Kitarakotelon näyttävä, vaaleanpunainen veluuria sisältävä sisustus antaa muutaman vinkin hallussaan pitämästä instrumentista ja henkilöstä, joka sen hallitsi. Vuoden 1973 Gibson Custom Shop Edition -kitara kuului myöhään Washington DC: n muusikolle Chuck Brownille, Go-Go-musiikin kummisetälle, Brownin luomalle funkylle, polyrytmille.
Tästä tarinasta
Että% 20Beat:% 20Go-Go% 20Music% 20from% 20Washington, % 20D.C.% 20 (American% 20Made% 20Music% 20Series)The Beat: Go-Go-musiikki Washington DC: stä (American Made Music Series)
OstaaAsiaan liittyvä sisältö
- DC: n eeppisen ja keskeneräisen taistelun historiasta edustusta ja itsehallintoa varten
- Gockin kummisetä Chuck Brown kuoli 75-vuotiaana, mutta elää Smithsonianissa
Ainutlaatuinen rytmin ja bluesin tyyli soitettiin 1970-luvun lopulta lähtien kaupungin afrikkalais-amerikkalaisissa lähiöissä ja Marylandin ja Virginian lähiöissä. Kitara ja sen kotelo ovat nyt Smithsonianin Anacostia -yhteisömuseon kokoelmissa.
”Chuck Brown kutsui tätä kitaraa Blondieksi”, sanoo tyttärensä KK Donelson Brown Gibsonin keltaisen puun värin takia. Sen tapaus on esimerkki kitaristin raa'asta karismosta. Pukeutuneena aina tavaramerkkinsä tummiin laseihin, pukuun ja fedoraan, Brown piti hengissä arkkityyppisen bluesroolin "Hoochie Coochie Man". Nekos Brown muistaa isänsä käyttäneen kitaraa lukuisissa keikoissa 1980- ja 90-luvulla. Toinen muusikon pojista Wiley Brown toteaa, että hänen isänsä silloin, kun hän ei keikannut, silitti aina kitaraa talon ympärillä. Hän muistaa kuulevansa isänsä valitsevan kello 5. "Oli outoa, jos hiljaisuus oli", Wiley Brown kertoo. KK toteaa, että joskus Chuck Brown pelaisi koko yön. ”Hän harjoitteli joka ilta. Hän harjoitteli niin paljon, ”lisää Nekos, ” oli vaikea mennä nukkumaan kuulematta tuota kitaraa. Kun menin pois jalkapalloleiriin, en ollut tottunut nukkumaan ilman musiikkia. ”
Charles “Chuck” Louis Brown, joka syntyi vuonna 1936 Pohjois-Carolinassa, muutti Washington DC: hen vuonna 1942, ja ennen kuolemaansa vuonna 2012 Grammy-palkinnon ehdokkaan olisi pitänyt nimetä hittinsä vuoden 1979 single “Bustin 'Loose” ja noin 20 go-go-, jazz- ja blues-albumit. Brown keräsi tällaisen paikallisen kiintymyksen ja kiitti, että kaupunki, joka oli jo nimittänyt kadun lohkon Chuck Brown Wayksi, kunnioittaisi perintöään entisestään vuonna 2014 Chuck Brownin muistomerkillä.
Yliopiston keskeyttäjä, joka vietti osan teini-ikäisistä vuosista loistavilla kengillä, Brown kehitti kitaran taitojaan vankilakompleksissa Lortonissa, Virginiassa, missä hän palveli kahdeksan vuotta miehen ampumiseksi siinä, minkä hän aina väitti olevansa puolustuskyky. Siellä hän vaihtoi viisi laatikkoa savukkeita kitaraa varten, jonka toinen vanki teki vankilan metsäkaupassa.
