1900-luvun vaihteessa Euroopan maat ja niiden naapurivaltakunnat olivat alkamassa voimakkaan etnisen tietoisuuden ajanjakson. Kansakunnat olivat vallankumouksellisen murron partaalla, joka määrittelee uudelleen niiden rajat sekä maantieteellisesti että psykologisesti, tasoittaen tietä kahdelle maailmansodasta ja ”nationalismin aikakaudelta”.
Itäisten maiden, kuten Armenian, joka sijaitsee idän ja lännen kärjessä, saman identiteetin etsimisen vuoksi vastausta kysymykseen Mikä on Armenia?, Vaikeutti entisestään naapurivaltakuntien harjoittama ryöstö.
Etnomusikologi Sylvia Alajaji, musiikin ja armenialaisen diasporan kirjoittaja: Etsi kotona maanpaossa, kirjoittaa, että vuosisadan vaihteessa "kaksi" armeniaa "oli olemassa." Kokenut muodollisen "veistämisen" sata vuotta aiemmin venäläisten välillä, Persian ja Ottomaanien valtakunnat, Armenia oli vähemmän yhtenäinen samanhenkisten kansakuntien edustaja kuin etninen väestö, joka oli hajallaan kilpailevien valtakuntien kesken.
Se oli jaettu paitsi maantieteellisesti idän ja lännen välillä, mutta myös luokittain - maaseudun, laajoja maita miehittäneiden maatalouden talonpoikien ja kaupunkien henkisen eliitin välillä.
Siihen saakka ylemmät luokat olivat suurelta osin jättäneet Armenian suuren talonpojan väestön perinteet ja erityispiirteet huomiotta. Monet kaupunkilaiset olivat pitäneet talonpojan elämän perustaa ja rappeutuneita, mutta globalisaation ja nykyaikaisuuden vaikutuksista eristetyt ja koskemattomat kylät tarjosivat ainutlaatuisen mahdollisuuden etsiä aitoja ”kansallisia henkiä”, kun tarve lopulta ilmeni. Erityisesti kansanmusiikista, kylien suullisesti välitetyistä yksinkertaisista kappaleista tuli fetisoitu kohde uudelle liikkeelle.
Yhdeksännentoista vuosisadan lopulla muusikot tulivat yhä epämääräisemmiksi etsimään inspiraatiota maaseutumaista. Säveltäjät, kuten Jean Sibelius Suomessa, Edvard Grieg Norjassa ja Antonín Dvořák nykyisessä Tšekin tasavallassa, saivat mainetta sisällyttämällä alkuperäiskansojen musiikilliset idiat länsityylisiin sävellyksiinsä. Tunnetuimmin unkarilainen säveltäjä Béla Bartók uskoi kentälle keräämään talonpoikalauluja siitä, mitä hän piti Unkarin puhtaina ääninä ja jota pidettiin myöhemmin kansallisena ikonina tekemisessä.
Mutta miltä kansallisen identiteetin etsiminen näyttää armenialaisille, ihmisille, jotka kamppailevat valita idän tai lännen välillä? Ja kuinka musiikki sovitti (tai tehosti) tuota skismia?
Komitas Vardapet, armenialainen pappi ja Konstantinopolin musiikkitieteilijä, joka matkusti läpi Anatolian keräämällä ja analysoimalla maaseutuyhteisöjen musiikkia, oli monella tapaa samanlainen kuin Bartók. Hän sai musiikillisen koulutuksensa Berliinissä ja käytti länsimaista koulutustaan kansallisen perinteen luomiseen. Hän puhui useita eurooppalaisia kieliä, mukaan lukien ranska ja saksa, ja hänen päätavoitteenaan oli mainostaa armenialaista musiikkia lännessä.
Hyvä arvostettu musiikkitieteilijä, Komitas Vardapet, nojaa pianolle Ararat-vuoren maalauksen edessä Istanbulin noin 1913–1414 sijaitsevassa studiossa. (Komitas-museo-instituutin luvalla) 
Komitas puhuu Pariisissa kesäkuussa 1914 pidetyn kansainvälisen musiikkiseurakonferenssin viidennellä foorumilla. (Komitas Museum-Institute) Vaikka hänen melkein kolmetuhatta kansanlaulujen transkriptiota (nykyään liikkeessä on vain noin 1 200) on vastuussa Armenian kansallisen musiikkityylin kehittämisestä, ei ole hedelmällinen säveltäjä. Hänen kokoamansa laulut muodostavat edelleen armenialaisen modernin ohjelmiston perustan rakastetun Neuvostoliiton klassisen säveltäjän Aram Khachaturianin elävistä harmonioista jazz-fuusio-pianistin Tigran Hamasyanin tyyliä uhmaavaan tyyliin.
