Smithsonianin kansallismuotokuvagalleriassa sijaitsevan ”Maailman muotokuvat” -sarjan koko ajatuksena on valaista kansainvälistä taidetta ja saattaa se kontekstiin amerikkalaisten kappaleiden kanssa museon kokoelmissa.
Toistaiseksi keskipisteteoksia ei tunneta Yhdysvalloissa yhtä hyvin kuin kotimaassaan. Mutta Koreassa Yun Suknamia, nyt 80, pidetään arvossaan uraauurtavana feministisen taiteen hahmona ja äskettäin muotokuvagalleriassa esiteltynä, äiti III harkitsee takaisin läpimurtoisaan sooloteoksensa "Äidin silmät", joka debytoi vuonna 1993. Soul.
Järjestäjän kuraattorin Robyn Aslesonin mukaan Yunilla oli hyvin perinteinen elämä vaimoina ja äitinä. "40-vuotiaana hänellä oli tällainen herääminen, joka oli samanlainen kuin mitä monet amerikkalaiset naiset ajattelivat 1960- ja 70-luvuilla -" Minulla ei ole identiteettiä paitsi vaimo ja äiti. " Hän halusi löytää itsensä ja selvittää, mitä hänellä oli tarkoitus tehdä elämässään ", Asleson sanoo, että Yun halusi aina olla taiteilija. Mutta sodanjälkeisen Korean kovat taloudelliset todellisuudet tarkoittivat, että hänen piti viedä nuo ideat pois.
Yun aloitti opiskelua kalligrafiaa, piirtämistä ja maalausta, ja hänen tukeva aviomiehensä rohkaisi häntä opiskelemaan taidetta New Yorkissa.
”Se oli todellinen käännekohta hänen elämässään - nähdä pop-taidetta, nähdä Louise Bourgeoisin kokoonpanoja, jotka oli valmistettu terässylintereistä ja käytöstä poistettujen bensiinin varastosäiliöiden joukosta, ja kaikki merkittävät asiat, joita tapahtui New Yorkissa vuonna 1983 ja hänen paluumatkallaan vuonna 1991 ”, Asleson sanoo. ”Se todella osoitti, että hänen taiteensa voi räjähtää seinältä, sen ei tarvinnut olla litteää, sen ei tarvinnut olla paperilla tai silkillä, se voi olla valmistettu materiaaleista, jotka voit kaatavat kaduilta. Joten hänen työstään tuli melko käännekohta feministiselle taiteelle ja yleensä taiteelle Koreassa. ”
Arnise A. Newman, 1972, Louise Nevelson (© Arnold Newman) 
Anh Duongin 2001 kosmetiikka toiveelle (© Anh Duong) 
Marisol Escobar, kirjoittanut Hans Namuth, 1964 (© Hans Namuth, Ltd.) 
Vapaa pudotus, kirjoittanut Kiki Smith, 1994 (© Kiki Smith, PaceWildensteinin avustus, New York) 
Ruth Ellen Weisbergin lahja, 1975 (© Ruth Weisberg) 
Äiti III, kirjoittanut Yun Suknam, (2018-versio), 1993 (Hakgojae-galleria, Soul, kuva: Yun Suknam) Lisäinnovaatio oli Yunin päätös, jonka mukaan hänen pääaiheenaan olisivat naiset, alkaen sarjasta muotokuvia hänen äidistään, Asleson sanoo. "Ja ymmärtämällä äitinsä hän todella ymmärsi naisten olemassaolon perinteisesti Korean yhteiskunnassa."
Tuo näyttely, ”Äidin silmät”, seurasi äitinsä Won Jeung Sookin elämää 19–90-vuotiaana. ”Se oli todella elämäkerranäyttely - se oli myös tavalla omaelämäkerran”, Asleson sanoo. "Hän sanoi, että edustamalla äitini edustaan itseäni."
Alkuperäinen Mothe r koottiin löydetyn puun kanssa, jonka jyvät heijastivat iäkkäiden naisten hoidettuja ryppyjä. Oikean puisen tuolin kappaleet edustavat tuolia teoksessa; vilja viittaa myös hänen drapeerinsä taittuvuuksiin.
"Alkuperäinen veistos vuodelta 1993 on se, jonka alun perin toivoimme näyttelyyn", Asleson sanoo. "Mutta koska se on kaikki hyvin haasteellista, vanhennettua puuta, palat olivat liian hauraita matkustaakseen Amerikkaan ja ollakseen täällä vuoden."
Sen tuominen Yhdysvaltoihin näyttelyyn nähtiin kadonneena syynä, "mutta taiteilija todella halusi osallistua ja ajatteli, että näyttelyn 25. vuosipäivä oli mukava aika luoda muistoteos, joka voidaan näyttää muotokuvagalleriassa."
