Tuoreena sunnuntain nostalgia-raskaan Oscar-illan jälkeen Kansallisen muotokuva gallerian uuden näyttelyn ”Elävä väri: Vintage-julkkiskuvat Harry Warnecke-studiosta” kuraattori Ann Shumard muistuttaa videota Grace Kellystä, joka voitti vuoden 1954 akatemiapalkinnon parhaalle näyttelijälle. . ”Hänellä on tämä kaunis puku. Se näyttää valkoiselta, mutta se oli itse asiassa tämä upea akvamariini ”, Shumard sanoo. "Se muuttaa vain käsityksen kokonaan, kun näet sen värillisenä."
Nykyään olemme tottuneet värittämään - olisi paljon vähemmän hauskaa arvioida parhaimpia ja huonoimpia Oscar-muodia mustavalkoisina - mutta 1930-luvun puolivälissä suurin osa ihmisistä ei ollut koskaan tavannut värivalokuvausta, paljon vähemmän värifilmi. Harry Warnecke muutti tämän vallankumouksellisilla valokuvillaan New York Daily News -lehteelle, New Yorkin ensimmäiselle iltapäivälehdelle . Sunnuntailehdessä oli Warnecken upeasti värillisiä suosittujen kuuluisuuksien kuvioita, joita ei ollut koskaan ennen nähty. Nyt 24 näistä 1930-luvun ja 40-luvun valokuvista viittaa muotokuvagalleran käytävään. Lucille Ballin tulinen punainen coiff aukeaa vastakohtana vaalealle harmaalle taustalle. Toisen maailmansodan jälkeinen valokuva virnistävästä, pian tulevasta presidentistä Dwight Eisenhowerista on niin elävä, että näyttää siltä, että se on kuvattu vain muutama päivä sitten.
Koska kehitysprosessi oli niin työvaltainen, Warnecke oli aikansa ainoita valokuvaajia, jotka kokeilivat väriä. Tricolor carbro -prosessi vaati kolmen negatiivin samanaikaista altistumista eri värisuodattimien kautta. Warnecke suunnitteli ja rakensi oman yhden kuvan kameransa erottaakseen jokaisen pigmentin. Koska värikarbroprosessissa käytettiin väriaineen sijasta pigmenttiä, rikkaat värit eivät koskaan haalistuneet edes näiden vuosien jälkeen. Shumard selittää: ”Jos olet koskaan käynyt läpi vanhoja perhevalokuvia 1950-luvulta, 60-luvulta, 70-luvulta tai jopa 80-luvulta, huomaat, että väri muuttuu usein ja se ei ole totta alkuperäiseen, koska väriaineet ovat siirtyneet. Mutta näissä on niin hienoa, että väri on edelleen niin totta. "
Ensimmäinen Warnecken muotokuva ventrokielisestä Edgar Bergenistä ja hänen näennäisistä alter-egoistaan, Charlie McCarthystä ja Mortimer Snerdistä, ostettiin huutokaupassa vuonna 1992. Shumardin mukaan valokuvan kuraattori tuolloin innoitti tätä kuvaa saadakseen selville mitä tahansa hän voisi noin valokuvaaja. Hänen etsintänsä johti hänet Warnecken leskiin, Elsieen, joka oli niin innoissasi, että joku kiinnostui aviomiehensä työstä, että hän lahjoitti muotokuvien muotokuvan pysyvään kokoelmaan lisää kuvia. Ajan myötä monet valokuvat on näytetty yksittäin, mutta kuten Shumard sanoo, "siellä on sellainen vauhti, joka rakentuu, kun kaikki ovat yhdessä."
Warnecken tabloidikuvat ovat aivan eri rotu kuin tämän päivän paparazzi-otokset. Hän ja hänen kumppaninsa "eivät varmasti harjoittaneet" getcha "-valokuvausta", Shumard sanoo. ”Tämä on juhlallinen, se on hauskaa. Jokainen tulee hyvältä. ”Dramaattiset väriliitokset ja kontrastit tekevät” erittäin siistisistä ja positiivisista kuvista ”. Jännitys tästä uudesta tekniikasta syntyy käytännössä jokaisesta muotokuvasta.
Jokaisessa valokuvassa euforinen värin käyttö myös korostaa, kuinka pitkälle olemme päässeet Grace Kellyn mustavalkoisen akatemiapalkinnon hyväksymispuheen jälkeen. "Oli hauskaa, että tämä näyttely avattiin heti Oscarien aikaan, koska jokainen ajattelee julkkista ja miten näemme sitä tänään", Shumard sanoo. ”Kun Artist voitti parhaana elokuvana, mustavalkoinen on nyt uutuus. Me kaikki olemme vain värjätty väristä. ”
”Elävissä väreissä: Harry Warnecke Studion vintage-julkkismuotokuvat” avattiin varhain perjantaina ja kestää 9. syyskuuta 2012 .
