Kun harkitaan tahratonta museoseinään ripustettua taidetta, on luonnollista spekuloida olosuhteisiin, jotka sen toivat sinne. Millaista elämää taiteilija johti? Mihin historian hetkiin he asuivat ja reagoivat? Mitkä olivat heidän mielipiteensä ympäröivästä maailmasta? Joskus taiteilijat menevät haudoilleen tarjoamatta yhtään selitystä, sisältöä antaakseen yleisölleen tuskaa. Muissa tapauksissa totta päinvastoin, ja tekijät esittävät uskomuksensa painokkaisiin, pidättäytymättömiin manifesteihin, ikään kuin ne johtaisivat teoksensa mahdollisiin väärinkäsityksiin. Mutta onko manifesteissa todella luotettava?
Tämä kysymys yhdistettynä manifestimuodon runouden syvään arvostamiseen johti saksalaisen taiteilijan Julian Rosefeldtin juhliin ja horjuttamaan joitain taidehistorian tunnetuimpia tekstejä hulluun ja hulluun kunnianhimoiseen 13-osaiseen videoinstallaatioon, nyt esillä Smithsonianin Hirshhorn-museossa ja veistospuutarhassa Washington DC: ssä yhteistyön ansiosta Goethe-instituutin kanssa. Manifestana nimitetyssä teoksessa tunnettu näyttelijä ja näyttelijä Cate Blanchett ( Carol, Blue Jasmine ) omaa 13 erillistä persoonallisuutta yhtä monen erillisen vinjetin kohdalla.
Blankett esittää draamaalaisesta koulunäytteestä misantrooppiseen kodittomaan ihmiseen (täydellisenä naarmuuntuneella äänellä ja raa'alla partalla), ja hän esittää itse tosissaan olevia monologioita, jotka on koottu taiteellisten manifestien otteista. Jotkut näistä asiakirjoista ovat kuuluisia taiteen ystävien keskuudessa, toiset hämärtyvät, mutta kaikilla on erotusta siitä, että ne ilmentävät merkittäviä käännekohtia taiteen kehityksessä ympäri maailmaa. Jokainen Blanchettin roolista, jotka hän ja Rosefeldt sanovat olevan enemmän "ideoiden alus" kuin hahmot sinänsä, vastaa tiettyä taiteellista teemaa: sanoen esimerkiksi futurismi tai Dada tai surrealismi. Sekä Rosefeldt että Blanchett tunnetaan akateemisista leikkauksistaan, joten teoksen älyllinen tiukka ei ole mikään yllätys. Mikä on kuitenkin, kuinka törkeästi hauska asennus on paikoissa.
Saksalainen taiteilija Julian Rosefeldt juhlii ja kääntää joitain taidehistorian tunnetuimpia tekstejä hulluksi ja hulluksi kunnianhimoiseksi 13-osaiseksi videoinstallaatioksi, jonka otsikko on Manifesti . (Lee Stalsworth, Hirshhorn) ”Manifeston” komedia johtuu Rosefeldtin lähdeaineiston pirteästä uudelleenkontekstualisoinnista. "Toiminta tapahtuu, joka ei kuulu", hän sanoo. ”Teksti tapahtuu, että ei kuulu.” Yksi silmiinpistävimmistä esimerkeistä on melodramaattinen hautajaisnäkymä, jossa Blanchett nousee antamaan sen, mitä katsojat odottavat olevan hakattu muistopuhe, joka räjähtää vain dadaistiseen tiradiin porvarillisten instituutioiden farsilla. ja kiireellinen tarve puhdistaa globaali yhteiskunta kaikesta autoritaarisesta rakenteesta. Tämän hetken absurdiutta lisää se, että surullinen väkijoukko istuu liikkumattomasti ja hyväksyy sanallisen rangaistuksen, eikä vastusta mitään, koska monologinen Blanchett julistaa heidän elämäntapansa kuoleman.
