Tämä viesti on osa meneillään olevaa sarjamme, jossa ATM kutsuu satunnaisesti useita Smithsonian instituutin vierasbloggaajia: historioitsijoita, tutkijoita ja tutkijoita, jotka kuratoivat kokoelmia ja arkistoja museoissa ja tutkimuslaitoksissa. Nykyään Amy Henderson Kansallisesta muotokuvagalleriasta punnitsee julkkis tähtiä ja historiaa. Viimeksi hän kirjoitti meille ruoasta muotokuvagalleriassa.
Grammy-palkintoseremonia on yleensä ukkosenvalo, joka juhlistaa äänitetyn musiikin vuoden parhaita esiintyjiä. Tänä vuonna Whitney Houstonin kuolema odotetun kunniamaininnan seremonian aattona heitti jättiläispallon tapahtuman yli. Tällaisen palavan tähden äkillinen kuolema sai aikaan sähköisen iskun julkkisten kollektiivisiin mielikuvitukseemme kalpean ulottuvuuden ja elämää suuremman olentoksi. On aina huolestuttavaa huomata, että he, kuten me, ovatkin liian inhimillisiä.
Suhteemme kuuluisuuksiin on monimutkainen. Rakastamme heitä ja rakastamme hävittää heidät. Kopioimme heidän “ilmeensä” - hiuksensa, vaatteensa, vartalon tyypin - ja nautimme loputtomista juoruista, joita mediatorvet vaativat meille. Haluamme sydämessämme ajatella, että kuuluisuudet ovat aivan kuten mekin - paitsi ohuempia, lumoavampia ja stardustilla siroteltua maailmankaikkeutta. Koska opiskelen mediaa ja julkkiskulttuuria, olen vuosien varrella ollut onnekas ylittämään polut joidenkin näiden ikonisten olentojen kanssa. Tapasin Katharine Hepburnin kanssa 1980-luvun lopulla ja 90-luvun alkupuolella keskustellakseen kuvan saamisesta, jonka Everett Raymond Kinstler teki hänestä vuonna 1982 Kansalliseen muotokuvagalleriaan. Amerikan historiamuseon kuraattori Dwight Blocker Bowers ja minä haastattelimme Ginger Rogersia ja keräsimme korvaamattomia pieniä piirteitä ja taustatutkimuksen musikaalinäyttelymme, ”Punainen, kuuma ja sininen” näyttelystä. Gregory Peck tuli katsomaan tätä näyttelyä, ja Dwight ja minä jotenkin onnistuin olemaan heikommat. kun kiersimme tuota suurta amerikkalaista näyttelijää esityksen kautta.
Helmikuun 1. päivänä minua hätiköitiin uudelleen, kun Clint Eastwood esiintyi Yhdysvaltain historiallisessa museossa auttamaan juhlimaan äskettäin nimeltään Warner Bros. Theatre. Eastwood tuli museoon liukumalla häikäisevien valojen pankin ja erityisesti asennetun punaisen maton poikki. Hyvyys, hän on pitkä, ajattelin. Ja ohut . Hän hehkuu ! Usean minuutin ajan hän pysähtyi ja hymyili historiallisen Warner Bros -aiheisen seinän edessä, kun uutiskuvaajat ja iPhonen omistajat räpyttelivät. Oli "taikuusaika".
Tämä taikuus tapahtui, koska Warner Bros.-lla on syvällinen käsitys omasta historiastaan. Warnerin toimitusjohtaja Barry Meyer kertoi vastaanottojoukolle, että hänen studionsa - jonka veljet Albert, Sam Harry ja Jack Warner perustivat vuonna 1923 - on edistänyt ”viihdyttävän yleisön rikkaata perintöä melkein 90 vuoden ajan.” Nykyään se on elokuvien eturintamassa. elokuvien, sarjakuvien, DVD-levyjen, sarjakuvien ja tuotemerkkien lisensointi.
Warner Bros. Entertainment on myöntänyt uudessa yhteistyössä Smithsonianin kanssa rahoitusta Yhdysvaltain historiamuseon 46-vuotisen auditorion uusimiseksi huipputekniselle laitokselle, jossa on HD- ja 3D-elokuvat sekä digitaaliset ominaisuudet. upea uusi rintalastan koristava Dolby-surround-äänijärjestelmä. Warner Bros. Theatre -hankkeen museon projektijohtaja Dwight Bowers kutsui tätä kumppanuutta upeaksi tapaksi "lisätä yleisön tietoisuutta elokuvista olennaisena osana amerikkalaista kokemusta" sekä klassisten elokuvien esittelyfestivaaleilla että merkittävien näyttelyiden avulla aarteita Warner Bros. -arkistosta.
Teatterin ulkopuolella museon seinät on vuorattu tapauksilla, joissa on Warnerin historiasta piirrettyjä silmiinpistäviä esineitä: pukuja, joita Humphrey Bogart ja Ingrid Bergman käyttivät ”Casablancassa ”, nyrkkinahkapuku, jota Lauren Bacall käytti ”The Big Sleep ” -elokuvassa , ja Jack Warnerin henkilökohtaista Osoitekirja, avattu D-osioon paljastaen Bette Davisin, Cecil B. DeMillen ja Walt Disneyn puhelinnumerot . Tämä museon ja Warner Brosin välinen merkittävä yhteistyö otetaan käyttöön elokuvilla, joissa esiintyy Clint Eastwood Westerns, esimerkiksi klassisilla varhaisilla elokuvilla, kuten “Jazz-laulaja ”, ja sisällissodan keskittyvillä elokuvilla, mukaan lukien “Tuulen kanssa” ja ”kunnia”.
Avausvastaanotolla Eastwood sai James Smithson Bicentennial-mitalin tunnustuksena kuudesta vuosikymmenestä, jotka hän on viettänyt amerikkalaisen elämän ja kulttuurin vangitsemiseen elokuviin. Amerikan historiamuseon väliaikainen johtaja Marc Pachter puhui kaunopuheisesti siitä, miten elokuvat ovat olennainen osa jokapäiväistä elämäämme: ”Ajatuksemme historiasta, sankareista, tutkimuksista, peloista ja unista muodostuvat ja muuttuvat tapaan, jolla teemme elokuvia ja miten katsomme niitä .”
Museon Warner Bros -aloite vahvistaa vahvasti elokuvan roolin yhteisen kulttuurin vaalimisessa, joka on amerikkalaisen kokemuksen ydin. Upea ironiikka on se, että ohimeneviin kuviin ja simuloituun todellisuuteen rakennettu väline on pystynyt kaappaamaan tarinoita ja hetkiä niin täydellisesti, että kronikoivat kuka me olemme. Tämän vuoksi Pachter uskoo, että elokuvat ovat yhtä merkittäviä kuin kaikki museon kokoelmissa olevat esineet: "Parhaat elokuvat ja tietysti parhaat näyttelijät ovat ajattomia sydämessämme ja mielikuvituksessamme."
Tähdet kuolevat vain tosielämässä. Elokuvassa he ovat meidän ikuisesti.
