On helppo olla hylkäävä minimalistisista teoksista. Suoraviivojen ja geometristen muotojen maalaukset voivat varmasti turhauttaa katsojia, jotka pitävät parempana edustavien kappaleiden estetiikkaa. Kuulin tavanomaiset kyyniset kommentit tutkiessaan uutta näyttelyä, Blinky Palermo: Retrospektiivi 1964–1977, joka on nyt avattu Hirshhornissa.
"Kaveri, mikä tämä on?" "Miksi tämä on jopa museossa" "Minulla on maalaus. Minulla on hallitsija. Voinko saada näyttelyn?"
Blinky Palermo on haastava show. Vierailija kohtaa valkoiset seinät, jotka asettavat värikkäitä geometrisia muotoja. Siellä on vähän etikettejä ja penkkejä, jotka häiritsevät töitä. Esitys on jaettu kolmeen näennäisesti elämäkertaiseen osaan: ensimmäinen osa koostuu esineistä, jotka ovat peräisin taiteilijan aikoista, jolloin hän tuli ikäiseksi taiteilijaksi Saksassa, toinen koskee valokuvia ja luonnoksia paikkakohtaisista kappaleista ja kolmas osa on teoksia taiteilijan aikansa, jonka hän vietti asuessaan New Yorkissa.
Taiteilija itse on melkein yhtä illuusiota ja monimutkaista kuin taide. Ensinnäkin hänen nimensä. Alun perin hän oli Peter Schwarze. Hyväksytty lapsena kaksoisveljensä Michaelin kanssa, hänestä tuli Peter Heisterkamp. Mutta 1960-luvun alkupuolella, kun hän tapasi Joseph Beuysin ja liittyi tuon suurenmoiseen 1900-luvun taiteilijakurssiin Düsseldorfin taideakatemiassa, Heisterkampille joko annettiin nimi tai nimettiin Philadelphia-gangsteripomo Blinky Palermo. (Frank "Blinky" Palermo oli 5 jalkaa pitkä, ympäri maailmaa oleva paholainen - Philadelphian gangsteri, joka syytettiin, tuomittiin ja tuomittiin liittovaltion vankilaan ja joka suoritti 7 ja puoli vuotta 15 vuoden rangaistuksen torju laittoman numeropelin vahvistamista ja ajamista 1940- ja 1960-luvun ajan.)
Blinky, taiteilija, kasvoi Saksassa. "Mutta hän kiehtoi Amerikasta", kuraattori Evelyn Hankins kertoi ATM-toimittajalle Arcynta Ali Childsille. Ja käytyään New Yorkissa vuonna 1970 Gerhard Richterin kanssa, hän palasi vuonna 1973 ja perusti studion Manhattanille. Ja sillä lyhyellä neljän vuoden ajanjaksolla ennen kuin hän kuoli salaperäisesti - ehkä sydänsairaudessa lomallaan Malediiveilla - Blinky Palermo nimitti monia teoksiaan New Yorkin kaupungin nimillä - Wooster Street, Coney Island, 14. katu. Punaisella, keltaisella ja mustalla maalatulla 39 alumiinipaneelilla vuonna 1976 tehdyn teoksen otsikko "New Yorkin kansalle" (yllä) ilmaisee selvästi hänen kiintymyksensä adoptoidusta kodistaan.
On vaikea kiinnittää Blinkyä mihin tahansa taiteen tyyppiin, abstraktiin tai taidekauteen, toisen maailmansodan jälkeen. Hänen vaikutelmansa ovat yhtä kansainväliset, Piet Mondrian ja Marcel Broodthaers, koska he ovat amerikkalaisia, Mark Rothko ja Barnet Newman.
Kuten Hankins sanoo. "Kaikki tekee, voit nähdä sen käsityön." Vuonna 2003 brittiläinen kriitikko Adrian Searle määritteli Palermon taiteen "hillityksi runoksi".
Teos "Schmettling II (Butterfly II)" on kiehtova kolmiulotteinen maalaus ja helpotusveistos, joka valitettavasti menettää taikuutensa missään valokuvassa. (Joten mene katsomaan ohjelmaa!) Perhonen "runko" on valmistettu epästandardeista puulaudoista, maalattu etupuolelle mustaksi ja sivuilleen punainen. Tuloksena on jatkuvasti muuttuva pala, joka kiertyy ja paljastaa eloisat punat katsojan liikkuessa sen ympärillä.
"Peiliobjekti" voi näyttää litteältä mustavalkoiselta, mutta se on tosiasiallisesti valmistettu kahdesta kolmiulotteisesta kolmiosta, toinen pehmeästä mustasta ja toinen heijastavasta metallista. Teoksen heijastavuus on yllättävää. Näyttää ensin galleriaseinämien vuoksi valkoisena, mutta heijastaa sitten lukuisia värejä muilla seinillä esiteltyjen töiden joukosta.
Monet Palermon teokset kutsuvat etsimään eri näkökulmista ja etäisyyksistä. Kuinka muuten voitaisiin havaita, että "Nimetön" vuodesta 1967, onko öljyvärimateriaali liinavaatteille venytetty löydetyn liitutaulun päälle? Teokset voivat suurelta osin koostua maalatusta geometriasta, mutta epätavalliset materiaalit ja teosten vähäinen poikkeama antavat näytölle omituisen luonteen ja valaisevat maalarit.
Tältä osin näytöllä on yhtäläisyyksiä Hirshhornin viime kesän retrospektiiviin, joka koski toista taiteilijaa, ennen hänen aikansa, "Yves Klein". Sattumalta molemmat taiteilijat kuolivat 34-vuotiaana vain 15 vuoden välein.
"Hänet pidetään taiteilijataiteilijana", sanoo Hankins, "koska hän on todella kiinnostunut sellaisista maalauksen ilmaisullisista mahdollisuuksista ja rajoituksista."
"Hänen taide oli rauhallisella, selkeällä äänellä", kirjoitti Searle, "vaikka se sanoi usein melko monimutkaisia asioita."
Tämä on ensimmäinen amerikkalainen retrospektiivi Palermon teoksesta, ja monet näistä teoksista on lainattu eurooppalaisista kokoelmista, joita ei ole koskaan nähty Yhdysvalloissa. Tutustu Blinkyn värikkäisiin ilmaisuihin nyt 15.5.2011 saakka.
