Noin 1853 orjuuteen syntynyt Bill Traylor oli sisällissodan ja vapautumisen todistaja. Hän elsi jälleenrakennuksen, Jim Crow -eristysten ja suuren muuttoliikkeen kautta. Seitsemän vuosikymmenen vaivan jälkeen, liian vanha ja heikko, jotta se voisi toimia enää, hän päätti poimia lyijykynän ja siveltimen. Hänen ajateltiin olevan 86 tuolloin.
Istuen pienellä pöydällä vilkkaalla kadulla Montgomeryssä, Alabamassa, hän näytti yli tuhat kuvaa seuraavien neljän vuoden aikana. Hävitetyllä pahvilla tehdyillä teoksilla oli myös visuaalinen välittöisyys ja tarpeeksi hohto houkuttelemaan kaupungin ammattitaiteilijoita, jotka rohkaisivat ja keräsivät töitä.
Laajin altistuminen hänen teoksilleen tapahtui vuosikymmenien ajan hänen kuolemansa jälkeen, 1982 -näyttelyssä ”Musta kansantaide Amerikassa” Corcoranin taidegalleriassa Washington DC: ssä. Hänen työnsä alkoi näkyä suurissa museoissa.
Nyt, lähes 70 vuotta hänen kuolemansa jälkeen vuonna 1949, noin 96-vuotiaana, 155 piirroksia ja maalausta on koottu hänen nykyisen teoksensa "Maailmien välille: Bill Traylorin taite" suurimpaan retrospektiiviin Smithsonianin amerikkalaiseen taidemuseoon Washington, DC
Nimeämätön (koiran taistelu kirjoittamalla) Bill Traylor, ca. 1939-1940 (SAAM, kuva: Gene Young) 
Untitled (Radio), kirjoittanut Bill Traylor, ca. 1940-1942 (SAAM, kuva: Gene Young) 
Nimetön (punainen vuohi käärmeen kanssa), kirjoittanut Bill Traylor, ca. 1940-1942 (SAAM, kuva: Gene Young) 
Seppikauppa, kirjoittanut Bill Traylor, ca. 1939-1942 (Metropolitan Museum of Art, NY, © The Met, kuvan lähde: Art Resource, NY) 
Keskikoira (Verso: Mies johtaa muulia), kirjoittanut Bill Traylor, ca. 1939-1942 (Jerry ja Susan Lauren kokoelma, kuva: © Matt Flynn, SI) 
Kani kirjoittanut Bill Traylor, ca. 1940-1942 (Montgomeryn taidemuseo, Montgomery, Alabama) 
Katkaistu sininen mies putkella, kirjoittanut Bill Traylor, ca. 1939-1942 (Louis-Dreyfus-perhekokoelma, kuva: William Louis-Dreyfus Foundation Inc.) Pidättävät kuvat haukoivien koirien, maatilojen ja kaupunkien kohtauksista, jotka on tehty vuosina 1939 - 1942, viittaavat myös koko elämän vaikeuksiin ja jakautumiseen. Vaikka Traylor oli lukutaidoton, hän kykeni välittämään kuviensa välityksellä sukupolvia Afrikka-Amerikan historiaa. Laaja näyttely, jonka mukana on kattava 444-sivuinen monografia Traylorin elämästä ja taiteesta, on seurausta museon kansan- ja itsenäisen taiteen kuraattorin Leslie Umbergerin seitsemän vuoden mittavasta stipendistä.
Umbergerin tutkimus oli hänen mukaansa osa etsivätyötä, osa aarteenetsintää. "Hänen elämästään ei ole konkreettista tietoa", hän sanoo. Jopa hänen syntymäpäivänsä on arvaus. Mutta kaikki näyttelyssä ja kirjassa on "parhaan tietämyksemme perusteella, joka perustuu paljon alkuperäiseen tutkimukseen".
Traylorin elinaika jakaa melkein täydellisesti 1800- ja 1900-luvun. Mutta näyttely on nimeltään ”Maailmien välillä” muista syistä. "Hän etsii jatkuvasti edestakaisin maaseudun ja kaupunkien, vanhojen ja uusien välillä, ja mikä tärkeintä, mustan ja valkoisen maailman välillä", Umberger sanoo. Hänen elämänsä on esimerkki siitä, että "on aina tiedettävä, kuinka elää ja selviytyä valkoisessa maailmassa, mutta myös olla osa mustaa maailmaa, ja osata navigoida noissa eroissa yksinkertaisen selviytymisen vuoksi."
Vaikka alalla oli myös muita taiteilijoita aikana, jolloin Traylor teki taiteellisuutta, hän sanoo: “Mitä enemmän olen tutkinut alaa kokonaisuutena, tajusin, että kukaan ei syntynyt niin varhain kuin hän oli.” Traylor on ainoa tunnettu henkilö, joka syntyi orjuutettuna. ja täysin itseoppinut luomaan niin laajan graafisen työn kokonaisuuden. Silti hyvin vähän hänen työstään vuoden 1942 jälkeen säilyy.