Mutta jos Komitas edusti armenialaista musiikkia lännessä ... kuka oli armenialaisen musiikin kasvot idässä?
Grikor Suni oli Venäjän valtakunnassa (nykypäivän Mäki-Karabaghissa) syntynyt säveltäjä ja musiikkitieteilijä, pitkä jälkipolven Armenian trubaduureiden jälkeläisiä. Hänen muodollisen musiikillisen koulutuksensa tapahtui idässä, missä hän opiskeli sävellystä Pietarin konservatoriossa kuuluisan venäläisen säveltäjän Rimsky-Korsakovin luona. Suni ei koskaan suorittanut tutkintotodistustaan, mutta kuten Komitas, hän oli säälimätön pyrkimyksissään mainostaa armenialaista musiikkia ulkomaiselle yleisölle.
Valokuva Sunista (The Suni Project) Opiskellessaan Armenian liturgista musiikkia Etchmiadzinin katedraalissa Suni opiskeli Komitaksen alla ja kirjoitti myöhemmin omaelämäkerransa, että hänet inspiroivat hänen opettajansa avoimuus kansanmusiikkiin. Hän vietti vuosittain neljä kuukautta Armenian maakuntien matkustamiseen keräämällä melkein viisisataa laulua matkan varrella.
Toisin kuin Komitas, Suni oli kuitenkin myös puhuttu poliittinen hahmo. Tsaari-Venäjän kasvava sosialistinen liike oli vaikuttanut hänestä nuoresta iästä lähtien ja kypsynyt myöhemmin bolsevikiliikkeen innokkaana tiedottajana. Tämä intressien rinnastaminen oli ilmeistä koko hänen elämänsä ajan. Hänen pyrkimyksensä dokumentoida talonpoikien musiikkia liittyi usein militarististen taistelulaulujen kokoelmiin, joiden nimet olivat kuten ”Voices of Blood”, ja siihen sisältyi sanoituksia, kuten ”Nouse työväenlihaksiin lihaksisilla käsivarsilla. Luo alasin vasaralla. Murskaa vanha ja rakenna uusi. Kuolema tälle tummalle kapitalismin järjestelmälle ja elää sosialismia. "
Työn poliittisen luonteen vuoksi Suni oli jatkuvasti pidätysuhan alla ja huolimatta siitä, että hän oli itse armenialainen natsionalisti, vainostavat hänet usein - vain kukaan muu - kilpailevat armenialaiset kansallisjärjestöt - jakaen ajatuksensa siitä, mitä nykyajan armenialainen kansa näyttäisi ja pitäisi näyttää.
Hän pakeni Yhdysvaltoihin vuonna 1925 ja vietti jäljellä olevat päivät maanpaossa, mutta hänen musiikistaan, joka on nyt poistettu alkuperämaastaan, kärsi traaginen kohtalo. Armena Marderosian, Sunin tyttärentytär, joka johti musiikin ja kirjoitustensa säilyttämistä ja julkaisemista koskevaa hanketta, kirjoitti: ”Hänen sitoutumisensa poliittiseen aktivismiin johti hänen musiikin tukahduttamiseen kaikkialla, missä hänen politiikansa olivat epäsuotuisissa puolissa.” Sunin teos putosi hämärtyminen useiden sukupolvien ajan, ja vasta Neuvostoliiton musiikkitieteilijä Robert Atayan löysi musiikkinsa kahdeksankymmenenluvun puolivälissä, kauan sen jälkeen, kun Kruschevin sula (Stalinin kuoleman jälkeinen ajanjakso, joka antoi mahdollisuuden löysälle kulttuuripolitiikalle) kiinnosti hänen Työtä ja sen vaikutuksia Armenian kansallismusiikin kehitykseen jatkettiin tarkoituksella.
Suni oli vaikuttanut syvästi Rimsky-Korsakovin kiinnostuksesta kehittää klassisen musiikin nationalistista tyyliä, ja hän yritti olla edelläkävijä Armenialle, kuten Komitas, gentrifioimalla talonpoikien lauluja. Vaikka Komitas teki niin säilyttämällä tyyliset elementit, kuten ääniradat ja epäsäännölliset metrit, Sunin tiedettiin menevän askeleen pidemmälle sisällyttämällä taustalla oleva symbolismi järjestelyihin.
