Broadwayssa esiintyvän näyttelyn, kuten osallistumisen erittäin kallian päiväkodin ensimmäiseen päivään, debitointi on kokemus, joka on täynnä pelkoa, uutisia ja jopa kyyneleitä. Jos pysyt kuitenkin tarpeeksi kauan, tarinakerronta ja kappaleet ovat sinut ylpeinä etkä voi odottaa tekemään kaikkea uutta huomenna. Tietysti siellä on pieni lukukausimaksu. Nykyään Broadway-musikaalin kehittäminen avajaisiin asti voi maksaa jopa 13 miljoonaa dollaria, ja valtava paine tehdä hyvää sijoitukselle on ohittanut nimimerkkimusiikin aikakauden, joka alkaa jollain tutulla - kirja, elokuva, ruotsalainen pop-sensaatio - ja päättyy siihen, että yleisön jäsenet seisovat häpeästi aulassa sijaitsevassa lahjakaupassa keskustellessaan ostaa t-paita vai kahvimuki.
Suojaamalla ideoitaan todistettujen kokonaisuuksien kanssa (katso: Leijonakuningas, Wicked, Mary Poppins, Legally Blonde ) Broadwayn tuottajat toivovat lisäävänsä varmuuden ripauksen taitojen, onnen, uutuuden, nostalgian ja jazzkäten sekoitukseen, joita menestyminen edellyttää. suuri valkoinen tie. "Broadwaylla ei ole sääntöjä", kirjoittaja ja käsikirjoittaja William Goldman huomautti kerran. "Ja yksi niistä on tämä: taiteen on oltava sekä tuoretta että väistämätöntä; sinun on yllättävä yleisö odotetulla tavalla." Se voisi selittää, miksi Wicked on menestynyt viimeisen kolmen Broadway-kauden show, joka perustuu Gregory Maguire -kirjaan, joka valaisee klassisen amerikkalaisen elokuvan The Wizard of Oz hahmoja. Kriitikot vihasivat sitä. Yleisö on edelleen kiehtoutunut. Show on maailmanlaajuisesti myynyt yli puoli miljardia dollaria.
Vaikka elokuvan suuntaus musikaaliin (ja joskus takaisin elokuvaan, kuten Hairspray ) on yhä suositumpaa, sopeutuminen ei ole niin uusi kuin miltä se näyttää. "Kaikkia näitä elokuvia on mukautettu musikaaleiksi nyt, ja ihmiset unohtavat sen, että My Fair Lady -sovelluksen (1956) jälkeen, melkein myöhään vuoteen 1973-74, oli olemassa paljon enemmän asioita, jotka on mukautettu aiemmista lähteistä kuin nyt" sanoo Broadwayn historioitsija Laurence Maslon New Yorkin yliopistosta. "Kaikkea kirjoista, kuten Don Quixote ja Billy Budd, elokuviin kuten The Apartment tai Some Like It Hot . Se oli itse asiassa paljon hedelmällisempi kenttä mukauttaa tunnettuja määriä."
Ero nyt? Tuotemerkin. "Oli aika, jolloin Broadwayn musikaali tunsi, että sen oli mainostettava itsensä uutena tuotteena", sanoo teatterikriitikko Peter Filichia. Ja niin Russell Bissellin romaanista " Seitsemän ja puoli senttiä" tuli pyjama-peli, Douglass Wallopin vuosi "Yankees Lost the Pennant " sai uuden elämän, kun Damn Yankees ja vuoden 1939 Garbo -elokuva Ninotchka ottivat näyttämön silkkisukkana . "Tuolloin, 50- ja 60-luvuilla, oli erittäin tärkeää laittaa paras jalkasi eteenpäin ja sanoa, että et näe samaa vanhaa mitä näit elokuvissa", Filichia sanoo. "Se on muuttunut. Nyt kiinteistön tuotenimi on tärkeä, ja he haluavat varmistaa, että ihmiset tietävät näkevänsä musiikillisen version
Broadwayn nousevaan yritysmaailmaan, näennäisesti niin amerikkalaiseen johtajuuteen, itse asiassa johti britti, Cameron Mackintosh, joka tuotti sellaisia megahittejä kuin Oopperan Phantom, Les Miserables ja uusi musikaali Mary Poppins (yhteistuotanto Disneyn kanssa). "Hän teki näyttelystä tuotteen, ei tähden, joka on täydellinen 180 siitä tapaa, jolla Broadway oli ollut olemassa vuosikymmenien ajan", Maslon sanoo. Et enää käynyt katsomassa Ethel Mermania kuten Mama Rose Gypsyssä tai Anna Maria Alberghetti pääotsassa Carnivalissa ; nyt ihmiset rivissä nähdäkseen yhtyeen, joka heittää prowling vaiheessa. Vuonna 1981 Mackintosh ja Andrew Lloyd Webber tuottivat kissat - koko perheelle suunnatun ensimmäisen nimimerkkimusiikin, joka perustui TS Eliotin 1939-runokokoelmaan Old Possum's Book of Practical Cats .