Teoksen 2018 versiossa ei käytetä kaduilta löytymiä leikekirjoja, kuraattori sanoo: ”Joten siinä ei ole alkuperäisen samanlaista heikentynyttä pehmeyttä ja haurautta. Mielestäni se näyttää vakaammalta. Ja hän käyttää puurakennetta drapeerin ja draperyn taitosten ehdottamiseen, ja hän käyttää sitä hieman eri tavoin - sama idea, mutta erilainen puu, joten se näyttää hieman erilaiselta. Mutta mielestäni se on vain hiukan hiottu. "
Ja nyt se lepää ”Maailman muotokuvia” -näyttelyiden tapaan yhdysvaltalaisten taiteilijoiden kappaleiden ja hahmojen keskuudessa, jotka ovat inspiroineet häntä tai joita hänen teoksensa muuten ovat ehdottaneet. Nevelson nähdään Arnold Newmanin vuonna 1972 tekemässä valokuvassa; Bourgeois on esitetty kiehtovassa kolmiomaisessa omakuvassa paperilla.
Toinen taiteilija, jolla oli suuri merkitys Yunin kehityksessä, oli New Yorkin pop-taiteilija Marisol Escobar, joka tunnetaan nimellä Marisol. Hänet nähdään sekä valokuvassa että Judith Shean suuressa elämäkokoisessa puisiveistossa, joka esitetään vastapäätä Yunin teosta. (Marisolin oma teos on nähtävissä myös muotokuva gallerian kolmannessa kerroksessa, keskellä Time- lehden kansiin tehtyä työtä, johon sisältyy hänen puinen veistos Bob Hopesta).
Anh Duongin Diane von Fürstenbergin, haluavan kosmogonian vuonna 2001 valmistettu suuri öljymuotokuva valittiin paitsi siksi, että se on naistaiteilijan muotokuva, vaan koska painotettiin kohteen, kuuluisan muotisuunnittelijan, läpäiseviä silmiä.
"Hän aloitti yhdellä silmällä, ja ajatteli tämän olevan avainta ymmärtää aiheensa, ja sitten se tyypillisesti ulos silmästä", Asleson sanoo Duongista. ”Se liittyy ajatukseen naisten katseesta ja maailman näkemisestä naisen silmien kautta. . . . Samoin Yun Suknam yritti nähdä maailman äitinsilmän kautta ja kääntää myös perinteisen korealaisen muotokuvan yleissopimuksen kääntämällä naisen katsomaan suoraan katsojaan. Yleensä naisten silmät kielletään kohteliaasti ja rohkeasti korealaisessa taiteessa, mutta hän koki erittäin voimakkaasti haluavansa suoran katseen.
Naamarit ovat mukana myös parissa kappaleessa, piilottaen Marisolin kasvot Hans Namathin vuonna 1964 tekemässä valokuvassa ja kuvan Diego Riveran ja Fridan nykytaiteen tekijän Pele de Lappen omakuvasta (On Being Woman ) . Kahlo.
”He molemmat pitävät naamioita kasvot edessä sattumanvaraisesti kiinnittääkseen huomiota sellaisiin julkisiin sosiaalisiin odotuksiin, joita ihmisille asetetaan yleensä, mutta etenkin naisille. Siinä tapauksessa näyttää tietyltä tieltä ja toimia tietyllä tavalla, joka ei välttämättä heijasta ketkä he ovat ”, Asleson sanoo. "Se on sidottu Koreaan lainattuun palaan."
Kiki Smith, Nancy Spero ja Ruth Ellen Weisberg kierrättävät pienen näyttelyn - mikä saattaa olla veto yksinkertaisesti sen lyhyyden vuoksi.
Kansainvälinen painopiste, joka alkoi viime vuonna Ferdinand Hodlerin maalauksen ympärille rakennetulla ”Maailman muotokuvia: Sveitsillä”, tarjoaa “linssin katsoa kokoelmaa eri näkökulmasta”, Asleson sanoo. ”Näyttelyssä on paljon asioita, joita ei ole näytetty. Ne eivät ole oikeasti sopeutuneet pysyviin näyttelyihimme muilla tavoin, mutta nyt, kun olemme saaneet tämän temaattisen painotuksen, yhtäkkiä se on kuin: kyllä, kaikki tämä liittyy todella läheisesti toisiinsa. Se tekee mukavan ryhmän. ”
Ja tällainen tapa näyttää teema voi olla tulevaisuuden aalto museoissa, hän sanoo. "Mielestäni ihmiset ovat uupuneet ja heillä ei ole niin paljon aikaa, mutta syvä sukellus, joka on nopea, mutta erittäin sisältöinen, on mielestäni erittäin houkutteleva."
Se on myös yksi ensimmäisistä Smithsonian-museoiden näyttelyistä, jotka julkaisivat kunnianhimoisen amerikkalaisen naishistoria-aloitteen, joka vie naisten äänioikeuden 100. vuosipäivää. "Se on pieni alku erittäin suurelle projektille", Asleson sanoo.
Robyn Aslesonin kuratoima ”Maailman muotokuvia: Korea” jatkuu Smithsonianin kansallismuotokuvagalleriassa 17. marraskuuta 2019.