Nimetön (ostoskori ja pöllö), kirjoittanut Bill Traylor, ca. 1939 (Victor F. Keen -kokoelma, kuvanhoitaja Bethanyn lähetysgalleria, Philadelphia) 
Musta Turkki, kirjoittanut Bill Traylor, ca. 1939-1942 (korkea taidemuseo, Atlanta, kuva: Mike Jensen) 
Nimeämätön (tapahtuma ihmisen kanssa sinisellä ja käärmellä), kirjoittanut Bill Traylor, 1939 (Penny ja Allan Katzin kokoelma, kuva: Gavin Ashworth) 
Luvut ja rakentaminen kissan kanssa Bill Traylor, ca. 1939-1942 (Metropolitan Museum of Art, NY, © The Met, kuvan lähde: Art Resource, NY) 
Talo : Bill Traylor, ca. 1940-1942 (Montgomeryn taidemuseo, Montgomery, Alabama) 
Otsikko (mies, nainen ja koira) kirjoittanut Bill Traylor, 1939 (SAAM, kuva: Mindy Barrett) 
Nimeämätön (istuva nainen), kirjoittanut Bill Traylor, ca. 1940-1942 (SAAM, kuva: Gene Young) 
Nimetön Bill Traylor, ca. 1939-1942 (Jan Petryn ja Angie Millsin kokoelma, valokuva © John A. Faier) 
Bill Traylor, otsikko (keltainen ja sininen talo hahmojen ja koiran kanssa), heinäkuu 1939, värillinen lyijypahvi. Smithsonian American Art Museum; Museo-osto Luisita L.: n jaFranz H. Denghausen -säätiön kautta. Kuva: Young Young. (Smithsonian American Art Museum) 
Omakuva, Bill Traylor, ca. 1939-1940 (Metropolitan Museum of Art, © The Met, kuvan lähde: Art Resource, NY) 
Nimetön (sininen mies punaisella esineellä), kirjoittanut Bill Traylor, ca. 1939-1942 (korkea taidemuseo, Atlanta) 
Mies ja iso koira (Verso: Mies ja nainen), kirjoittanut Bill Traylor, ca. 1939-1942 (Jerry ja Susan Lauren kokoelma, kuva: © Matt Flynn, SI) 
Jalkamuodot linnun kanssa, Bill Traylor, ca. 1939-1940 (Yksityinen kokoelma, valokuva Stephanie Arnett) 
Nimetön (mies kuljettaa koiraa esineellä), kirjoittanut Bill Traylor, ca. 1939-1942 (korkea taidemuseo, Atlanta, kuva: Mike Jensen) 
Bill Traylor, ca. 1939-1942 (yksityiskokoelma, kuva: Bonnie H. Morrison, NYC) 
Mies musta ja sininen, sikari ja matkalaukku, kirjoittanut Bill Traylor, ca. 1939-1942 (Jerry ja Susan Lauren kokoelma, kuva: © Matt Flynn, SI) 
Äiti ja lapsi, kirjoittanut Bill Traylor, ca. 1939-1942 (Judy A. Saslow -kokoelma, kuva: James Prinz, Chicago) 
Punainen mies, Bill Traylor, ca. 1939-1942 (Jerry ja Susan Lauren kokoelma, kuva: © Matt Flynn, SI) 
Keltainen kana, kirjoittanut Bill Traylor, ca. 1939-1940 (Nykytaiteen museo, New York, digitaalinen kuva © MOMA / lisensoinut SCALA / Art Resource, NY) Kuvaten Montgomeryn katuelämää, jossa hän meni asumaan viettäessään suurimman osan elämästään plantaaseissa, hän kuvaa vain harvoin avoimesti rodullisia kiistoja. Etelä-antebellum-väkivallan ja kaiken sen jälkeinen väkivalta näkyy hänen taistelukoiriensa lukumäärässä; vaara, jonka esimerkkejä ovat käärmeet, jotka on kuvattu kaikkialla. Yhdessä teoksessa musta mies väittää valkoisen naisen kanssa. Toisessa, jota pitkään kuvataan possum-metsästykseksi, näyttää nyt selvemmin kuin ryhmä metsästää ihmistä.
"Taide voi joskus näyttää hyvin yksinkertaiselta", Umberger sanoo. Mutta taiteessaan "Bill Traylor lähetti kaksi viestiä: yhden afrikkalais-amerikkalaisille ihmisille erotetussa naapurustossa, jossa hän asui ja teki heidät, ja toisen jokaiselle valkoiselle ihmiselle, joka saattaa katsoa mitä tekee."
