Mel Brooksin Tuottajien, pestyn teatterituottajan Max Bialystockin ja toiveikkaan kirjanpitäjän Leo Bloomin hahmossa he voivat rikastua nopeasti Broadwayn flopilla, jos he ansaitsevat enemmän rahaa kuin mitä tarvitaan näyttelyn järjestämiseen. (Heidän suunnitelmansa lopulta hyppää ja pari joutuu petokseen vankilaan.) Todellisessa elämässä luova mieli, joka pyrkii laittamaan näyttelyyn, pyrkii suuruuteen, mutta erittäin kilpailukykyisessä New Yorkin teatterimaailmassa enemmän näyttää pommi kuin onnistua. Joillakin näistä epäonnistuneista tuotannoista on onnistuttu saavuttamaan tietty kuuluisuus - tai surullinen. Tässä on kymmenen musikaalia, jotka olivat näyttäviä floppeja heidän Broadway-debyytteillään.
1. Pipe Dream (1955)
Richard Rodgers ja Oscar Hammerstein aloittivat modernin Broadway-musikaalin aikakauden Oklahoman kanssa! vuonna 1943, ja seurasi heidän menestystä muun muassa näyttelyillä, kuten Carousel, The Sound of Music ja Pulitzer-palkittu Etelä-Tyynenmeren alue . Mutta edes nämä legendaariset hahmot eivät olleet immuuneja flopin luomiseen. Pipe Dream aloitti John Steinbeckin Cannery Row -sovelluksen mukautuksena; Kun romaani osoittautui kuitenkin vaikeaksi kääntyä näyttämönäyttelijäksi, kirjailija kirjoitti jatko-osan Sweet Thursday toivoen, että se saattaa osoittautua sopivammaksi musikaalin suhteen. Mutta lauluntekijä duo yritti shoehorn Steinbeckin valetut lahjat ja prostituoidut perinteisemmäksi Rodgersin ja Hammersteinin muotiksi. Se ei toiminut. "Se on niin lämminhenkinen kylmästä maailmasta", Louis Kronenberger kirjoitti Time- lehdessä, "niin taipuisasta sen matalakorotuksista, että syntyy pelkkä hootch-pinnoitettu butterscotch." Tony-ehdokkuus parhaasta musikaalista ei silti voinut pelastaa show sulkeutumisesta 246 esityksen jälkeen - kaikkien Rodgersin ja Hammersteinin musikaalien lyhyin ajo ja niiden ainoa show, jolla menettään rahaa eikä käydä kiertueella. Joitakin Pipe Dreamin kappaleita ei koskaan elvytetty Broadwaylla, ja ne siirrettiin Rodgersin ja Hammersteinin osavaltion messuille vuonna 1996, joka järjestettiin 110 esiintymiselle. Vuoden Pipe Dreamin jälkeen toisella suurella musiikkiteatterin säveltäjällä oli samanlainen mätä onnea: Voltairen satiirisen novellin mukaan mukautettu Leonard Bernsteinin Candide -sarjakuva kesti vain 73 esitystä alkuperäisellä teoksellaan. Kuitenkin, että floppi oli harvinainen ero tapahtuu tulla hitti. Kun elvytettiin vuonna 1973, Candide näytti 740 esitystä. Siitä lähtien se on tullut oopperayhtiöiden kokoelmaan ja on yksi amerikkalaisen teatterin suurista saavutuksista.