Tyttärensä KK: n mukaan Brown poisi lisää kitarataitoja DC-bluesmanilta Bobby Parkerilta. Mutta juuri kun hän soitti paikallisen latinalaisamerikkalaisen bändin kanssa nimeltä Los Latinos, hän havaitsi, kuinka temppelien ja kongan energinen lyönti sai yleisön ylös ja pois heidän istuimistaan, tanssien rytmiin. Oman bändinsä, Soul Searchers -ryhmänsä kanssa, jonka hän perusti vuonna 1968, Brown lisäsi myöhemmin saman latinankielisen perinteen kappaleiden väliseen väliin. Ja yhdessä Grover Washingtonin sävellyksen jazzisen lyömäsoittimen ”Mr. Taika ", jonka ryhmä usein katsoi, Brown oli matkalla kehittääkseen tavaramerkkiperinteensä, vakuuttavasti vaativan tanssin.
Chuck Brown esiintyy lavalla konserttinsa aikana New Orleansin jazz- ja perintöfestivaalilla 2009 New Orleansissa (Brad Edelman / Corbis)Bluesin, soulin, evankeliumin, jazzin ja funkin fani Brownin bändi esitti pian messinkiä, rytmiosaa ja näppäimistöjä, jotka korostivat rytmiä, mikä hänen sanojensa mukaan vain jatkoi menoa. Haastattelussa National Visionary Leadership Projektin suullisen historian arkiston kanssa Brown kertoi aloittavansa myös mielenosoituksen tässä vaiheessa harjoittamalla puhelu- ja vastaushuutouksia lyömäsoittimien katkaisuista. Syvän sinertävällä laulullaan Brownin kutsu, joka tunnisti naapuruston tai yksilön, tuli pian rituaaliseksi tunnusmerkiksi näyttelyilleen.
George Washingtonin yliopiston professori Kip Lornell, joka on kirjoittanut kirjan The Beat-Go-Go Music Washington DC: stä, sanoo: ”Lyömäsoittimet ovat tietysti go-go: n ytimessä, mutta se ei puhu kaikille go-go-ääni. ”Viitaten genren muihin tähtiin, Lornell lisää:” Trouble Funkin, EU: n ja Chuckin käyttämien torvien lisäksi, Pikku Bennyn ja D. Floydin omaleimainen laulu, on myös Mr. Brownin kitara. Hänen kitaransoitonsa korostaa, että go-go: n juuret ovat bluesissa, jazzissa ja funkissa. Chuck oli aina go-go. . . plus. Hän ja hänen kitaransa soittivat aina muistuttaaksemme meille, että hänen luoma musiikki edusti DC: tä ”
Chuck ja hänen bändinsä soittivat live-tilassa useita yötä viikossa; ja joskus kahdesti yöllä useissa paikoissa. Yleisöt vaativat häntä Georgia Avenuen Black Hole -kadulla, Anacostian Panorama-huoneessa, vapaamuurarien temppelissä U-kadulla ja Marylandissa Pyhän Marian kirkossa Landoverissa sekä nykyään vanhentuneella 18 000-paikkaisella pääkaupunkikeskus-areenalla.
Kitaristi Chuck Brown Yhdysvalloista esiintyy 20. St. Lucia Jazz -festivaalin viimeisenä päivänä Pigeon Islandilla 8. toukokuuta 2011 (Andrea de Silva / Reuters / Corbis)Sen jälkeen kun ”Bustin 'Loose” osui R&B-listan ykköseksi ja pop-listan parhaan 40 parhaan joukkoon, Brown ja bändi kiersivät Yhdysvaltoja, avautuen joskus Gladys Knightille. Vuonna 1986 yhtyeellä oli lyhyt harja crossover-maineella, kun julkaistiin Good to Go -elokuva, joka sisälsi go-go-bändejä. 80-luvun lopulla ja 90-luvun alkupuolella ryhmä soitti keikkoja Japanissa. KK toteaa, että siellä olevat fanit olivat muistelleet Brownin sanoitukset. Samaan aikaan kotonaan Brown poseeraa mielellään valokuvia paikallisille faneilleen, jotka laulavat hyväksynnällä kaikissa keikoissaan, "Wind Me Up, Chuck, Wind Me Up", mikä tarkoittaa, että he olivat valmiita tanssimaan.