Kristin Chenoweth, Idina Menzel ja jumalattomat näyttelijät avasi iltaverhopuheluun. (Regentin vapauttaminen) 
ShowBusiness- ohjaaja / tuottaja, Dori Berinstein. (Regent Release / Anita ja Steve Shevett) 
Näyttelijät Avenue Q: n avajaiset Avenue Q : n Broadway- ja Party-tapahtumien jälkeen John Golden Theatre ja Splashlight Studios New York City, New York, Yhdysvallat 31. heinäkuuta 2003 (Regent Releases) 
Jeff Marx ja Bobby Lopez työskentelevät Avenue Q: lla (Regent Releases) 
"" Nyt Broadway on sopusoinnussa yritysten taloudellisen maailman kanssa, joten näemme Disney-musikaalit, kaikki elokuvan brändit, kaikki, mikä oli jotain muuta aikaisemmin, on automaattinen hitti ", sanoo Tony-palkittu näyttelijä Tonya Pinkins ( Caroline, or Change ). (Regentin vapauttaminen) Painopiste siirtyi vähitellen tähti-esiintyjiltä isoihin silmälasiin, joita voitiin toistaa maailmanlaajuisesti monilla, modulaarisilla valaisimilla. "Taloudellisesti tuottajat sanoivat:" Hei, se toimii. Ja sen kanssa on paljon helpompi hoitaa kuin esiintyjä ", sanoo Tony-palkittu näyttelijä Tonya Pinkins. "Broadway vastaa nyt yritysten taloudellista maailmaa, joten näemme Disney-musikaalit, kaikki elokuvan tuotemerkit, kaikki, mikä oli jotain muuta aikaisemmin, on automaattinen hitti, ja se on tavallaan kriittinen, koska ihmiset tietävät sen jo, he ovat tuntee sen. "
Jotkut viime vuosien menestyneimmistä näyttelyistä - Tuottajat, Värillinen Violetti ja Dirty Rotten Scoundrels, muutamia mainitakseni - ovat keränneet tuttuja nimiä, piirroksia ja merkkejä alkuperäisistä lähteistään. "Jos ihmisillä on jo hyvä maku suussa, heillä on jonkinlainen odotus ja se saadaan aikaan", Pinkins sanoo. Nyt teoksissa on musiikilliset versiot Shrekista, Gone with the Wind ja Desperately Seeking Susan . Dirty Dancing: Musikaali on ennätys ennakkomyynnistä - ottaen yli 22 miljoonaa dollaria ennen avaamista syksyllä 2006 - West Endin historiassa, Lontoon vastaus Broadwaylle. Ohjelma debytoi Pohjois-Amerikassa marraskuussa Torontossa. Syksyllä myös Broadwayn ensi-ilta Mel Brooksin uudelle musikaalille, joka on mukautus 1974-elokuvalle Nuori Frankenstein .
"Taloudelliselta kannalta, jos sinulla on todistettu omaisuus, jotain, joka on osuma, siellä tulee aina olemaan halu hyödyntää sitä, sen sijaan, että riskisit sitä testaamattomalla tarinalla", sanoo Adam Green, joka kirjoittaa teatterista Vogue -lehti. "Uskon, että yleensä niin tapahtuu, mutta aina tulee olemaan asioita, jotka ovat alkuperäisiä, kuten Avenue Q. "
Silti Broadwayn alkuperäisimpiin tuotantoihin vaikuttavat olemassa olevat teokset. "Broadwayn musikaalin kirjoittaminen on niin vaikeaa, että tarvitset jotain aloittamista, idean itä, joka voi olla jo olemassa tai saattaa jo toimia", kertoo Bobby Lopez, joka on kirjoittanut ja säveltänyt Tony-palkitun musikaalin Avenue Q, show, joka sisältää Sesame Street -tyyppisiä nukkeja aikuisissa tilanteissa. "Meille se oli lasten television idea, ja sitten kehräimme omaa tarinaamme ja panimme siihen paljon itseämme."
Mukauttaminen vaatii myös alkuperäisen tarkista uudelleenarviointia. "Kun kirjoitat mukautusta, kirjoitat sen ehdottomasti itsestäsi, vuodat sydämesi ja teet siitä oman", sanoo Lopez, joka on äskettäin kirjoittanut Finding Nemo: Musical -elokuvan, joka pelaa nyt Disneyworldissa. . "Jotta tehdäksesi jotain musikaaliksi, sinun on mietittävä se kokonaan uudelleen. Sinun on mietittävä tarinan kertomista ja miksi välität siitä."
Yksi Legally Blonde -elokuvan musiikillisen version tuottajista Dori Berinsteinille on löydettävä paras mahdollinen tarina ja sitten keksittävä miten kertoa se. "Sekä laillisesti blondilainen musikaali että laillisesti vaalea elokuva juhlivat tätä hämmästyttävää sankaritara, joka menee löytötehtävään", sanoo Berinstein, joka valloitti nykyaikaisen Broadwayn vuoden 2007 dokumenttielokuvassa ShowBusiness: tie Broadwaylle . "Selvitys siitä, kuinka tarina kerrotaan lavalla, elävästi ja yleisön edessä, on täysin erilainen asia. Se on poikkeuksellisen haastava, ja se ei oikeastaan ole mikään muu kuin alkuperäisen tarinan luominen."
New Yorkissa toimiva kirjailija Stephanie Murg osallistuu ARTnews- ja ARTiculations-julkaisuihin, Smithsonian.com -aiheblogiin.