2. Kelly (1965)
Vuonna 1965 teatterikävijöillä oli mahdollisuus nähdä nyt klassisia musikaaleja, kuten Fiddler on the Roof, Funny Girl ja Hello, Dolly! Broadwaylla. Mutta vain kourallisella oli mahdollisuus nähdä Kelly . Jälkeenpäin, Steve Brodie, mies, joka 1880-luvulla väitti hypänneen Brooklynin sillasta, näyttää epätodennäköiseltä pohjalta musikaalille. Ja silti Eddie Lawrencen ja Mose Charlapin luova joukkue suunnitteli tarinan uskollisesta bussipoikasta nimeltään Hop Kelly, joka johtaa Bowery-pelaajien ryhmää, joka yrittää estää häntä selviytymästä hyppäämästä Brooklyn Bridgestä, jotta he voivat voittaa vedon. mutta tietysti kekseliäs Kelly lopulta onnistuu. Lawrence ei ollut koskaan kirjoittanut musikaalia, eikä Kellyä käsittelevä tuottajaryhmä ollut koskaan tuottanut Broadwayn musikaalia, kriittisiä tekijöitä, jotka eivät toimineet tuotannon hyväksi. Jopa Mel Brooksin käsikirjoitusversiot - muiden kirjoittajien joukossa - ennen New Yorkin avaamista eivät voineet pelastaa esitystä. Kappaleiden nimikkeet ovat nyt tragikoomisia heidän ironiansa suhteen: ”Kaikki täällä rakastavat Kellyä” ja “En enää koskaan käy siellä”. Lopulta kukaan ei rakastanut Kellyä . Se suoritti yhden esityksen, yönä 6. helmikuuta Broadhurst Theatressa, ja päättyi 650 000 dollarin tappioon keskellä yleisiä kriittisiä astioita. Sarjat haudattiin New Jerseyn kaatopaikan mukkiin muutamaa päivää myöhemmin.
3. Aamiainen Tiffanyn (1966)
Truman Capote -teoksen musiikillista mukautusta ei ole vielä onnistunut: Kukkitalo juoksi 165 esitykseen, Ruohonharppu seitsemään. Aamiainen Tiffanyn teatterikaudella 1966–1967 odotetuimpia tuotantoja, Tiffany's, ei selvinnyt esikatselukuvista. Lähdemateriaali itsessään oli ongelmallista onnistuneen sopeutumisen kannalta: Capoten vuonna 1958 tekemä novelli salaisuusyhteiskunnan tytöstä Holly Golightly oli mielialapala ilman lineaarista juoni. Lisäksi tarina oli jo siirretty Oscar-palkittuun elokuvaan, joka sisälsi Audrey Hepburnin ja hittikappaleen ”Moon River”, joten yleisöllä oli jo käsitys siitä, kuinka tarinan pitäisi toistaa ja kuulostaa. Käsittelemällä musikaalin sankaritara, kirjailijat päästiivät elokuvan epämiellyttävän viehättävän Hollyn suosimaan ankarampaa karakterisointia, joka oli totuudenmukaisempaa Capoten kirjan surkean puhelutytön kanssa. Tieliikenteen kokeilut eivät pärjänneet yleisölle hyvin, ja Who's Afraid of Virginia Woolf -näyttelijä Edward Albee saatiin kirjoittamaan tarina kokonaan uudelleen ennen näytöksen saapumista Broadwaylle. Siitä ajankohtaan mennessä, kun Tiffanyn limpani Majestic-teatteriin esikatselua varten, yleisö oli kauhistunut nähdessään johtavaa lady Mary Tyler Moore -tapahtumaa, joka tunnetaan paremmin kaikista kuin Dick Van Dyke Show -sovellut Laura Petrie -soittimesta. Ohjelma pelasi neljä esikatselua ennen sulkemista kokonaan taloudellisessa tappiossa. Lontoon West Endissä järjestetyn Tiffanyn aamiaisen vuoden 2009 musikaalisointi meni jonkin verran paremmin ja näytti noin 140 esitystä.
4. Via Galactica (1972)
1960-luvun lopulla Broadway omaksui nuorisokulttuurin sellaisilla rock-musikaaleilla kuin Hair ja Jesus Christ Superstar . Ja sitten siellä on lyhytikäinen scifi-spektaakkeli Via Galactica . Tulevaisuuden noin 1000 vuotta kestävä musiikkisarja oli teknisesti kunnianhimoinen lasertäteiden, lentävien avaruusalusten ja trampoliinien kanssa, jotka oli upotettu näyttämön lattiaan simuloimaan painottomuutta ulkoavaruudessa. Sen juoni oli kuitenkin niin käsittämätön, että tiivistelmät lisättiin Playbills-ohjelmiin avuksi hämmentyneiden teatterikävijöiden avuksi. Galt McDermott, säveltäjä, joka auttoi menestyksekkäästi tuomaan 60-luvun 60-luvun vastakulttuurin Broadwayn näyttämölle Hairin pari vuotta aiemmin, esitteli maanpäällisen ja evankeliumin kautta levitetyn musiikin. Ohjelma päättyi vain seitsemän esityksen jälkeen.
