Pelin ja elokuvan viikari katolla on perinne. Todellakin, kun juutalainen meijerimies ja tämän rakastetun musikaalin päähenkilö Tevye aloittaa kahdeksan minuutin juurensa kunnianosoituksensa laulun ja tanssin perinteille, harvojen joukossa on niitä, jotka eivät tiedosta tietoisesti suusta hänen rinnallaan olevia sanoja: ”Ilman perinteitämme, elämämme olisi yhtä järkyttävää kuin viulu katolla. ”
Joten se on erityisen huomionarvoista, kun Fiddlerin katolla uusi osuma-herätys - joka avattiin 20. joulukuuta 2015 New Yorkin Broadway-teatterissa - tarkoituksellisesti murtuu perinteiden kanssa sen avaus- ja sulkemispaikoissa.
Sen sijaan, että kuvaisi Tevyen sellaisenaan, jolla hänellä on tuttu 1900-luvun vaippa, työvaatteet ja rukoushuivi hänen venäläisessä kylässään, uusi versio esittelee hänet paljain päällisinä, yllään moderni punainen puisto seisoen haamukas, haalistuvan kyltin edessä. lukemassa Anatevkaa. Kun Tevye alkaa kertoa tuttuja sanoja tasapainon pitämisestä perinteiden kanssa, kyläläiset kokoontuvat vähitellen lavalle.
Samoin kun Anatevkan juutalaiset pakotetaan poistumaan koteistaan Venäjän viranomaisten määräyksellä, noin. 1906, Tevye ilmestyy jälleen punaista parkkaaan käyttäessään ja liittyy hiljaa liittymään siirtymään joutuneiden siirtolaisten ryhmään.
"Näet hänen tulleen pakolaisten riville varmistaen, että asetamme itsemme pakolaisten riville, koska se heijastaa menneisyyttämme ja vaikuttaa nykyhetkeemme", näyttelyn ohjaaja Bartlett Sher kertoi New York Timesille . "En yritä tehdä siitä lausuntoa, mutta taide voi auttaa meitä kuvittelemaan sitä, ja minusta olisi hienoa, jos perheet jättäisivät teatterin keskustelemaan siitä."
Vuoden 1964 kynä ja mustepiirros, jonka teki Al Hirschfeld, Zero Mostel, hänen roolissaan Tevyenä viihteen katolla (© Al Hirschfeld, Kansallinen muotokuvagalleria) Broadwayn suosittuja musikaaleja pidetään usein eskapistina, mutta muuttoliikettä ja siirtymistä maailmanlaajuisesti ei voida välttää. "Sodat, konfliktit ja vainot ovat pakottaneet enemmän ihmisiä kuin milloin tahansa muusta ajasta lähtien, kun ennätys alkoi pakenemaan koteihinsa ja etsimään turvaa ja turvallisuutta muualta", sanotaan Yhdistyneiden Kansakuntien pakolaisasiain päävaltuutetun viraston kesäkuussa 2015 antamassa raportissa.
YK: n pakolaisasiain päävaltuutetun maailmanlaajuisen siirtymän ollessa korkeimmalla mahdollisella tasolla, UNHCR ilmoitti ”hämmästyttävän 59, 5 miljoonasta verrattuna 51, 2 miljoonaan vuotta aiemmin ja 37, 5 miljoonaan vuotta aiemmin.” Se oli korkein kasvu yhden vuoden aikana, ja raportti varoitti, että ”tilanne todennäköisesti paheni entisestään. "
Siirtyminen ja siirtyminen olivat keskeisiä Fiddlerin teoksessa kauan ennen kuin musikaali aloitti Broadwaynsa 22. syyskuuta 1964, ja sitten se näytti 3 242 esitystä 2. heinäkuuta 1972 saakka - ennätys, jota ei piilotettu vasta 1980, jolloin Grease päättyi 3388 esiintymisensä.
Tarinoita Tevyestä ja juutalaisesta elämästä Venäjän valtakunnan asutustapaleissa on luonut humoristi Shalom Rabinovitz (1859–1916), jonka jiddi-kielen nimi Sholem Aleichem tarkoittaa kirjaimellisesti ”Rauha olkoon sinulle”, mutta se voi tarkoittaa myös enemmän puhekielenään "Kuinka voit?"
Vaikka Rabinovitz onnistui kirjoittajana, hänellä oli jatkuvasti vaikeuksia ansioidensa hallinnassa. Kun hän meni konkurssiin vuonna 1890, hän ja hänen perheensä pakotettiin muuttamaan Kiovan hienoista asunnoista vaatimattomampiin majoituksiin Odessassa. Vuoden 1905 pogromien jälkeen - samat antisemiittiset toimet, jotka syrjäyttivät Anatevkan fiktiiviset juutalaiset koteistaan - Rabinovitz lähti Venäjän imperiumista Geneveen, Lontooseen, New Yorkiin ja sitten takaisin Geneveen. Hän tiesi ensin muuttoliikkeistä ja siirtymistä.