Kaavio melodisen muodon ja tekstin suuntaamisesta vuorenhuippujen kanssa (ote tekstistä Grikor M. Suni: muusikko ja ihminen (1943), kirjoittanut Hagop Kouyoumjian) 
Aragats-vuoren (aiemmin Alagyaz) neljä huippua (ote tekstistä Grikor M. Suni: muusikko ja mies (1943), kirjoittanut Hagop Kouyoumjian) 
Aragatsin vuori tänään. (Ralf Steinberger Flickrin kautta) 
Merkitys todellisesta melodiasta (ote tekstistä Grikor M. Suni: muusikko ja mies (1943), kirjoittanut Hagop Kouyoumjian) Esimerkiksi Alagyaz, kansanlaulun asettaessaan, Suni piirsi melko kirjaimellisesti melodian ja vuoren, jonka jälkeen kappale nimetään, välillä (alue, jota nykyään kutsutaan Mount Aragatsiksi). Neljän vuoden kuluttua Sunin kuolemasta julkaistussa tekstissä yksi hänen oppilaistaan paljasti Sunin muistiinpanot melodiasta, jossa Suni tekee selvän analogian vuoren huippujen ja melodisen muodon välillä. Tuloksena oli pistemäärä, joka jäljitti visuaalisesti vuorenhuiput paperimuodossa.
Argenialaisille, jotka ovat peräisin topografisesti monimuotoisesta Kaukasuksen alueesta, vuorilla on historiallisesti ollut valtava merkitys, etenkin kylissä, joissa he ovat luoneet yhteisen paikkatunteen. Vuoret ovat jatkuva teema kansan kulttuurissa, ja niitä esiintyy monissa kappaleissa, kuten Sareri Hovin Mernim ('Maanvuoren tuulen vuoksi') tai Saren Kooga Dziavor ('Hevosmies tulee vuorelta'), mutta rakentamalla kirjaimellisesti alueen maantieteelliset muodostumat musiikilliseen partituuriin, Suni vei tämän symbolismin uusiin korkeuksiin.
Muotokuva perinteisestä armenialaisesta kansantanssista vuorellisen taustan taustalla (Maalari Martiros Saryan) Ironista on kuitenkin, että huolimatta ponnisteluista, joita nationalistiset säveltäjät menivät osoittaakseen kansallisia tyylejään, tosiasia on, että kuulet lopulta hyvin vähän muistuttavaa maaseudun talonpoikien musiikkia. Itse asiassa itse Bartókin sanotaan sanoneen, että "[kansanlaulujen] todelliset merkinnät ovat vain levytykset."
Nykyään kaikki meneillään olevat armenialaisten kyläläisten äänitallenteet, jotka ovat mahdollisesti tuolloin tehty, menetetään, mutta Komitasin kattava työ löytyy Jerevanin Komitas-museo-instituutista, jossa on joukko kokoelmia hänen kansanlaulujen transkriptioista ja alkuperäisiä sävellyksiä.
Mitä tulee Suniin, tällä hetkellä on vähän resursseja, jotka juhlivat hänen ponnistelujaan. Hänen politiikkansa esitti esteitä minne tahansa hän meni. Idässä hän oli uhka Venäjän tsaarille. Lännessä hänen siteet Venäjään tekivät hänestä vaarallisen ottomaanien joukkoille. Edes hänen omien armenialaisten maanmiehensä keskuudessa hänen musiikkiaan ei pidetty tervetulleena, sillä hänen bolshevik-taipumuksensa eivät noudattaneet heidän ajatuksiaan vapaasta ja itsenäisestä Armeniasta. (Vaikka myöhemmin elämässään, hän oli raivoissaan löytää nämä nationalistit omaksuneen joukon hänen vallankumouksellisia taistelulauluja heidän puolestaan pitäen melodiat mutta muuttaen sosialistisia sanoituksia.)
Ja lopuksi, kun Sunin unelmat Neuvostoliiton sosialistisesta Armeniasta lopulta toteutuivat vuonna 1922, hän oli kaiken muun kuin autio yksi ryhmä, jonka olisi pitänyt omaksua hänet, koska hänen kuolemaansa mennessä 1939 Stalinin virallinen Neuvostoliiton politiikka oli jättää pois kansallismielisistä kertoimista kaikki länteen paenneet kulttuuri- tai poliittiset hahmot, jopa itsensä säilyttämisen vuoksi.
Hänen työnsä ei ollut vieläkään helppo löytää kotona, koska kysymys on edelleen: mihin Armeniaan se kuuluu? Musiikin kyky navigoida tällä monimutkaisella ja herkällä alueella antoi säveltäjille sellaisen vallankumouksellisen voiman vuosisadan vaihteessa, koska heistä tuli epätodennäköisiä välittäjiä idän ja lännen, rikasten ja köyhien, kylien ja kaupunkien välillä ja välillä. melodioita ja vuorenrintejä.