5. Rocky-kauhuesitys (1975)
Richard O'Brienin leikillinen scifi-elokuvan schlock esiteltiin karkeassa, 60-paikkaisessa brittiläisessä teatterissa vuonna 1973 ja matkusti valtameren yli avautuen Broadwayn Belasco-teatteriin maaliskuussa 1975. Bradin ja Janetin kireä tarina, kaikki -Amerikkalainen pari oli panttivankina toisen planeetan transvestiitti-cum-vihaisen tutkijan kimaltelevissa ja turmeltuneissa kytkimissä, ei läpäissyt kriittistä kokoontumista ja sanonut “hei” unohdukseen 45 esityksen jälkeen. Musikaali meni elokuvallisuudessaan paljon paremmin, vaikkakaan se ei alun perin ollut menestys lipputulossa, kun se ensi-iltansa syyskuussa 1975. The Rocky Horror Picture Show -elokuvan elokuvaversiosta tuli maailmanlaajuinen kultti-ilmiö sen jälkeen, kun elokuvan levittäjät aloittivat näytöksen elokuva keskiyöllä. Elokuva pysyy liikkeessä myöhäisillan nähtävyytenä, kun yleisöt puhuvat takaisin elokuvalle ja käyttävät rekvisiitta - kuten ruiskupistooleja, riisiä ja paahtoleipää - tarinan sopivilla hetkillä. Yleisön osallistumisesta on tullut niin olennainen osa Rocky Horror -kokemusta, että kun näyttämöesitys elvytettiin Broadwayllä vuonna 2000, teatterijohtajille tarjottiin valmiita heitettäviä esineitä. Herätys eteni paljon paremmin, 437-suorituskykyllä; Rocky Horror, samoin kuin muut Suuren valkoisen tien näyttelyt, kuitenkin siirtyi tauolle 11. syyskuuta 2001 tehtyjen terrori-iskujen jälkeen. Vaikka Rocky- herätys avautui uudelleen saman vuoden lokakuussa, se ei pystynyt palaamaan pohjaansa ja sulkeutui pysyvästi tammikuussa 2002.
Huolimatta useista aikaisemmista menestyksistä, Richard Rodgers ja Oscar Hammerstein hyppäsivät mukautuksensa John Steinbeckin Makea torstai -nimelle Pipe Dream vuonna 1955. (Billy Rose Theatre -kokoelma / New Yorkin julkinen kirjasto) 
Leonard Bernsteinin ehdokkaalla 1956 on harvinainen ero flopilla, josta tuli myöhemmin hitti. Kuvassa täällä vuonna 1955, hänen loistava partituuronsa säilyi kaupallisesti alkuperäisessä valetussa albumissa, pelastuslinjalla, jonka ansiosta Candide sai kestää sen sulkemisen jälkeen. (Everett-kokoelma) 
Aamiainen Tiffanyn teatterikaudella 1966–1967 odotetuimpia tuotantoja, Tiffany's, ei säilynyt esikatseluissa. Yleisö oli kauhistunut nähdessään johtavan lady Mary Tyler Mooren, oikeassa, pelaamassa pahoin suuhurrea. Ohjelma pelasi neljä esikatselua ennen sulkemista kokonaan taloudellisessa tappiossa. (Billy Rose Theatre -kokoelma / New Yorkin julkinen kirjasto) 
Säveltäjä Charles Strouse -yritys jatkaa vuoden 1961 menestysmenestystä, Bye Bye Birdie, Bring Back Birdie, 1981, epäonnistui vain neljän esiintymisen jälkeen. (Associated Press) 
Stephen Kingin Carrie oli myydyin romaani ja suosittu 1976 -elokuva, mutta se ei kuitenkaan antanut yhtä menestyvää Broadway-musikaalia vuonna 1988. (Aika- ja elämäkuvat / Getty Images) 
Sisällissoda, 1999, oli musiikillinen palautus ilman juontia, joka kattoi sodan ajan 40 parhaan tyylin pop-kappaleella, joihin oli lisätty rockia, kantria ja R&B: tä. Tony-ehdokkuudesta huolimatta sisällissota päättyi pelatessaan 35 esikatselua ja 61 esitystä. (Billy Rose Theatre -kokoelma / New Yorkin julkinen kirjasto) 