Rabinovitzin henkilökohtaiset matkat muodostavat hänen tunnetuimman kirjansa Tevye the Dairyman, yhdeksän tarinan kokoelman, joka julkaistiin 21 vuoden aikana: ensimmäinen tarina, ”Tevye Strikes It Rich”, ilmestyi vuonna 1895, vaikka Rabinovitz kirjoitti sen vuonna 1894, ei kuvitella, että se olisi sarjassa ensimmäinen; lopullinen tarina ”Liukas” julkaistiin vuonna 1916.
Ilmestyi lukuisia mukautuksia, mukaan lukien useita vaihepelisiä ja vuoden 1939 jiddišinkielinen elokuva Tevye ennen Jerry Bockin (musiikki), Sheldon Harnickin (sanoitukset), Jerome Robbinsin (koreografia ja ohjaus) ja Joseph Steinin (kirja) ryhmää. Tevye-tarinoiden joukosta luodakseen Fiddler on the Roof for Broadwayn, ottaen nimensä ei Rabinovitzista, vaan yhdestä Marc Chagallin maalauksesta.
Alkuperäisiin tarinoihin palaamalla paljastuu Tevye, joka kärsii paljon enemmän kuin iloinen, lauluhahmo, joka nähtiin Broadwaylla vuonna 1964 ja jota myös israelilainen näyttelijä Topol pelasi vuonna 1971 tehdyssä elokuvaversiossa.
Rikkaudet, joita Tevye lyö ensimmäisissä julkaistuissa tarinoissa, menetetään kokonaan toisessa. Toiveet, joita Tevyellä on löytää rikkaita aviomiehiä viidelle tyttärelleen, häviävät uudestaan ja uudestaan. Tsaytl menee naimisiin huonon räätälin kanssa; Hodel menee naimisiin köyhän vallankumouksellisen kanssa, joka karkotettiin Siperiaan; Chava menee naimisiin ei-juutalaisen kanssa, aiheuttaen Tevyen erottaa hänet; Shprintze hukuttaa itsensä, kun varakas mies hylkää sen; ja Beylken aviomies aavistaa häntä, kun hänen liiketoimintaan menee konkurssi. Tevyen vaimo Golde kuolee, ja hän valittaa: ”Minusta on tullut vaeltaja, eräänä päivänä täällä, toisen siellä. . . . Olen ollut liikkeellä enkä tiedä mitään lepopaikkaa. ”
Tevye meijerimies ja Motl Cantorin poika (Penguin Classics)
Tevye Meijerimies ja Motl Kantorin poika ovat kaikkien juutalaisten fiktion kuuluisimmat hahmot. Tevye on rakastettava, Raamattua lainaava seitsemän tyttären isä, nykyaikainen Job, jonka viisaus, huumori ja joustavuus inspiroivat päähahmoa "Viiva-katolla".
OstaaBroadway-musikaali, kuten Fiddler on the Roof, tarvitsi loppua, joka ei ollut niin synkkä Tevyelle, mutta pystyi silti välittämään osan pakkosiirtolaisuuden ja siirtymän tuskasta. Esimerkiksi ”Anatevkassa” kuoron jäsenet laulavat juhlallisesti ”Pian olen muukalainen oudossa uudessa paikassa etsimässä vanhaa tuttua kasvoja.” Laulun päätteeksi yksi merkki valittaa: ”Esi-isämme ovat olleet pakotettu pois monista, monista paikoista hetkessä ilmoituksella ”- johon toinen hahmo lisää kiihkeästi:” Ehkä siksi käytämme aina hattujamme. ”
Kun Fiddler esiintyi ensimmäisen kerran lavalla vuonna 1964, useat kriitikot huomauttivat, kuinka musikaali pystyi nostamaan esiin vakavia aiheita sekä jestingin että schmaltzin rinnalla. Howard Taubmanin New York Time -katsauksessa havaittiin: ”Se koskettaa rehellisesti juutalaisyhteisön tapoja sellaisessa venäläisessä kylässä [vuosisadan vaihteessa]. Itse asiassa se ylittää paikallisen värin ja paljastuu nopeasti, liikuttavalla tavalla niiden ihmisten suruun, joita uhkaa äkillinen vandalismi ja lopulta karkotus ja karkottaminen kotona olleesta paikasta. "
Kattoviulu on elvytetty Broadwaylla neljä kertaa aikaisemmin - vuosina 1976, 1981, 1990 ja 2004 - ja on aiheellista huomata, että kun Broadway näyttää esimerkiksi Fiddlerin tai myyjän kuoleman (1949) tai rusinan auringossa ( 1959) palaa lavalle, kutsumme heitä herätyksiksi .
Toisaalta, kun The Mechanic (1972), Arthur (1981) ja Footloose (1984), kuten kaikki elokuvat uudelleen vuonna 2011, viittasimme uusiin versioihin uusintaversioina . Se on tärkeä ero.
Elpyminen tuo jotain takaisin elämään, mutta uusinta ehdottaa jotain paljon mekaanisempaa, ikään kuin me vain antaisimme vanhalle elokuvalle kuten Psycho (1960) uuden värin. Nykyinen Fiddlerin herättäminen ei vain palauta vanhaa näyttelyä elämään; se sijoittaa siihen myös jotain merkityksellisempää ja kestävämpää - eikä ollenkaan järkyttävää, kuten viulu katolla.