On avoimempaa olla vaarallista. "Vanhukselle mustalle henkilölle erotetussa Montgomeryssä", hän sanoo, "näiden teosten tekeminen oli todella hänen elämän ottamista omiin käsiinsä, varsinkin jos hän päätti ilmoittaa näkemyksensä, joka oli nähtävissä kuin vastakkainasettelua. ”
Joten allegooria ottaa haltuunsa - hänen kaniinikuvansa tulkitaan usein kiitoteiksi; linnut edustavat vapautta. Traylor itse antoi vain muutaman lyhyen kommentin työstään, jotka kirjoittivat kaupungin taiteilijat-keräilijät, jotka toimittivat hänelle käyttämänsä pahvin. Joten hänen aikomus ei aina ollut selvä.
Maailmien välissä: Bill Traylorin taide
Maailmien välillä esittelee vertaansa vailla olevan kuvan tämän arvoituksellisen ja häikäisevän Bill Traylorin (n. 1853–1949) teoksesta, joka sekoitti yhteisiä kuvioita arkaanisen symbolismin, kerronnan abstraktiolla ja henkilökohtaisen näkemyksen aikansa uskomuksiin ja kansanteeksi.
Ostaa"Se on todellinen monumentaalinen tehtävä, kun taiteilija ei pystynyt puhumaan puolestaan", Umberger sanoo. "Se on jotain, mistä ajattelen paljon, kun kokoan näyttelyn: Kuinka puhumme niiden puolesta, joilla ei ole mahdollisuutta kertoa omaa tarinaaan, paitsi näiden kuvien kautta." Viime kädessä hän esittelee teoksen yrittäessään. "antaa kyseisen henkilön elämälle rikkain tausta, jonka voit - kertoa kaiken, mitä mahdollisesti muotoillaan, jotta tausta tuo kyseisen tarinan elämään."
Mutta joskus itse mallit, jotka voivat räjähtää runsasan, elinvoimaiseen Matisse-leikkaukseen, ovat riittävän ilmaisullisia vetämään faneja ympäri maailmaa. “Näin Bill Traylorin teoksen Whitney-museossa muutama vuosi sitten. Siitä lähtien menin vain hulluksi hänestä ”, sanoo 33-vuotias kansantaidekeräjä Edmar Neto Brasiliasta Sâo Paulosta.
Kuultuaan Smithsonian-näyttelystä hän hyppäsi lentokoneeseen. ”On mahtavaa nähdä, kuinka hänet lisätään suuren museon kokoelmiin”, Neto sanoo. Yleensä kansalliseksi tai kouluttamaksi luokiteltu taide saa oman osaston. Mutta nyt "näet kuinka hän on todellinen moderni taiteilija, kuinka hän synteesoi tapahtuvaa ja näyttää maailmaa silmiensä kautta".
Näyttelyn ainoa esitys on sopivasti Traylorin aikakaudella rakennetussa rakennuksessa. Museo sijaitsee yhdessä Washington DC: n vanhimmista rakennuksista, joka toimi sisällissodan sairaalassa ja oli Lincolnin toisen avajaispallin paikka.
Näyttely "laajentaa eksponentiaalisesti paitsi yhden itsenäisen oppimisen taiteilijan tarinan", sanoo museon johtaja Stephanie Stebich, "mutta myös yleisiä tarinoita amerikkalaisesta ja afroamerikkalaisesta taiteesta 1900-luvulla."
Tieto Traylorista kasvaa. Maaliskuussa 2018 perheen ja yhteisön jäsenet yhdessä tutkijoiden ja muiden Traylorin työn kannattajien kanssa kokoontuivat paljastamaan asianmukaisen pääkiven hänen aiemmin merkitsemättömälle haudalle Montgomeryssa, Alabamassa. Samanaikaisesti näyttelyn suunnittelun kanssa dokumenttimies Jeffrey Wolf teki elokuvan taiteilijasta - Bill Traylor: Chasing Ghosts sai ensi- illansa viikonloppuna, jolloin näyttely avattiin.
"Elokuvani on mielestäni esi-isistä, historiasta, aitoudesta, runosta, esityksestä, vastuusta menneisyydestä ja sen soveltamisesta nykyiseen", Wolf sanoo. Lyhyinä huomautuksina elokuvan elokuvanäytöksessä hän lainasi The Warmth of Other Suns -kirjailija Isabel Wilkersonia ajasta, jolloin Traylor asui.
"Kaikilla noilla puuvilla- ja riisiistutus- ja tupakka-aloilla on oopperalaulajia ja jazzmuusikoita sekä runoilijoita ja professoreita, puolustusasianajajia, lääkäreitä ja taiteilijoita", hän sanoo. "Tämä on osoitus halusta olla vapaa ja se, mikä menetettiin maalle."
”Maailmien välissä: Bill Traylorin taide”, kuratoi Leslie Umberger Stacy Mincen avustuksella, jatkuu 7. huhtikuuta 2019 Smithsonian American Art Museumissa Washington DC: ssä.