Rosie O'Donnellin Tabu 2003 avasi näyttelyn rahoittamiseen 10 miljoonaa dollaria omia varojaan, ja se esitti sekalaisia ja negatiivisia arvosteluja. Tabu soitti 100 esitystä ja sulkeutui tappiolla. (FilmMagic / Getty Images) 6. Tuo takaisin Birdie (1981)
Musikaalien jatkajat ovat aina kamppailleet: sellaiset ohjelmat kuin Let 'Em Eat Cake, George ja Ira Gershwin jatkovat Pulitzer-palkintonsa Of Thee I Sing -tapahtumasta; Paras pieni Whorehouse Goes Public, joka kertoi rouva Mona Stangleyn edelleen seikkailuista; ja A Doll's Life, Betty Comden ja Adolph Green jatkoivat Ibsenin A Doll's House, kaikki säiliöitä. Sama kohtalo oli vaakalaudalla Bring Back Birdielle, säveltäjä Charles Strouse -yritykselle seurata hänen vuonna 1961 saavutettua menestystä, Bye Bye Birdieä, joka sai Tony-palkinnon parhaasta musikaalista. Esitys piristyi 20 vuotta sen jälkeen, kun agentti-kääntynyt englantilainen opettaja Albert Petersen ja sulhanen Rosie Alvarez kävelivat auringonlaskuun. Nyt onnellisesti avioparille tarjotaan 20 000 dollarin summa, jos he löytävät Conrad Birdien, teini-ikäisen sydänrobot ja rock-idolin, jonka he hallitsivat alkuperäisessä näyttelyssä, joten hän voi tehdä erityisen esiintymisen Grammyillä. Alkuperäisen viehätysvoiman puuttuessa Bring Back Birdie eteni tavanomaisen jännitteen ulkopuolella sijaitsevista kokeiluversioista, joita useimmat tuotannot käyttävät mukautuksiin ja säätöihin, ja avasivat suoran New Yorkissa. Vaikka Chita Rivera, joka toisti roolistaan Rosie, napautti Tony-nimityksen, Bring Back Birdie suljettiin neljän esityksen jälkeen. Myöhemmin Strouse yritti kirjoittaa jatko-osan toiselle suurelle musiikilliselle hittelleen Annielle elokuvalla Annie 2: Miss Hannigan's Revenge, joka päättyi kokeilujen aikana Kennedyn keskuksessa Washingtonissa, Rakkaus ei koskaan kuole, Andrew Lloyd Webberin jatko Oopperan fantomille. Kaikkien aikojen pisimmän musikaalin kohdalla alkuperäisen näyttelyn kriitikot ja fanit saivat sekalaisia reaktioita, kun se avattiin Lontoossa maaliskuussa 2010. Arvioinnit odotetaan ennen kuin se avataan New Yorkissa.
7. Valoon (1986)
Tiede ja arkeologia eivät vaikuta musiikkiteatterimateriaalilta. Ja silti siellä on Into the Light, joka perustui Torinon vaipan 1978 tieteelliseen tutkimukseen sen määrittämiseksi, voisiko se todella olla Jeesuksen Kristuksen hautausliina. Musikaali kertoi fyysikon James Prescottin kuvitteellisen tarinan, jonka pakkomielteinen työ vaipan kanssa vieroittaa häntä hänen pojastaan, joka selviytyy kuvitteellisen ystävän kautta praningovan mimmin muodossa. Kirjallisia potkuviivoja tai savu- ja lasereiden näytöitä painotettiin tiukasti piilottamaan tosiasia, että molekyylejä ja metafysiikkaa kuten sellaisia aiheita ei tutkita parhaiten kappaleessa - etenkin sanoitusten kanssa, kuten ”tiede ilman tietoa ei vie sinut alfasta beetaan”. jumalallinen väliintulo, mikään ei voinut pelastaa esitystä sulkeutumisesta kuuden esityksen jälkeen.
