Tara Locklear on säännöllinen Backdoor -luistimyymälä Greenvillessä, Pohjois-Carolinassa, mutta ei tyypillisistä syistä asiakassuhdetoiminnan harjoittajia usein. Kun Locklear kävelee ulos kaupan ovesta, hän ei vetä seuraavaa makeaa ajoaan. Sen sijaan hänellä on ripaus rikki rullalautoja, jotka hän muuntaa korkealaatuisiksi koruiksi.
Tästä tarinasta
Smithsonian käsityöshowAmmattimaisena jalokivikauppana Locklear käyttää työssään vaihtoehtoisia materiaaleja, kuten sementtiä, betonia, muoveja ja terästä. Hän aloitti työskentelyn kierrätettyjen rullalautojen kanssa vuonna 2011 opiskelijana East Carolinan yliopistossa.
”Minusta tuntuu, että kaikilla koruillani on muisti, koska rullalaudat voivat kadun patinan kautta kertoa historian siitä, missä he ovat olleet ja kuinka heitä on ajettu, sekä kaikista käydyistä paikoista. Minusta on vain niin kiehtovaa tarinan käyttäminen ”, hän sanoo.
Hän on yksi 120 jalokivikauppiasta, puun työntekijästä, kuvanveistäjästä ja muusta käsityöläisestä, joiden työ on esillä ja myytävänä Smithsonian naisten komitean tuottamassa vuosittaisessa Smithsonian Craft Show -tapahtumassa Washingtonissa. Smithsonian Craft Show: ta pidetään yhtenä parhaimmista arvostetut juried-käsityönäyttelyt maassa. Tuotot näyttelyrahaston Smithsonian Institution näyttelyistä ja stipendeistä.
Locklear, joka oli pettynyt 11-vuotiseen uraansa yritysmaailmassa, palasi yliopistoon suorittaakseen suunnittelututkinnon, missä taideprofessori haastoi häntä etsimään tapoja käyttää vaihtoehtoisia materiaaleja.
Hän kääntyi rullalautailuun, jolla oli merkittävä rooli hänen luokan ulkopuolisessa elämässään nuoruuden aikana. Vaikka Locklear ei olekaan nykyään intensiivinen rullalautailija, hänellä on vahva yhteys Extreme Sports -yhteisöön, jonka yritystä hän harjoitti ja nautti lapsena.
"Koruni ovat palauttaneet minut juurilleni, enkä voi olla siitä kiitollisempi", hän sanoo.
Pohjois-Carolinassa sijaitsevassa työpajassaan Locklear käyttää koneita leikata rullalaudat, jotka on valmistettu seitsemästä vaahterakerroksesta, ja hioa ne sitten käsin. Hän ei kadu aikaansa yritysmaailmassa, mutta on löytänyt tarkoituksensa käsityöhönsä.
”Se sai minut muistamaan ja haluamaan asioita, joita minulla ei enää ollut, mikä oli vapaus olla erilainen ja todella olla oma ääni. Meillä kaikilla on valinta siitä, mitä haluamme jättää jälkikäteen tässä maailmassa, ja se oli minun valintani ”, hän sanoo.
Niki Ulehla oppi käsittämään marionneetteja isänsä kotimaassa Tšekissä. (Niki Ulehla) San Franciscossa asuva käsityöläinen Niki Ulelha yhdistää juuret myös käsityönsä kautta. Stanfordin yliopistossa jatko-opintovuosinaan Ulehla sai tutkimusapurahan marionettien valmistustaiteen oppimiseksi isänsä kotimaassa Tšekissä. Hän näki marionetteja ensimmäistä kertaa maaseutumatkalla vuosia aikaisemmin, ja muistelee ajattelevansa, että ne olivat ”täysin maagisia”. Ulehlan käsi veistää useita erityyppisiä marionetteja, joiden koko vaihtelee muutamasta tuumasta puolitoista jalkaan, erilaisista materiaaleista, mukaan lukien puu, eebenpuu ja sterlinghopea.
Hänen nukkekokoelmaansa kuuluu George Washington, kana, varis ja varismonster - hän nauttii myös eläin-ihmishybridien tekemisestä.
Vaikka hänet kutsuttiin Smithsonian Craft Show -messuihin kerta toisensa ajaksi koruliiketoiminnassaan, tämä on hänen ensimmäinen kerta näyttää marionetteja, käsityötä, johon hän on keskittynyt tyttärensä syntymästä kaksi vuotta sitten. Ja jotta kukaan ei usko näiden nukkejen olevan vain koristeellisia, Ulehla toteaa olevansa täysin toimivia ja hän on löytänyt intohimoa esiintyä heidän kanssaan. Hänen nykyinen show, jonka hän esiintyy kahden muun nukketeatterin kanssa, perustuu Danten Infernoon.
”Ajattelin aina olevani hyvin ujo ihminen, mutta sitten viiden vuoden kuluttua minulla oli talossa kaikki nämä nuket, ja ajattelin” näiden kaverien tarvitsevan työtä. Heidän on tehtävä työnsä ”, hän sanoo.