Tällainen satiiri on yhtä paljon taiteilijoiden hauskanpidosta kuin heidän yleisönsä kohtaamisesta. Blanchettin kouluopetaja näkee hänen käyvänsä didaktisesti pienten lasten luokkaa Jim Jarmuschin ”Elokuvan tekemisen kultaiset säännöt” ja siihen liittyviä ohjeellisia tekstejä. "Voit varastaa mistä tahansa", hän sävyttää siirtyessään pöydältä pöytään ja kritisoi jokaisen lapsen työtä. “Arkkitehtuuri, pilvirakenteet. . . ”Ohjaajan tukahduttava preskriptivismi on täydellinen lähetys Jarmuschin omalle sävylle koko” Säännöissä ”, ja kohtauksen rajattu luonne heijastaa rajattuja“ sääntöjä ”, joita niin monet manifestit saavat ehdottoman varmasti.
Ja silti ”manifesti” ei ole mielenhimoinen. Päivän lopussa Rosefeldt paljastaa suuren osan materiaalistaan, jota hän pitää usein kaunopuheisena ja voimakkaana. Hänen tavoitteenaan ei ole irtisanoa manifesteja, vaan pikemminkin elävöittää niitä huumorilla ja leikkisästi reikiä heidän suunnitellussa todistuksessaan. Hän sanoo, että monet meistä joutuvat loukkuun pyhittää nykyään kuuluisten taiteilijoiden manifestit, kun todellisuudessa taiteilijat kirjoittivat nämä tekstit syvän henkilökohtaisen epävarmuuden ajanjaksoina.
"Luemme niitä erittäin itseturvallisina lausumina", hän sanoo, "mutta minulle ne ovat päinvastaisia. Ajattelen sitä nuorta punkkia 20- tai 30-vuotiaana, joka istuu kahvilassa ja kirjoittaa vain vihaisia ideoita, koska hän on niin epävarma. "
”Manifesto” -videoinstallaatio on keskipiste suuremmassa Hirshhorn-näyttelyssä "Manifesto: Art X Agency", joka varaa Rosefeldtin huoneen ympäri vuorokauden projisoinnin ja äänen kanssa löysällä aikajärjestyksellä tehdyillä teoksilla museon kokoelmasta, joka edustaa 1900-luvun taiteellisia liikkeitä läheisesti manifestiteksteihin.
Vierailijoiden liikkuessa avaruudessa he oppivat ensin vuosisadan varhaisten vuosien teknologisesti pakkomiellestä ja tulevaisuuden futurilaisliikkeestä, sitten sukeltavat autoriteetin vastaisiin Dada-impulsseihin, jotka nousivat esiin ensimmäisen maailmansodan aikana. He näkevät, että surrealismi vakiinnuttaa kärjensä sodanvälisen ajan, hyödyntäen Freudin psykologiaa ja subjektiivisen totuuden käsitettä vastauksena kasvavaan pettymykseen.
Sitten tulevat introspektiiviset, usein toisen maailmansodan jälkeiset surkeat tutkimukset abstraktista ekspressionismista, ja myöhemmin käännös kohti Pop Art -tapahtumaa, aktiivisten taideryhmien, kuten sissityttöjen, nousu ja ideologisia tulkintoja, kuten Adam Pendletonin musta dada. Pääkuraattori Stéphane Aquin toteaa, että monet näyttelyn viimeisimmistä teoksista "toimivat tosiasiallisesti manifesteina [itsenäisesti], koska niissä esiintyy toimivuus".
Lopusta loppuun saakka ”Manifesto” -näyttely kehittää kertomuksen kehittyvistä ideologioista ja antaa gallerioitsijoille historiallisen kontekstin, jota tarvitaan arvioimaan Rosefeldtin kyseisen kontekstin leikkisää vääristymistä hänen 12-osaisessa audiovisuaalisessa kokemuksessaan.
Enemmän kuin Rosefeldt toivoo, että taiteilijoiden manifestien elokuvamainen uudelleenkuvantaminen johtaa museon vierailijoita kyseenalaistamaan oletuksiaan taidehistorian siisteydestä ja saattamaan heidät kosketukseen aiheidensa ihmisyyden ja virheellisyyden kanssa. "Yleisö pitää itsestäänselvyytenä sitä, että kaikki, mitä valkoisessa kuutiossa tai jalustalla esitetään, on arvovaltaista ja valmis", hän sanoo. "Ja en usko, että niin on."
”Manifesti: Art x Agency” on esillä Hirshhornissa 5. tammikuuta 2020 asti.