8. Carrie (1988)
Stephen Kingin Carrie, kauhuelokuva lukion tytöstä, jolla oli telekinettinen voima ja verenhimo, oli myydyin romaani ja suosittu 1976 -elokuva. Se ei kuitenkaan saanut aikaan yhtä menestyvää Broadway-musikaalia. Kreikkalaisista tragedioista käsitelty riffi - lukion tyttöjen togas ja punaiset vartalohousut ja poikien nastanahka - esitys oli melkein kokonaan laulama popooppera. Yliluonnollisen trillerin lavastamisessa oli luontaisia ongelmia: Carrien telekineettiset voimat olivat kohtalokkaasti heikentyneet ja yhdessä kohtauksessa, jossa hahmo valmistautuu promiin - hetkellinen hetki, jolloin yleisö näkee hänen täydellisen kyvykkyytensä elottomien esineiden yli - harjojen ja suihkuttavien jauheiden näyttäminen. lavan ympärillä oli sopimattoman koominen. "Nukketeipillä on käytössään", teatterikriitikko David Richards kirjoitti Washington Post -katsauksessaan, "vaikka terrorin edistäminen ei ole yksi niistä." Lisäksi laki II avattiin ryhmällä piileviä teini-ikäisiä teurastaakseen sikoja käytettäväksi yksityiskohtaisessa boob-ansassa, jossa tahaton Carrie on upotettava ämpäriverta. Eläinten teurastuksen asettaminen musiikkiin - "Se on yksinkertainen pieni keikka / Autat minua tappamaan sian" - näyttää jonkin verran järkevästi huonoilta. Torstai-iltapäivä suljettiin sunnuntaina pelaamalla viittä esitystä 8 miljoonan dollarin tappiolla. Ohjelman maine siitä, että se oli yksi näyttävimmistä flopeista armoa Broadwayn näyttämölle, ansaitsi sille seuraavan kultin. Off-Broadwayn MCC Theatre aikoo asentaa voimakkaasti uudistetun version Carriesta - joka jättää sikojen murhumäärän - vuoden 2011 aikana. 2012 kausi.
9. Sisällissota (1999)
Sisällissodan musikaaleilla on vakava historia, sellaisena kuin epäonnistuneet ohjelmat näkevät, kuten My Darlin 'Aida, joka on siirtänyt Verdin Aidan Amerikan eteläosaan, ja Margaret Mitchellin Gone With the Wind -sovelluksen kaksi sovitusta. Siitä huolimatta, vuonna 1999 säveltäjä Frank Wildhorn esitteli ryhtymistään kaikkien aikojen surkeimpaan konfliktiin Yhdysvaltojen pinnalla. Unionin, valaliiton ja eteläisten orjien näkökulmista sanottuna sisällissoda oli musiikillinen palautus ilman juontia, joka kattoi sodan kauden 40 parhaan tyylin pop-kappaleella, joihin oli lisätty rockia, country- ja R & B-musiikkia. Vaikka sisällissoda oli nimitetty Tony-palkinnolle sekä parhaasta partituurista että parhaasta musikaalista, se päättyi kesäkuussa pelatessaan 35 esikatselua ja 61 esitystä. Vaikka tämän näytöksen ei ole vielä tullut uudestaan Broadwayn lavalle, se on suunniteltu, muokattu uudelleen ja muunnettu muualle, kuten vuoden 2009 konserttiversio, tuotettu Fordin teatterissa Washington DC: ssä.
10. Tabu (2003)
Päivävierailun isäntä Rosie O'Donnell korosti aina myöhään iltapäivällä järjestetyssä televisio-ohjelmassaan Broadway-viihteen viimeisimmän ajanjaksoa, ja hän itse esiintyi Isolla valkoisella tiellä Rizzona vuonna 1994 Rasvan herättämisessä. Tabun, 1980-luvun performanssitaiteilijan, promoottorin, muotisuunnittelijan ja Lontoon yökerhon persoonallisuuden Leigh Boweryn kanssa O'Donnell otti tuottajan roolin ja käytti 10 miljoonaa dollaria omasta rahoistaan rahoittaakseen ohjelmaa nähtyään version musikaali Lontoossa, missä sillä oli vähäistä menestystä. Aikaisemmin brittiläisen pop-yhtyeen Culture Club -yhtyeen päälaulaja Boy George sai partituurin osoittaa, että se oli väärä juttu, joka oli täynnä alikehittyneitä hahmoja. Kuuluisuuksien, huumausaineiden väärinkäytön ja seksuaalisen sekaannuksen aiheet ovat saattaneet tehdä siitä tiukemman myyntikohteen amerikkalaisille teatterijonoille. Tabu soitti 100 esitystä ja sulkeutui kokonaan tappiolla avaamalla sekalaisia ja negatiivisia arvosteluita ja aggressiivista mainoskampanjaa huolimatta. Kuten hahmo Max Bialystock sanoi Tuottajissa : "Älä koskaan laita omaa rahaa näytökseen!"
