyt. Myös toisella tavalla rintakuva on poikkeuksellinen. Marmori oli kallista. Berninin Costanzan muotokuvan ajatellaan olevan ensimmäinen taitehistoriassa valmistama rintakuva, jonka kuvanveistäjä on tehnyt omaan nautintoonsa.
Uralla, joka jatkui siihen asti, kunnes halvaantuminen työnsi kättään vähän ennen kuolemaansa, vuonna 81, vuonna 1680, Bernini nautti melkein jatkuvasta menestyksestä. Hänen ainoa vakava takaisku tuli 1640-luvulla, kun Urban VIII: n kuolema toi uuden paavin, Innocent X: n, joka piti Berninin kilpailijoita, mukaan lukien arkkitehti Francesco Borromini ja kuvanveistäjä Alessandro Algardi. Korkean profiilin arkkitehtoninen hanke, jonka avulla Bernini lisäsi kaksi kellotornia Pietarin kirkkoon, peruutettiin, ja jo rakennetun tornin purkaminen vaatii. Mutta jopa Innocent X ei voinut saada Berninin lahjakkuutta. Kun paavi tilasi uuden suihkulähteen Piazza Navonalle, Bernini, kutsumaton, laati mallin sille. Innocent X vietiin huoneeseen, joka sisälsi mallin, ja hänet lyötiin. "Ainoa tapa vastustaa teosten toteuttamista ei ole nähdä niitä", hän kertoi. Neljän joen suihkulähde on obeliski, joka näyttää nousevan tuekseen travertiinin karkeasta paljastuksesta, jonka ympärillä on todellista virtaavaa vettä ja lihavia marmorihäiriöitä. Neljän joen suihkulähde on kaupungin maamerkki tänä päivänä.
Bernini oli aina suurimman teatterijärjestelmän jälkeen. Itse asiassa hän oli muiden lahjojensa ohella myös ammattimainen dramaturgi. Yhdessä hänen kirjoittamissaan näytelmissä hän teki yleisölle vesiseinämän vetämällä sen pois suuttimien kautta viimeisellä kaasua aiheuttavalla hetkellä. Toinen hänen tarjonnastaan yhdisti kaksi näytelmää, jotka etenevät samanaikaisesti lavalla, joka on jaettu katkelmalla ja jota kaksi erillistä yleisöä katsoi; tarinat lukitaan taitavasti, ja kummankin osapuolen odotettiin kuulevan toisensa.
Nykyaikaiselle herkkyydelle kuvanveistäjä Bernini voi toisinaan näyttää liian paljon näyttelijältä, rypistäen temppujen läpi miellyttääkseen yleisöään. Hän asui tarpeeksi kauan kuullakseen tällaisen kritiikin. Huolimatta hänen valtavasta kuuluisuudestaan (väkijoukot kokoontuivat matkallaan Ranskaan vuonna 1665, kuin taiteilija sanoi olevansa norsu), hän ennusti oikein, että hänen maineensa heikkenee ajan myötä.
Tämä pessimismi saattaa selittää sen, miksi Bernini oli niin halukas ohjaamaan elämäkertojaan vaiheittain. Se saattoi myös tuoda valoa yhdelle hänen tunnetuimmista saavutuksistaan, Pyhän Teresen ekstaasia, jonka hän suoritti sivukappelle Rooman Santa Maria della Vittorian kirkossa vuosina 1645-1652 ja jota hän kutsui kauneimmaksi luomukseksi. Sen keskellä on valkoinen marmoriveistos, jossa ekstaattisessa kivussa koettu Teresa antaa enkelin, joka lävistää hänet jumalallisen rakkauden kultaisella nuolella. Teresan molemmille puolille Bernini sijoitti teattereista löytyvän laatikon, jossa oli neljä miestä. Mutta jokaisessa laatikossa vain Teresaan lähinnä oleva mies katsoo häntä. Muut keskustelevat tai yhdessä tapauksessa lukevat kirjaa. Voisiko Bernini olla ennakoinut tulevaisuutta, jossa hänen saavutuksensa jätetään vastaavasti huomiotta? Jos näin on, hänellä on rohkeutta nähdä, että hänen ylenmääräinen nero jälleen kerran saa erääntymisen.
Arthur Lubow on usein avustaja New Yorkissa. Hän kirjoitti Bhutanin taiteesta ja kulttuurista maaliskuussa 2008.