Aina useiden musiikkityylien fani, Brown julkaisi ”Day-O: n” go-go-kannet, jotka liittyvät pitkään Harry Belafonteen, sekä Muddy Watersin bluesinumeroon ”Hoochie Coochie Man.” Ja 90-luvulla hän julkaisi albumin ”The Other Side”, sarjan blues- ja jazz-vokalist duetteja Eva Cassidyn kanssa. Esiintyminen studiossa ja kaupungin Georgetown-yökerhossa Blues Alley, Brown ja Cassidy lauluivat sydäntä koskevana, melankolisena tunnelmana. Nämä julkaisut, kuten hänen esiintymisensä Kansallisen sinfoniaorkesterin kanssa Yhdysvaltojen Capitollin tiloissa vuonna 2011, rohkaisivat häntä sellaisiin, jotka eivät olleet hardcore-go-go-faneja. Lornell huomauttaa, että ”Chuck kitaransoittajana on tärkeämpi vähemmän uskollisille faneilleen, niille, jotka tietävät vähän go-go-toiminnasta. Kitara merkitsee enemmän kuin go-go, ehkä ripaus R&B: tä pehmentääkseen tätä hardcore go-go-ääntä ”, hän sanoo ja lisäten, että soitin voi kutsua lisää arkaja kuuntelijoita.
Grammy-voittaja räppari Nellyn vuoden 2002 hitti “Hot in Herre” näytteli ”Bustin 'Loose”, ja kappale kuultiin myös Chips Ahoy -mainoksessa. DC Lottery -kaupassa esiteltiin Brownia, joka pukeutui allekirjoituspukuunsa, fedoraan ja tummiin aurinkolasiin ja aina kitaransa kanssa toimittaen tutun baritonioktaAVirun. Ja Washington Nationalsin baseball-peleissä osa “Bustin 'Loose” -pelissä pelataan aina jokaisessa kotipelissä.
Vuonna 2012 75-vuotias Brown sairaalahoidossa keuhkokuumeen. Kuukausia myöhemmin hän kuoli sepsiksestä. Neljän tunnin muistojuhlilla Walter E. Washingtonin kongressikeskuksessa, johon osallistui tuhansia kunnioitusta tulevia Brownia, jotka lepäävät levossa kultaisessa arkkua, hänen bändinsä esiintyi ja muut, myös entinen pormestari Marion Barry, puhuivat kunnianosoituksella. Viime elokuussa, kun Chuck Brown Memorial Park avattiin Koillis-DC: hen, sadat osoittautuivat, hänen bändinsä taas soitti. Puistossa on kunnianosoitusseinä, jossa on esitysvalokuvia ja uransa aikataulu. Siihen kuuluu myös Brownin taiteilija Jackie Braitmanin pitkä, sahalaitainen metallisveistos nojaten eteenpäin, mikrofoni osoitti yleisölle heidän vastauksensa, ja tietenkin muusikon ikonikitaran.
Anacostian yhteisömuseon virkamiehet kertovat tutkivansa parhaillaan go-go-näyttelyn mahdollisuutta. "Esittelimme pienen osan Go-go: sta, mukaan lukien Chuck Brownin kitara, 40-vuotisjuhlanäyttelyssämme" Joen itäosa: jatkuvuus ja muutos ", kertoo museon valvontakuraattori Portia James. ”Myös Go-go-musiikki ja muistomerkki kunnianosoittajalle myöhään myöhästyneelle Chuck Brownille olivat vuoden 2012 Smithsonian kansanelämän festivaalin ohjelman” Citified: Arts and luovuus Anacostia-joen itäpuolella ”, joka esiteltiin yhteistyössä museon kanssa, painopisteenä. ”