Yoshiko Komatsun puettavassa taiteessa on kierrätetty kimono-kangas. (Yoshiko Komatsu) Yoshiko Komatsu on tehnyt puettavaa taidetta vuodesta 2012, mutta hän on toiminut kuitutaiteen alalla siitä lähtien, kun hän on suorittanut maisterintutkinnon Japanissa noin 30 vuotta sitten. Hänen ensisijainen materiaalinsa on kimono-silkki, jota hän tuo perheensä kautta Japaniin. Sitten hän siirtää kankaan, jonka mukaan hänen elinaikansa voi olla satoja vuosia, luodakseen ”länsimaisia” tyylejään Chicagossa sijaitsevassa studiossa.
"Japanilainen tyyli on suora, kuten origami", hän sanoo. ”Länsimaiset tyylit käyttävät niin paljon leikkauksia. Haluan jatkaa näitä käsitteitä: käyttää suoria kankaita tekemällä niistä eri muotoja ”, hän selittää.
Kierrätetty kimonokangas tarjoaa hänelle tavan yhdistää perintönsä nykyajan käsityöesteettisyyteen, mutta se muodostaa myös perustan, jolla hän voi ilmaista omistautumisensa ympäristöystävällisille suunnitteluprosesseille.
Eric Serritella veistää hyperrealistisia koivupuita savista. (Eric Serritella) Renwick Galleryn vuoden 2016 arvostettu keramiikan taiteilija Eric Serritella ei koskaan kuvitellut tulevansa ammattimaiseksi käsityöläiseksi. Ensin hän opiskeli taidetta 1990-luvun puolivälissä paikallisella kuuden viikon keramiikkakurssilla kotonaan lähellä Ithacaa, New Yorkissa, missä hän rakastui pyörän heittoon. Serritella löysi kutsun käsityöstä ja jätti yritysmarkkinointityönsä tullakseen kokopäiväiseen keramiikkaan. Hänen koulutukseensa sisältyi pari taiteilijaresidenssiä Taiwanissa, missä hän opiskeli keramiikan päälliköiltä. Hän aloitti allekirjoittajien keraamisten koivupuiden leikkaamisen käsin vuonna 2007, ja ensi-ilta heille järjestettiin seuraavana vuonna ensimmäisessä Smithsonian-käsityönäyttelyssä.
Puut ovat trompe l'oeil -tyylisiä, mikä tarkoittaa silmän temppua niiden realistisen ulkonäön vuoksi. Vaikka puiden veistäminen ei ole mitään uutta taiwanilaisessa traditiossa, Serritella tuo omat kosketus käsinsä koivupuiden kanssa. Laji on tuntematon alueella, jolla hän opiskeli, mutta oli hänelle erityinen.
”Koivut ovat minusta eräänlaisia metsän enkeleitä kauneudellaan tavalla, jolla he valvovat metsää”, hän sanoo.
Tämän vuoden käsityönäyttely on Serritellan kuudes peräkkäin, ja hän odottaa saavansa esiin kaksi kappaletta, joita hän kutsuu ”mestariteoksiksi”.
"Minulle taiteeni on tietoisuus alitajuntaan, jota kertovat käteni kautta", hän sanoo.
Aaron Hequembourgin sekoitetut mediatiedot kertovat puun, maalin ja vanhojen kirjojen sivuja. (Aaron Hequembourg) Aaron Hequembourg on sekoitettu mediataiteilija, jonka kotipaikka on Georgia. Koulutetulla painotalolla Hequembourg ei voinut varata painotaloa valmistuttuaan yliopistoon ja täyttäen siten taiteellisen tyhjyytensä veistämällä kuvia puuhun.
Pian muutettuaan vaimonsa perhetilaan lähellä Monticelloa, Georgian, perheenjäsen ehdotti, että he polttaisivat osakkuulaiskodin talot, jotka olivat olleet kiinteistössä vuosisatojen ajan. Sen sijaan, että he menettäisivät arvokasta taidemateriaalia, Hequembourg hajotti talot ja keräsi taiteelleen taloista löytynyttä puuta ja muita historiallisia esineitä, kuten kirjoja.
Nykyiseen työhönsä hän kiinnittää kirjojen sivut vuosilta 1865-1890 puuhun, jolla hän suorittaa teollisen decoupage-käsittelyn. Kun sivu- ja puuyhdistelmä on kuivunut ja kovettunut, hän tasoittaa sen hiomakoneella. Sitten hän veistelee valokuvaamiensa henkilöiden puupiirroksia ja viimeistelee maalaamalla ne. Yksi hänen viimeisimmistä teoksistaan, joka todennäköisesti tulee Smithsonianin käsityönäyttelyyn, kuvaa Mei Huita, nuorta kiinalaista tyttöä, jonka perhe on adoptoinut yhteisössään. Teos korostaa hänen sydäntään, koska hän vaati sydämen leikkausta saapuessaan Yhdysvaltoihin
Aivan kuten Mei Huin maalaus, Hequembourg-teokset kertovat yleensä havainnollistetun henkilön tarinan. ”Nämä ovat aihepiiriin perustuvia. He ovat hyvin inhimillisiä. He ovat usein ihmisoikeuksia. Tätä ei todellakaan esitetä kovinkaan korkeassa suunnittelussa ”, hän selittää.
Smithsonian Craft Show 21. – 24. Huhtikuuta 2016 pidetään National Building Museumissa, 401 F Street, NW, Washington, DC. Pääsymaksu on 20 dollaria. Niille, jotka eivät voi osallistua, katso verkkohuutokauppa.
